Max Carhua7

“Así comienzan los sueños… un niño curioso, un joven que comparte lo que sabe y un instrumento que abre camino a un mundo de sonidos y emociones. No hacen falta escenarios ni aplausos, solo el deseo de aprender y el corazón dispuesto a enseñar.
Cada gran músico tuvo un primer día como este, lleno de esperanza, asombro y amor por la música.”

Cuando Diego Velázquez pintó Las Meninas (niñas en portugués) nunca imaginó que estaba ante uno de los cuadros más importantes de toda la historia del arte universal.

Ésta obra maestra a nivel pictórico es una muestra de la genialidad de éste extraordinario pintor, pues se trata de un cuadro mucho más misterioso y complejo de lo que parece a simple vista. Es más que un simple cuadro. Es una de las obras de arte más estudiadas de la historia y aún así, no todos los historiadores están de acuerdo en su significado.

Vamos a fijarnos profundamente en él y a descubrir por qué encierra incógnitas que a día de hoy, después de pasados 350 años de su creación, todavía no ha sido aclarada.

Fué en 1656 cuando lo pintó, justo cuatro años antes de su muerte. Tenía 57 años. Aunque hay un detalle en el cuadro por el que se cree, fué pintado 2 años más tarde, ya que Velázquez aparece con una cruz de la Orden Santiago en el pecho y ese título de caballero no le fué dado hasta 1658.
Éste cuadro y "Las Hilanderas" son su gran obra, volcando en ella toda su sabiduría, fruto de muchos años de práctica, estudio y observación.

Consiguió adelantarse a su tiempo en la manera de pintar, ya que logró trasmitir realismo con pocos colores y pocas pinceladas. Él ya usaba la técnica que a finales del siglo XIX, adoptarian los pintores impresionistas.

Pero vamos al tema, la obra representa un momento en la vida de palacio, y transcurre en el cuarto del Prínci­pe del Alcázar.

Vamos a fijarnos bien en este juego visual, una magnífica combinación de planos y espacios.

En el centro aparece la infanta Margarita, tenía cinco años, y estaba rodeada de las hijas de importantes personalida­des, que estaban a su servicio.
La que le ofrece el búcaro de agua es María Agustina Sarmiento. La que está si­tuada al otro lado de la infanta es Isabel de Velasco. Detrás de la pequeña Margarita vemos conversar a una mujer que lleva hábito, es Marcela de Ulloa su dama de honor, a su lado, un guardadamas.

A la derecha vemos a Mari Bárbola, la enana hidrocéfala
y a su lado Nicolasito Pertusato, el enano bufón junto con el perro de raza mastín, al fondo José Nieto, aposentador de palacio que parece abrir una puerta. Los dos grandes lienzos colgados son de Martínez del Mazo, yerno del pintor.
Por supuesto, distinguimos a Velázquez, que se representa a sí mismo trabajando en un enorme lienzo con la paleta y el pincel en las manos.

Ustedes se preguntarán:
¿ Y donde está la incógnita...?

Si lo observan durante un rato percibirán que algunos personajes traspasan el cuadro con la mirada, hacia afuera, como si hubiera sucedido algo frente a ellos que llama su atención, pero ¿qué puede ser?…

¡ Pues ahí está el quid de la cuestión!

Tienen que buscar a los padres de Margarita dentro del cuadro.
Son los monarcas Felipe IV y Mariana de Austria.

Velázquez no los pinta junto a los demás personajes.
¿Quieren una pista?...
Están reflejados en el espejo, al fondo.

Ahora, miren el cuadro de nuevo y piensen:
si los reyes no están en la sala pero se reflejan en el espejo… ¿Dónde están los reyes? ¿Creen que están en el lugar del espectador?.
Velázquez incluye a los monarcas en el cuadro de una manera muy ingeniosa: nos hace saber que están ahí, en la sala con los demás, aunque no los veamos en la escena.
También hay otra opción.

¿Y si los reyes no acaban de entrar? ¿Y si han estado posando para el pintor?
Imaginen que los reyes están sentados porque Velázquez les está retratando, de repente, los monarcas deciden irse. Se levantan y al ponerse de pie, el espejo capta su imagen. Velázquez deja de pintar y les mira, al igual que la infanta Margarita y los demás.

Si esto fuese así, hay un misterio que quedaría resuelto ¿Saben cuál?… Sabríamos qué cuadro estária pintando Velázquez :
¡el retrato de los reyes!

Según cómo lo interpretemos, desvelamos cosas del cuadro que en realidad no vemos.
Por si esto fuera poco, hay todavía más en el dibujo superior: que el espejo no refleje la imagen de los reyes, ni entrando ni levantándose después de posar ¿ porqué sucede? ¿Y si lo que refleja el espejo es en realidad lo que Velázquez está pintando?

En realidad, nosotros sólo vemos la parte de atrás del cuadro, que es el bastidor, pero si nos fijamos bien, está girado hacia el espejo.
Quizá Velázquez está pintando a los reyes y el lienzo es lo que se refleja en el espejo...
¡Vaya lío!

Hay quien riza el rizo y opina que se retrata a sí mismo pintando Las Meninas y en ese momento aparecen los reyes. Aunque no lo veamos, serían Las Meninas dentro de Las Meninas.
Con esta pintura Velázquez nos introduce sigilosamente en el misterio y nos invita a jugar, a pensar, a descifrar lo que está sucediendo justo en ese momento congelado en el tiempo.

¿ No les parece una sensación increíble?...
Si a nivel técnico es una obra genial, el argumento es apasionante, es como un juego psicológico, algo que sólo él pudo lograr, el inigualable Diego Velázquez.

El autorretrato de DA VINCI Esta desapareciendo del papel

Malas noticias para los amantes del arte: el dibujo de la imagen, trazado con tiza roja hace aproximadamente 500 años y reconocido como autorretrato original de Leonardo Da Vinci, se está desvaneciendo del papel. El esbozo ha sido almacenado en lugares herméticos y húmedos a lo largo de los siglos, lo que ha provocado el amarilleamiento del papel que está haciendo desaparecer progresivamente el rostro del pintor florentino, algo que resulta paradójico al tratarse del inventor de la técnica del “esfumado”.

Una investigación publicada en la revista Applied Physics Letters ha indagado acerca del nivel de daño del retrato, midiendo para ello la concentración de cromóforos en el papel. Los cromóforos son las moléculas que absorben la luz en el espectro violeta y azul y dispersan ampliamente las porciones amarillas y rojas, dando lugar a la característica tonalidad marrón. El equipo de investigadores de Polonia e Italia aplicó una técnica no invasiva basada en la espectroscopia reflectante, ya que la luz de los escaneos podía terminar de destruir el dibujo. El análisis determinó que las concentraciones de cromóforos eran similares a las de otras obras modernas y antiguas expuestas a entornos húmedos. El equipo se plantea ahora repetir periódicamente el análisis para evaluar la velocidad de degradación y estimar la esperanza de vida de la pintura.

El autorretrato se encuentra actualmente expuesto en la Biblioteca Real de Turín, en Italia, pero guarda tras de sí un camino muy accidentado. La obra desapareció y reapareció varias veces de los archivos desde el siglo XIX, exponiéndose a condiciones de luz, calor, humedad, impurezas metálicas y gases desfavorables para su conservación.

El hallazgo resulta de vital importancia para restauradores y conservadores, de cara a planificar estrategias de preservación de obras de arte que impidan que las próximas generaciones nunca lleguen a conocerlas.

Los Girasoles, Van Gogh:-

Vincent van Gogh murió tal día como hoy, el 29 de Julio en 1890. Poco después de su muerte se hizo conocido como el pintor de los girasoles, una identificación que perdura hasta el día de hoy.

Ningún otro artista ha estado tan estrechamente relacionado con una flor específica, y estas obras continúan estando entre las más queridas de Van Gogh.

Puede que el amarillo fuera el color favorito del artista, pero la flor también tenía un significado para Van Gogh.

En esta pintura, los quince girasoles se encuentran en diferentes etapas de su ciclo de vida, desde el capullo joven hasta la madurez y la eventual descomposición y muerte.

El capullo en la esquina inferior izquierda aún no ha alcanzado la plena floración, siete flores están en plena floración y las otras siete han perdido sus pétalos y se están convirtiendo en semillas.

Los trazos largos siguen la dirección de los pétalos, las hojas y los tallos, cuyas líneas sinuosas recuerdan a las del estilo Art Nouveau, mientras que pequeños toques de pintura punteada en relieve imitan las cabezas de semillas erizadas.

El ciclo de vida de los girasoles sigue la tradición vanitas de la pintura de flores holandesa del siglo XVII, pero el girasol también se ha asociado con el amor, tanto sagrado como profano, desde el siglo XVI.

Esto se debió a que así como el girasol gira para seguir al sol, así el verdadero creyente sigue a Cristo, y el amante sigue al objeto de su afecto.

Esta idea podría extenderse a otras instancias de devoción, como el sujeto que sigue a un líder oa la noción de que el arte sigue a la naturaleza.

Dejando a un lado el simbolismo, los girasoles también eran ejemplos visualmente sorprendentes de la belleza y la vitalidad de la naturaleza, con la que Van Gogh siempre había tenido un fuerte vínculo.

UNA CURIOSA ANÉCDOTA SOBRE LA NARIZ DEL "DAVID" DE MIGUEL ÁNGEL

La escultura del “David”, obra maestra del Renacimiento, fue creada por Miguel Ángel entre los años 1501 y 1504 en mármol. Al presentarse oficialmente en 1504 ante las autoridades de la República Florentina, varios funcionarios acudieron a admirarla. Entre ellos estaba Pier Soderini, importante mecenas del arte florentino.

Soderini, queriendo tal vez demostrar su criterio artístico, comentó que la escultura era magnífica, pero que la nariz le parecía demasiado grande, y sugirió reducirla un poco. Miguel Ángel, aunque se sentía seguro de su obra, evitó contradecirlo abiertamente para no generar conflictos.

Entonces, ideó una respuesta ingeniosa. Subió con sus herramientas, pero en lugar de modificar la nariz, dejó caer un poco de polvo de mármol y fragmentos que ya tenía preparados. Fingió trabajar mientras el polvo caía, creando la ilusión de que estaba retocando la escultura.

Al ver la supuesta “corrección”, Soderini quedó satisfecho y dijo que ahora sí estaba perfecta. En realidad, la nariz nunca fue modificada. Esta anécdota no solo demuestra el talento de Miguel Ángel, sino también su astucia y diplomacia.

Hoy, el “David” puede admirarse en la Galería de la Academia en Florencia, como símbolo eterno del arte y el ingenio del maestro.

Fuente: Esculturas y escultores

22 de Abril. Día internacional de la tierra.
I.E. Jacobo Cruz Villegas / Catacaos.
Arte y Cultura
PROYECTO MURAL/ INTERVENCIÓN ARTÍSTICA.

"Sin música, la vida sería un error". Friederich Nietzcche.

Estudiantes Villarrealinos realizando un proyecto de emprendimiento.
Área: Arte y Cultura
Nos preparamos para la reapertura de nuestro museo escolar: Cuccung Arac.

“No hay día más perdido como aquel en que no hemos reído”
Talento Villarrealino.