El Salón del Canto

Aquí podemos ver una diferencia entre el canto lírico y el canto popular. Presten atención a la demostración. :)

El Salón del Canto - Canto lírico y popular. Visítanos en nuestra página de Facebook https://www.facebook.com/pages/El-Sal%C3%B3n-del-Canto/1380519635608029?fref=ts Y en nuestro Blog: http://tallerdecan...

Según el Harvard Dictionary of Music, la tesitura de la soprano va desde un do4 (el do central del piano, do3 en notación franco-belga) hasta un do6. El passaggio o pasaje de registro óptimo se sitúa entre el mi5 y el fa58

Según el libro El maestro de canto de Sergio Tulián, la soprano ligera va de un re4 a un sol6, la soprano lírica va de un do4 a un re6, y la soprano dramática va de un la3 a un do #6.

En general, cuando un compositor compone una parte para soprano en obras corales, utiliza un ámbito de notas más estrecho (más fácil de cantar): desde un mi4 a un sol5.

Foto: Ivanna Speranza

Según el Harvard Dictionary of Music, la tesitura de mezzosoprano se extiende desde un la3 a un fa5. Sin embargo, la tesitura varía mucho dependiendo del matiz individual de cada papel. Una mezzosoprano puede cantar algunos papeles de soprano o de contralto, pero lo que diferencia a una mezzosoprano de las otras dos voces femeninas es el color de la voz y que la mezzosoprano sostiene mejor las notas medias.

Foto: Cecilia Bartoli

Por lo general oscila entre el do3 (el do que se encuentra una octava a la izquierda del do central del piano) y el do5 (una octava a la derecha del do central).

En la actualidad la mayor parte de las mujeres que cantan los papeles de contralto son en realidad mezzosopranos que consiguen alcanzar los graves de la contralto ahuecando la voz y valiéndose del pecho femenino, esto, debido a la poca frecuencia de contraltos verdaderas.

Aunque tanto los hombres como las mujeres pueden tener voces dentro de la extensión vocal del contralto, este término siempre se usa refiriéndose al s**o femenino. Al hombre que canta en la tesitura de mezzosoprano o soprano, se le llama contratenor.

Foto: Ewa Podles.

Según el Harvard Dictionary of Music, el registro (rango de todas las notas que puede cantar con voz potente) de un tenor va desde un do3 hasta un do5

Existen algunas variaciones de la tesitura según el tipo de tenor:

El tenor ligero puede cantar desde un do3 hasta un re5;
El tenor lírico puede cantar desde un do3 hasta un do5;
El tenor dramático puede cantar desde un do3 hasta un si4.
En general, cuando un compositor escribe una parte para tenor, utiliza un ámbito más estrecho de notas: desde un do3 a un si4.

Su extensión o amplitud vocal suele ir desde el do3 hasta el la4 en canto coral y hasta el do5, el do de pecho en solos. Algunos tenores pueden alcanzar extremos bajos como fa2 o altos como fa5.1 En las notas agudas, que comparte con el contratenor, la voz del tenor se distingue por su timbre claro y brillante así como por la resonancia pectoral de su voz. Igualmente, en las notas graves, que comparte con el barítono, la voz del tenor se oye ligeramente oscura ya que el barítono tiene un registro grave mucho más rico.

Según el New Harvard Dictionary of Music la tesitura del barítono va desde un sol2 (siendo un do4 el do central del piano) a un la4 .

Según el libro El maestro de canto de Sergio Tulián, el barítono brillante va de un la2 a un si4 y el barítono dramático va de un fa2 a un sol #4.

Según una fuente indeterminada, la extensión de un barítono dramático alcanzaría desde el mi2 hasta el la4, y el barítono lírico podría llegar a si4.

Foto: Bryn Terfel

Según el Harvard Dictionary of Music, la tesitura de bajo va desde un mi2 hasta un do4, y según el Grove Music va desde un fa2 hasta un mi4. Sin embargo, es ampliamente conocido en el mundo operístico que un bajo debe dar como mínimo el fa4, considerándose en ocasiones el fa #4 e incluso el sol4 para los papeles considerados de divo.

En obras corales, en general, cuando un compositor compone una parte para bajo, utiliza un registro más estrecho (más fácil de cantar): desde un sol2 a un si3.

Foto: Arturo López

Muchas veces, algunos alumnos de canto suelen tener la idea que pueden también aprender a tener una buena técnica vocal acudiendo a libros de canto o ebooks.
Los libros pueden ser de gran ayuda, en sí, mas no pueden darnos una idea clara del canto ni mucho menos supervisarnos en el ejercicio vocal. Lo ideal para aprender correctamente, es visitar a un profesor de canto que nos supervise y nos dé técnicas y "trucos" para poder lograr una técnica saludable.

Ahora, hagamos un análisis de otro tipo de cantante, en este caso será Roberto Alagna, cantante francés de ópera.
Roberto tiene una voz cálida y ligeramente oscura pero con mucho birllo, es un tenor lírico en toda la extensión de su registro.
En este tema de la ópera La Boheme de Giacomo Puccini, podemos notar que Alagna, además de ser un cantante eximio, es también un excelente intérprete, que puede darle sentimiento a cada nota, desde la más grave hasta la más aguda.
A diferencia de tenores como Juan Diego Flórez, Alagna no se dedica a un repertorio virtuosista, sino más bien a uno romántico, donde puede explotar todas sus cualidades vocales.

Roberto Alagna - Che gelida manina! 1995

Hagamos un análisis de la técnica vocal de Adrián Barilari (vocalista de Rata Blanca).
Adrián es conocido en el mundo del hard rock y heavy metal por ser uno de los mejores vocalistas latinoamericanos, contando con una ténica impecable que le permite extender un registro agudo bastante alto sin perder brillo en la zona media y grave.
En este tema, haciendo una performance en vivo podemos darnos cuente de la facilidad que tiene de hacer ornamentos y arreglos vocales.
Además de todo, cabe mencionar que para lograr esto, Adrián cuenta con una respiración muy trabajada y un apoyo diafragmático que le facilitan la ejecución de notas altas.

Rata Blanca - El Sueño De La Gitana (Pepsi Music 2006) Rata Blanca El Sueño De La Gitana Pepsi Music 2006

Hoy alguien me preguntó: ¿Cualquiera puede cantar? Probablemente esta sea una de las preguntas más comunes de las personas que quieren aprender o están comenzando en el arte del canto. La respuesta es sencilla: Una persona, desde el momento en que puede hablar, puede cantar. Se dice que la voz cantada es una exageración de la voz hablada, dicho esto, llegamos a la conclusión de que efectivamente, todos podemos aprender a cantar, a pesar de que las condiciones sean mayores para algunos y menores para otros, muchas veces se ven resultados más amplios en voces con menos capacidades iniciales que con aquellos que tienen "muchas condiciones" para el canto.

Otro cantante con una técnica impecable y una voz versátil con tesitura amplia es Adam Levine. Démosle un vistazo a este vídeo y escuchemos su voz.

Maroon 5 - Sunday Morning Music video by Maroon 5 performing Sunday Morning. (C) 2003 OctoScope Music, LLC