Maneki Workshops

Masterclass online en vivo para aprender cómo se construye una criatura fantástica desde la idea hasta una propuesta visual sólida. 🐉🔥

Junto a Eduardo Comettant explorarás Shape Design, Form Language, siluetas e iteraciones aplicadas al diseño profesional de criaturas para animación y concept art.

Una experiencia pensada para artistas que quieren crear diseños con más identidad, personalidad y fuerza visual. ⚡

📅 Clases en vivo: 20 y 21 de junio
🚨 Descuento exclusivo hasta el 15 de junio.

Comenta “CRIATURAS” y te enviamos toda la información. ✨

¿Buscando algo diferente para ver este fin de semana?🍿

Estas series demuestran que la animación no tiene límites. Desde mundos surrealistas y ciencia ficción intensa, hasta comedias absurdas y proyectos indie que terminaron convirtiéndose en fenómenos globales.

🎬 Algunas te van a hacer reír.
🎬 Otras te van a incomodar.
🎬 Y varias probablemente te van a dejar pensando por días.

Lo mejor es que cada una tiene una identidad visual súper fuerte y propuestas que se salen completamente de lo tradicional.

Si te gusta la animación, las historias raras o simplemente descubrir joyas distintas… esta lista vale totalmente la pena.
Ahora sí… ¿cuál empiezas primero? 🍿

Lo más loco de The Amazing Digital Circus… es que empezó como un proyecto independiente en YouTube.🎪

Mientras muchos estudios apostaban por fórmulas seguras, GLITCH Productions decidió crear algo extraño, incómodo y visualmente diferente. Y justamente eso hizo que millones de personas conectaran con la serie.

En pocos años pasaron de producir contenido indie… a llegar a Netflix y finalmente al cine.

Detrás del fenómeno hubo:
📌 Una identidad visual muy marcada
📌 Personajes fáciles de reconocer
📌 Humor absurdo y terror psicológico
📌 Una comunidad gigante creando teorías, edits y fanarts

Digital Circus demostró que hoy una idea nacida en internet también puede convertirse en un fenómeno global. 🚀

¿Tú crees que esta serie cambió la animación indie moderna? 👀

cgi animacion netflix manekiworkshop artistalatam

Durante años nos hicieron creer que para crear animación increíble necesitabas estudios gigantes y presupuestos imposibles. 🎬

Pero proyectos como Flow, Love Death & Robots o Il Baracchino demostraron lo contrario.

Equipos pequeños.
Software gratuito.
Y pipelines construidos dentro de Blender. 🚀

Lo interesante no es solo el resultado final… es TODO el proceso detrás: cómo hicieron el rig, cómo resolvieron escenas, qué errores tuvieron y cómo lograron llevar esos proyectos a plataformas como Netflix o Prime Video. 👀

Porque hoy el talento pesa más que el presupuesto.

Comenta “BLENDER” y te mandamos el proyecto que más te interese ver por dentro. 👇

¿Sabías que muchos cortos de animación peruana realizados entre 1972 y 1992 estuvieron por años fuera del alcance del público? 🤔

“Un instante cualquiera 1972–1992” es una proyección y conversatorio que busca rescatar, restaurar y difundir parte de la historia de la animación hecha en el Perú durante una etapa clave para el cine animado nacional. 🇵🇪

Durante esos años, distintos animadores y directores desarrollaron cortometrajes marcados por el contexto social, político y cultural de la época. Hoy, varios de esos trabajos están siendo recuperados digitalmente para que nuevas generaciones puedan conocerlos. ✨

El evento incluirá:
• Proyección de cortos restaurados
• Conversatorio sobre el proceso de investigación y restauración
• Espacio para hablar sobre la preservación de la animación peruana

📍Sala Armando Robles Godoy – Ministerio de Cultura
🗓️ 14 y 15 de mayo
🕖 7:00 p. m. a 9:00 p. m.
🎟️ Ingreso libre hasta completar aforo

Actividad organizada por y el .

Hay películas que simplemente te gustan… y otras que literalmente definen tu personalidad. 👀

Porque sí, todos tenemos esa película que explica: cómo lidiamos con el estrés, cómo vemos el mundo
o por qué siempre cancelamos planes a último momento 😅

Y lo mejor de la animación es eso: cada historia conecta con algo diferente de nosotros.

Ahora queremos saber: ¿Cuál fue demasiado personal para ti? 👇

Nos emociona compartir esta increíble iniciativa organizada por , una exposición que reúne parte de la historia de la animación peruana y a muchos personajes que marcaron generaciones. 🫶

Desde clásicos hasta nuevas propuestas, esta muestra es una oportunidad para inspirarte, conocer más sobre la industria y ver cómo la animación peruana sigue creciendo. 🙌

📍Sala Mochica – Ministerio de Cultura
🗓️ Hasta el 31 de mayo
🎟️ Ingreso libre

Gracias al Ministerio de Cultura por impulsar espacios que visibilizan el talento y la creatividad de la animación en el Perú. 🇵🇪

Muchos escenarios se ven “bonitos”… pero no cuentan nada.🧐

Y ahí es donde la mayoría se queda. El concept art no es decorar. Es comunicar una historia sin palabras.

Si tu escenario no tiene intención, si no se siente vivido, si no guía la mirada… no importa qué tan bien esté renderizado.

Antes de dibujar, piensa:
¿Qué pasó aquí?
¿Quién vive en este espacio?
¿Qué quiero que el espectador sienta primero?
Ahí empieza un buen concept.

Porque los artistas que destacan no son los que dibujan más bonito… son los que hacen que cada escena tenga propósito.😌

Ahora dime: ¿En cuál estás fallando más? 1, 2 o 3