20/11/2025
Las preguntas filosóficas cuestionadoras e interrogativas en la poesía de Vallejo
Autor: Ing. Raúl Chávez Alvarez
Las preguntas filosóficas cuestionadoras e interrogativas en la poesía de Vallejo: Según la publicación primigenia de sus 4 libros, en orden cronológico son:
- PH (1919): Contiene 69 poemas con un total 10 preguntas;
- Tr (1929): Contiene 77 poemas con un total de 22 preguntas,
- PH (1939): Contiene 95 poemas con 99 preguntas, en los cuales 2 poemas contienen 13 y 8 estrofas y preguntas a la vez: Un hombre pasa con un pan al hombro…, y ¡Que me da, que me azoto con la línea…; y
- EAMEC (1939): contiene 15 poemas con sólo 3 preguntas muy concretas en dos poemas.
El número de preguntas que contiene cada libro, evidencia en gran parte, la evolución filosófica de Vallejo a lo largo de su vida y sus obras.
Analizaremos los poemas con el mayor número de preguntas, empezando por:
1er Poema: Un hombre pasa con un pan al hombro… (PH, 5-11-1937)
Un hombre pasa con un pan al hombro
¿Voy a escribir, después, sobre mi doble? (¿Voy a escribir, después, el Yo profundo?)
Otro se sienta, ráscase, extrae un piojo de su axila, mátalo
¿Con qué valor hablar del psicoanálisis?
Otro ha entrado en mi pecho con un palo en la mano
¿Hablar luego de Sócrates al médico?
Un cojo pasa dando el brazo a un niño
¿Voy, después, a leer a André Bretón?
Otro tiembla de frío, tose, escupe sangre
¿Cabrá aludir jamás al Yo profundo? (¿Cabrá aludir jamás al Yo curable?)
Otro busca en el fango huesos, cáscaras
¿Cómo escribir, después del infinito?
Un albañil cae de un techo, muere y ya no almuerza
¿Innovar, luego, el tropo, la metáfora?
Un comerciante roba un gramo en el peso a un cliente
¿Hablar, después, de cuarta dimensión?
Un banquero falsea su balance
¿Con qué cara llorar en el teatro?
Un paria duerme con el pie a la espalda
¿Hablar, después, a nadie de Picasso?
Alguien va en un entierro sollozando
¿Cómo luego ingresar a la Academia?
Alguien limpia un fusil en su cocina
¿Con qué valor hablar del más allá?
Alguien pasa contando con sus dedos
¿Cómo hablar del no-yo sin dar un grito?
Nota: En la versión inicial y corregida escrita a máquina por Vallejo, este poema no lleva título. Asimismo, entre paréntesis se indica los versos en pregunta iniciales, que posteriormente serían corregidos a lápiz por el mismo Vallejo, quedando la versión actual.
El poema es una obra de arte significativa de Vallejo que explora la relación entre la realidad social y la creación literaria. A través de una serie de imágenes vívidas y preguntas retóricas, Vallejo cuestiona el valor del arte y la literatura en un mundo lleno de sufrimiento y desigualdad.
Es un texto metapoético (discurso poético que tiene como tema central la poesía misma, la creación poética y la relación entre el autor, el poema y el lector. En términos generales, utiliza el lenguaje para reflexionar sobre su propio lenguaje poético), que critica la hipocresía social y la desconexión entre la vida cotidiana de sufrimiento y las supuestas profundidades intelectuales.
A través de la yuxtaposición de escenas de miseria (Un hombre pasa con un pan al hombro, Otro tiembla de frío, tose, escupe sangre) y reflexiones abstractas (¿Con qué valor hablar del psicoanálisis?, ¿Cabrá aludir jamás al Yo profundo?), los versos del poema cuestionan la validez de hablar de temas trascendentes sin abordar la realidad del dolor humano y la injusticia. Expone la banalidad del discurso intelectual frente a la crudeza del sufrimiento y, en su lugar, promueve un sentido de solidaridad y compromiso con el prójimo.
Estructura su reflexión a través de un contraste violento y sistemático entre la realidad concreta, material y sufriente del ser humano y las abstracciones intelectuales, estéticas y filosóficas con las que la cultura intenta explicar o evadir esa realidad. Describe al ser humano desde todos y cada uno de los ángulos de la realidad.
Es el mundo en el escenario vallejiano, donde este mundo es siempre denotativo de un lenguaje cuestionador e interrogativo, como apreciaremos en el siguiente análisis:
1. Crítica a la metafísica y la abstracción (fenomenología y materialismo):
1.1 Lo concreto vs lo abstracto: Cada una de las 13 estrofas del que está compuesto el poema presenta un “hecho crudo” de la existencia (hambre, delincuencia, dolor, muerte, injusticia, enfermedad, etc), y lo confronta con una construcción intelectual (“psicoanálisis”, “Sócrates”, “infinito”, “metáfora”, “cuarta dimensión”, etc). El pensamiento no es inútil, sino que se vuelve obsceno e irrelevante cuando se divorcia de la base material del sufrimiento humano.
Es una crítica a la hipocresía intelectual. Comienza planteando la pregunta retórica de si es posible hablar de temas profundos como el psicoanálisis, la filosofía, el arte o la espiritualidad, mientras en la realidad hay personas sufriendo. Critica a los intelectuales que se abstraen del dolor ajeno para centrarse en sus propios discursos.
1.2 Fenomenología del cuerpo sufriente: El poema es una fenomenología de la miseria. Pone el foco en el cuerpo como el lugar primario de la experiencia: el cuerpo que “tiene piojos”, “tiembla de frío, tose, escupe sangre”, que “cae de un techo”. Ante esta realidad física e inmediata, cualquier discurso sobre “Yo profundo” o el alma, (conceptos metafísicos y psicoanalíticos), resulta vacío y hasta ofensivo. Es una filosofía arraigada en la materialidad del dolor.
1.3 La muerte como hecho absoluto: El verso “Un albañil cae de un techo, muere y ya no almuerza”, es devastador. Reduce la muerte a su hecho más irreductible y material: la cesación de las funciones vitales más básicas (almorzar). Ante esta verdad, preguntarse por “¿Innovar, luego, el tropo, la metáfora?” es un acto de profunda alienación. La muerte aquí no es un concepto filosófico, es un evento físico que anula todas las elucubraciones que puede haber.
1.4 Descripción del poema con representación de la vida cotidiana y el contraste con la vida de carácter universal: El poema presenta una serie de imágenes impactantes de la vida cotidiana, que a menudo son dolorosas o injustas.
A continuación, se presenta una interpretación literaria y filosófica de cada verso, así como los temas centrales y las conclusiones del poema:
1ra estrofa: “Un hombre pasa con un pan al hombro / ¿Voy a escribir, después, sobre mi doble?”
- Interpretación literaria: El verso introduce una imagen cotidiana y simbólica: el “pan” que representa la lucha por la supervivencia y la necesidad básica del ser humano.
El “pan” cómo única carga contra el hambre, representa también la pobreza que abunda en su mesa y en su entorno, donde los panes y otros comestibles de su alimentación, son escasos y se consumen en cantidad muy limitada.
En el 2do verso, la referencia al “doble” sugiere una reflexión sobre la identidad y la autoobservación. Vallejo se pregunta si realmente puede escribir sobre sí mismo después de haber visto el sufrimiento de otros.
- Interpretación filosófica: La imagen del hombre con “pan al hombro” simboliza la dignidad en la pobreza, sugiriendo que, a pesar de la miseria, hay un acto de resistencia en la búsqueda del sustento.
En el 2do verso plantea la duda sobre la autenticidad de la experiencia personal en contraste con el sufrimiento ajeno, cuestionando la validez de la introspección en un mundo tan doloroso.
2da estrofa: “Otro se sienta, ráscase, extrae un piojo de su axila, mátalo / ¿Con qué valor hablar del psicoanálisis?”
- Interpretación literaria: Esta imagen grotesca y visceral resalta la desesperación y la suciedad de la vida cotidiana.
Representa también a las personas solventes, ricas, que extraen, tratan y matan a todas sus enfermedades y males y satisfacen sin problemas todas sus necesidades, utilizando los recursos económicos de que disponen. Y también que utilizan las fuerzas policiales y militares de los Estados para defender sus intereses particulares.
En este 4to verso cuestiona la relevancia del psicoanálisis en un contexto donde las necesidades básicas no están satisfechas.
- Interpretación filosófica: La acción de matar un piojo puede simbolizar la lucha por la limpieza y la dignidad en medio de la miseria, reflejando la lucha del ser humano por mantener su humanidad.
Este 4to verso sugiere que la introspección psicológica es irrelevante frente al sufrimiento físico y social, planteando la crítica a la desconexión entre la teoría y la realidad.
3ra estrofa: “Otro ha entrado en mi pecho con un palo en la mano / ¿Hablar luego de Sócrates al médico?”
- Interpretación literaria: La imagen de alguien que entra en el pecho del hablante con un palo sugiere una invasión violenta y dolorosa.
Representa también la amenaza constante a la que se halla expuesta el cuerpo y la vida de los ciudadanos por causa de la delincuencia y la extorción de aquellos que provienen de familias disfuncionales y no han tenido las oportunidades de estudio y de trabajo para sobrevivir honestamente, cuentan con familia que mantener y se ven obligados a tener que delinquir.
En el 6to verso se pregunta si es posible discutir temas filosóficos elevados en un contexto de sufrimiento físico.
- Interpretación filosófica: Este verso puede interpretarse como una metáfora del sufrimiento interno, donde el dolor ajeno se convierte en una experiencia personal, cuestionando la capacidad de la literatura para abordar tales realidades.
Este 6to verso destaca la tensión entre la filosofía y la realidad social, sugiriendo que el conocimiento intelectual es irrelevante cuando el cuerpo sufre.
4ta estrofa: “Un cojo pasa dando el brazo a un niño / ¿Voy, después, a leer a André Bretón?”
- Interpretación literaria: Esta imagen refleja la vulnerabilidad y la ternura en medio de la adversidad.
Representa también a todos los discapacitados y desvalidos que en la sociedad se comportan como ciudadanos con un alto compromiso cívico para con los niños, incluso superando a las personas de buena condición física.
En el 8vo verso cuestiona la relevancia de la literatura surrealista en un mundo marcado por el sufrimiento.
- Interpretación filosófica: La relación entre el cojo y el niño puede simbolizar la transmisión de la experiencia y el amor a pesar de las limitaciones, sugiriendo que la humanidad persiste incluso en la debilidad.
El 8vo verso sugiere que la búsqueda de la belleza y la innovación artística puede parecer trivial frente a la realidad del dolor humano.
5ta estrofa: “Otro tiembla de frío, tose, escupe sangre / ¿Cabrá aludir jamás al Yo profundo?”
- Interpretación literaria: Esta imagen gráfica del sufrimiento físico resalta la crudeza de la existencia.
Representa también la carencia de los pobres de ropa y techo suficiente para estar abrigados, y la consecuencia de la enfermedad de TBC, donde se llega hasta escupir sangre, común en los sectores de pobreza.
En el 10mo verso cuestiona la posibilidad de explorar la profundidad del ser en un contexto donde el sufrimiento es abrumador.
- Interpretación filosófica: Plantea la crueldad de la vida, sugiriendo que el sufrimiento extremo eclipsa cualquier intento de hablar de experiencias más elevadas o abstractas.
En el 10mo verso sugiere que la búsqueda del “Yo profundo” es irrelevante cuando el dolor y la miseria dominan la experiencia humana.
6ta estrofa: “Otro busca en el fango huesos, cáscaras / ¿Cómo escribir, después del infinito?”
- Interpretación literaria: Esta imagen de búsqueda en la miseria representa la lucha por la supervivencia y la deshumanización.
Representa también a los indigentes y drogadictos que deambulan por los mercados y las ciudades, revisando el contenido de los depósitos y bolsas de residuos, para encontrar algo que le permita saciar sus necesidades vitales de alimentación, vestimenta y utensilios para su hogar o para revender.
El 12vo verso plantea la dificultad de crear después de haber visto el sufrimiento extremo.
- Interpretación filosófica: Vallejo sugiere que la búsqueda de sustento en lo más bajo refleja la condición humana despojada de dignidad.
El 12vo verso hace referencia al “infinito” y se interpreta como la infinidad del sufrimiento humano, lo que hace que la creación literaria parezca insignificante.
7ma estrofa: “Un albañil cae de un techo, muere y ya no almuerza / ¿Innovar, luego, el tropo, la metáfora?”
- Interpretación literaria: La muerte súbita del albañil resalta la fragilidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte.
Representa también los accidentes a que se hallan expuestos todos los obreros que realizan trabajos de riesgo, y que dejan desamparados principalmente de alimentos a su familias e hijos.
En el 14vo verso se interroga sobre la posibilidad de la innovación artística en un contexto de sufrimiento.
- Interpretación filosófica: Este verso cuestiona la validez de la vida cotidiana frente a la muerte, sugiriendo que la existencia es efímera y vulnerable.
El 14vo verso sugiere que la creatividad literaria parece trivial frente a la realidad del dolor humano, cuestionando la relevancia del arte en tiempos de crisis.
8va estrofa: “Un comerciante que roba un gramo en el peso a un cliente / ¿Hablar, después, de cuarta dimensión?”
- Interpretación literaria: Esta imagen de deshonestidad refleja la corrupción y la explotación en la sociedad.
Común en la sociedad mercantilista, donde las balanzas son adulteradas o se vende con un menor peso que el normal.
En el 16vo verso se pregunta si es posible abordar temas abstractos en un contexto de sufrimiento tangible. Es un contraste con la discusión sobre la "cuarta dimensión".
- Interpretación filosófica: Vallejo critica la moralidad de aquellos que se benefician a expensas de otros, sugiriendo que la ética es irrelevante en un mundo marcado por la injusticia.
El 16vo verso refuerza la idea de que la exploración de conceptos complejos es irrelevante frente a las realidades dolorosas de la vida.
9na estrofa: “Un banquero que falsea su balance / ¿Con qué cara llorar en el teatro?”
- Interpretación literaria: La imagen del banquero corrupto refleja la deshonestidad y la avaricia en el mundo financiero.
Sus cuentas (también común en la sociedad mercantilista, que busca siempre ganar más de lo debido, de lo legal)
El 18vo verso plantea la incongruencia entre el arte y la realidad del sufrimiento.
- Interpretación filosófica: Sugiere que la corrupción en el ámbito económico contribuye al sufrimiento social, cuestionando la ética en la economía.
En el 18vo verso se pregunta cómo es posible que el arte y la representación puedan tener valor en un contexto de dolor y tragedia, al preguntarse: "¿con qué cara llorar?".
10ma estrofa: “Un paria duerme con el pie a la espalda / ¿Hablar, después, a nadie de Picasso?”
- Interpretación literaria: La imagen del paria refleja la marginación y el sufrimiento de los más desfavorecidos.
Representa también a aquellas personas que la sociedad las considera como inferiores, y por tanto están excluidas de las ventajas de que gozan las demás, incluso en su trato, y que tienen que hacer malabares y trabajos menores en las vías públicas y en los predios, para poder sobrevivir.
En el 20vo verso cuestiona la relevancia del arte moderno en un contexto de sufrimiento.
- Interpretación filosófica: Destaca la lucha de los oprimidos, sugiriendo que la literatura debe abordar la realidad de los que sufren.
Este 20vo verso sugiere que la apreciación del arte puede parecer trivial cuando se enfrenta a la realidad del dolor humano.
11va estrofa: “Alguien va en un entierro sollozando / ¿Cómo luego ingresar a la Academia?”
- Interpretación literaria: La imagen de un entierro evoca la muerte y el duelo, resaltando la inevitabilidad de la pérdida.
Representa también lo que normalmente ocurre con las personas y familiares que durante el entierro de sus occisos sollozan porque guardan un parentesco y/o una amistad profunda.
El 22vo verso cuestiona la posibilidad de ser reconocido en el ámbito académico en un contexto de sufrimiento.
- Interpretación filosófica: Plantea la universalidad del sufrimiento, sugiriendo que todos están conectados a través del dolor de la pérdida.
En el 22vo verso sugiere que la búsqueda de reconocimiento intelectual es irrelevante cuando el dolor humano es omnipresente.
12va estrofa: “Alguien limpia un fusil en su cocina / ¿Con qué valor hablar del más allá?”
- Interpretación literaria: Esta imagen sugiere la violencia y la guerra que permea la vida cotidiana.
Representa también las limitaciones de espacio que tienen la mayoría de los hogares de los pobres, y donde tienen que realizar trabajos el mantenimiento de aparatos, utensilios, confecciones y hasta de las herramientas, equipos y armas, en sus propias cocinas.
En el 24vo verso cuestiona la posibilidad de discutir temas trascendentales en un contexto de sufrimiento tangible.
- Interpretación filosófica: Vallejo plantea la normalización de la violencia, sugiriendo que el sufrimiento se ha vuelto parte de la rutina diaria.
En el 24vo verso refuerza la idea de que la búsqueda de respuestas sobre la vida después de la muerte es irrelevante frente al dolor presente.
13va estrofa: “Alguien pasa contando con sus dedos / ¿Cómo hablar del no-yo sin dar un grito?”
- Interpretación literaria: Esta imagen sugiere la lucha por la supervivencia y la precariedad de la vida.
Representa también al niño o adulto qué por limitaciones de recursos por parte de sus padres o de sus familiares, no concurre a las escuelas y colegios, y consecuentemente carece de educación básica o suficiente y cuando tiene que sacar sus cuentas, utiliza los dedos de su mano, hasta donde su capacidad le alcance. Contabiliza solo los enteros y los decimales son redondeados.
El 26vo verso final plantea la imposibilidad de expresar el sufrimiento sin una reacción visceral.
- Interpretación filosófica: Vallejo destaca la condición humana de contar y medir, sugiriendo que incluso los actos más simples son parte de la lucha por la existencia.
En el 26vo verso Vallejo concluye que el sufrimiento humano es tan profundo que cualquier intento de hablar de la identidad o del ser se siente insuficiente y vacío.
Como conclusión, Vallejo desplaza a la metafísica por una filosofía de la materialidad sufriente.
2. Ética y responsabilidad
2.1 El rostro del Otro: El poema puede leerse como una ilustración perfecta de la filosofía de Emmanuel Lévinas (1906-1995), para quién la ética nace en el encuentro con el “rostro del otro”, y nos impone una responsabilidad infinita y previa a cualquier ontología.
Cada hombre que pasa a lo largo del poema es ese “Otro” cuyo sufrimiento interpela e interrumpe la conciencia del Yo poético, del “Yo profundo”.
2.2 La imposibilidad de la indiferencia: La estructura retórica del verso “¿Con qué valor hablar del psicoanálisis?” muestra que la experiencia del sufrimiento ajeno ha hecho imposible volver a la comodidad del discurso abstracto. El “Otro”, con su necesidad, ha quebrado el mundo auto contenido del intelectual. La pregunta no es retórica en el sentido vacío, es la expresión de una crisis de conciencia. La presencia del dolor humano hace que cualquier actividad cultural no orientada a aliviarlo, sea moralmente cuestionable.
En conclusión, Vallejo antepone la ética (la responsabilidad por el Otro) a la estética y la ontología.
3. Existencialismo y el absurdo
3.1 El mundo sin dios ni sentido: Describe un mundo absurdo, donde el sufrimiento es aleatorio e inmerecido. No hay una justificación divina o cósmica para que un hombre “tiembla de frío” o un albañil “muere”. Expone el silencio del universo ante el dolor humano.
3.2 La rebelión: Su actitud no es de resignación, sino de rebelión. Al negarse a participar en los juegos intelectuales de su época, está rebelándose contra un sistema cultural, social, filosófico, que enmascara o ignora el absurdo fundamental de la existencia humana.
Su grito final “¿Cómo hablar del no-yo sin dar un grito?” es la explosión de esta rebelión. El “grito” es la respuesta visceral y auténtica frente a la falsedad de la abstracción. Este grito representa la respuesta visceral y necesaria ante el horror y la injusticia del mundo. Es un llamado a que el arte y la vida no sean cínicos, sino que se conviertan en una fuerza que transforme la realidad.
En conclusión, Vallejo expone el absurdo de la existencia humana con un mundo injusto y propone la rebelión como respuesta.
4. Filosofía del lenguaje y la representación
4.1 Los límites del lenguaje: El poema explora la famosa proposición del Ludwing Wittgenstein (1889-1951): “Los límites de mi lenguaje significan los límites de mi mundo”. Vallejo muestra los límites del lenguaje filosófico y poético tradicional. Ese lenguaje es incapaz de captar la realidad del dolor. Frente a un hombre que “escupe sangre”, las palabras “¿Cabrá aludir jamás al Yo profundo?” o “¿Cómo escribir, después, del infinito?”, pierden todo significado.
4.2 La necesidad de un nuevo lenguaje: Al cuestionar radicalmente la capacidad del lenguaje establecido para dar cuenta de la experiencia humana, Vallejo está abogando tácitamente por la necesidad de un nuevo lenguaje, uno que no esté divorciado de la realidad material y del compromiso ético. Su propia poesía, áspera, antipoética y llena de neologismos, es un intento de crear ese nuevo idioma.
En conclusión, "Un hombre pasa con un pan al hombro…" es un poema metapoético, que reflexiona sobre la propia poesía y el lenguaje. Cuestiona la capacidad del lenguaje para expresar la realidad del sufrimiento y sugiere que el verdadero arte debe nacer de un compromiso con la vida y con los demás, no de abstracciones vacías. Vallejo cuestiona los fundamentos del lenguaje y la capacidad de la cultura para representar la verdad humana.
5. Marxismo y crítica social
5.1 Denuncia la alienación: Es una poderosa denuncia de la alienación bajo el sistema capitalista. Muestra cómo las construcciones culturales del arte, la filosofía, la banca, la academia, sirven como opio que adormece la conciencia de clase o como herramientas de una clase, “un comerciante roba un gramo en el peso de un cliente”, “Un banquero que falsea su balance”, para oprimir a la otra.
5.2 La lucha de clases: Las imágenes del poema se dividen entre los oprimidos: Un hombre pasa con un pan al hombro”, “Un cojo pasa dando el brazo a un niño”, “Otro tiembla de frío, tose, escupe sangre”, “Un albañil cae de un techo, muere y ya no almuerza”; y los opresores: “Otro se sienta, ráscase, extrae un piojo de su axila, mátalo”, “Otro ha entrado a mi pecho con un palo en la mano”, “Un comerciante roba…”, “Un banquero falsea”.
5.3 La Solidaridad: En el fondo frente a la deshumanización y la falsedad, el poema desliza de una manera muy sutil la exaltación de la solidaridad como el único sentido de la existencia. La verdadera humanidad reside en la empatía y en la lucha contra las desigualdades y la indolencia.
En conclusión, Vallejo realiza una crítica materialista de la alienación y de las estructuras sociales.
3. Temas centrales del poema
3.1 Sufrimiento y desigualdad: Aborda la realidad del sufrimiento humano y la desigualdad social, sugiriendo que la literatura debe confrontar estas verdades en lugar de ignorarlas.
3.2 Crítica a la desconexión entre arte y realidad: Critica la irrelevancia del arte y la teoría en un mundo donde el dolor y la injusticia son omnipresentes, cuestionando el valor de la creación literaria en este contexto.
3.3 Identidad y humanidad: A lo largo del poema, se plantea la relación entre la identidad personal y el sufrimiento colectivo, sugiriendo que la experiencia del dolor compartido es fundamental para la comprensión de uno mismo.
3.4 La lucha por la dignidad: Resalta la lucha por la dignidad humana en medio de la pobreza y el sufrimiento, sugiriendo que, a pesar de las adversidades, hay un esfuerzo por mantener la humanidad.
El poema es una poderosa reflexión sobre la condición humana, el sufrimiento y la relevancia del arte en un mundo marcado por la injusticia. A través de imágenes vívidas y preguntas retóricas, Vallejo invita al lector a confrontar la realidad del dolor y a cuestionar la validez de la creación literaria en un contexto de desigualdad. La obra se convierte en un testimonio de la lucha por la dignidad y la humanidad en medio de la adversidad, sugiriendo que la literatura debe ser un medio para abordar y dar voz al sufrimiento colectivo.
En esencia, el poema es un grito de protesta que exige que el pensamiento y el arte se arraiguen en la realidad humana más urgente y dolorosa, o de lo contrario, no serán más que un ejercicio de frivolidad culpable. Sugiere que, en un mundo tan brutalmente dividido, la neutralidad intelectual es una complicidad.
22/10/2025