Griegakademiet (UiB)

🏆 Gratulerer!
Wolfgang Schmid og Jill Halstead ved Griegakademiet har vunnet pris på TREFF 2026 med filmen Last(ing) Music.
En sterk og viktig film om musikkterapi ved livets slutt – og om hvorfor musikk betyr så mye i livene våre.

VI GRATULERER WOLFGANG SCHMID OG JILL HALSTEAD!
Kortfilmen Last(ing) Music – an essay on music therapy at the end of life, laga av Wolfgang Schmid og Jill Halstead ved Griegakademiet (UiB) og produsert av VitenTv (UiB) har vunne pris ved TREFF – Tromsø Educational Film Festival 2026. Filmen vert brukt i tverrfagleg og tverrprofesjonell undervising og opplæring, m.a. innan palliativ behandling, og rettar seg mot alle som er nysgjerrige på kvifor musikk betyr så mykje i liva våre.
Filmen er eit videoessay om musikkterapi ved livets slutt, og følgjer Kari, ei 49 år gamal kvinne i lindrande behandling. Ho er sterkt knytt til songen The Boy from Ipanema, tolka av Ella Fitzgerald i Grieghallen på 1980-talet. Gjennom Karis fortelling viser filmen korleis musikk kan bere minne, emosjonar og identitet – også når sjukdom fører isolasjon med seg og ord ikkje strekk til.

Bli med på lanseringen av en bok som setter barnets perspektiv først – og utfordrer hvordan vi forstår musikkterapi i møte med barn og unge.

Du er hjertelig invitert til lansering av boken Child-Centered Music Therapy: Integrating Best Interest of the Child into Theory, Research, and Practice, skrevet av Kathleen M. Murphy og Viggo Krüger, med bidrag fra Maren Metell. Boken er utgitt av forlaget Palgrave McMillan og støttet av UiB publiseringsfond for åpen publisering.

Boklansering: 22.mai klokken 12.00-15.00, Nygårdsgate 5. BERGEN.
Påmelding innen 15.mai: følg lenke i kommentarfeltet.

Boken setter barnets beste i sentrum for musikkterapeutisk teori, forskning og praksis, og bidrar med nye perspektiver på hvordan barnerettigheter, klinisk arbeid og profesjonell refleksjon kan integreres i musikkterapi på tvers av kontekster. Gjennom teoretiske, empiriske og praksisnære bidrag belyses hvordan barn og unges deltakelse, stemmer og rettigheter kan ivaretas i musikkterapeutisk arbeid.

At the Grieg Academy, University of Bergen, there is a vacancy for a research fellow (100%) linked to the MishMash Centre for AI and Creativity, and positioned within the discipline of music therapy.

The position is for a fixed-term period of four years, with the desired start date of 01.09.2026.
Application deadline: 22nd January 2026

PhD Research Fellowship in Responsible AI in Health Promotion and Music Therapy (291463) | University of Bergen Job title: PhD Research Fellowship in Responsible AI in Health Promotion and Music Therapy (291463), Employer: University of Bergen, Deadline: Thursday, January 22, 2026

Desember på Griegakademiet byr på musikalske høydepunkter i alle sjangre – fra klassisk gitar og lyriske lieder til jazzrytmer og festlige juletoner. Våre dyktige studenter inviterer til eksamenskonserter, klassekonserter og inspirerende musikalske møter, så ta turen innom og opplev stemningen! 🎄⭐️

Griegakademiets konserter i desember 2025 Fakultet for kunst, musikk og design, UiB, en kunnskapsbygger, en kulturinstitusjon, en opplyst fremtid

Velkommen til Stephan Meidells avsluttende ph.d.-konsert med Erlend Apneseth Trio og Bergen Barokk!

Konserten holdes på lørdag 29. november klokken 20.00 (dørene åpnes kl. 19.30)
Gratis inngang!

Stephan Meidell avslutter sitt kunstneriske utviklingsarbeid "Sound~Currents", gjennomført ved Griegakademiet 2020-2025.
Dette gjøres ved å invitere til en improvisert konsert med to prosjekter som har fulgt ham gjennom flere år:
Erlend Apneseth Trio og Bergen Barokk.

Gjennom forskningen har Stephan dykket inn i fenomenet resonans, og undersøkt dette kunstnerisk. Prosessene og musikken som har oppstått reflekterer hvordan resonans både er sosialt og materielt betinget - gjenklang i et komplisert, uoppløselig nettverk mellom mennesker, rom og instrumenter former hvordan vi skaper musikk.

Vi resonnerer – resonnementet skapes gjennom resonans.

Ved bruk av vibrerende høyttalere i instrumentene blir relasjonene forsterket – instrumentalistene kan sanse lyden av hverandre gjennom sine egne instrumenter. Hybrider oppstår, og alt blir tett sammenvevd.

Lyden under denne konserten kommer fra instrumentene på scenen, selv når den er elektronisk generert, og dette er et første møte mellom disse to ensemblene. Dette blir en utforskning av relasjonens og vibrasjonens vesen på improvisasjonens premisser.

Medvirkende:
Erlend Apneseth - hardingfeler
Øyvind Hegg-Lunde - trommer og perkusjon
Hans Knut Sveen - cembalo
Siri Hilmen - cello
Jostein Gundersen - blokkfløyter
Stephan Meidell - bariton akustisk gitar og elektronikk

Støttet av: Program For Kunstnerisk Utviklingsarbeid