Textilice

Bij Textilice kun je cursussen volgen op het gebied van dessin-, textiel-, en modeontwerpen.

Textilice is een community voor ontwerpers en andere professionals op het gebied van textiel- en dessinontwerpen en probeert specifiek de Nederlandse en Belgische ontwerpers en professionals verder te helpen in hun carrière. Plaats berichten over inspireren, creëren en leren betreffende textiel- en dessinontwerpen op deze pagina.

18/09/2026

Vergeet niet om speelse details aan je ontwerp toe te voegen. Teken bijvoorbeeld een cirkel. Neem het gereedschap Mes en snij een aantal keer door die cirkel heen. Met het gereedschap Selecteren kun je nu die delen uit elkaar plaatsen, zodat je een speels detail krijgt.

Wil je niet alleen leren dessinontwerpen, maar ook leren denken als een professioneel ontwerper? Bekijk dan mijn training Dessinontwerpen Allround, met persoonlijke begeleiding en eerlijke, vakgerichte feedback.

Meer informatie vind je via:
https://www.elearning-textilice.com

17/09/2026

Zo kom je op originelere ideeën.

Als startende dessinontwerper wil je vaak te snel, te veel en wordt je dessin daardoor te druk zonder duidelijk concept.

Zo kom je op originelere ideeën: creativiteit wordt vaak sterker door beperkingen. Geef jezelf bijvoorbeeld maar drie kleuren, één techniek of één penseelstijl. Juist doordat je niet alles mag gebruiken, ga je creatiever zoeken naar oplossingen. Beperkingen kunnen je dessin dus verrassend sterker maken.

Zo heb ik in dit voorbeeld gewerkt met de techniek uit de papierkunst waarbij je figuren doorknipt en verschuift. Een hele vrije, experimentele techniek waarbij je nieuwe vormen krijgt. In dit geval is het ontwerp ontstaan vanuit het principe van een klassieke analoge techniek. Dat is dus in dit voorbeeld de beperking geweest om tot een nieuw ontwerp te komen.

Als je naar de video van morgen kijkt, zal ik je laten zien hoe deze techniek werkt.

Wil je niet alleen leren dessinontwerpen, maar ook leren om je dessins sterker te maken? Volg dan mijn online training dessinontwerpen allround met Adobe Illustrator en Photoshop. Deze is met persoonlijke begeleiding. Leer met echte, eerlijke feedback.

Meer informatie vind je via:
https://www.elearning-textilice.com

16/09/2026

Waarom voelt een dessin soms druk, terwijl er eigenlijk niet eens zoveel motieven in staan?

Dat komt doordat hiërarchie mist.

Bij organische dessins bestaande uit verschillende motieven werk je met hiërarchie:
Niet ieder motief in je dessin hoeft namelijk evenveel aandacht te krijgen.

Je hoofdmotieven bepalen het karakter van het ontwerp en trekken als eerste het oog. Daarom hebben ze meestal meer detail, contrast of visueel gewicht.

De ondersteunende motieven zijn rustiger. Ze vullen ruimtes op, verbinden de hoofdmotieven met elkaar en zorgen voor verbinding tussen alle motieven en voor balans.

Samen ontstaat zo hiërarchie: je bepaalt bewust waar iemand eerst kijkt, waar het oog daarna naartoe gaat en welke onderdelen vooral ondersteunen.

Als álles even groot, kleurrijk en gedetailleerd is, gaat alles met elkaar concurreren. Een professioneel dessin wordt vaak juist sterker wanneer niet ieder motief de hoofdrol probeert te spelen.

Bij geometrische dessins, of organische dessins bestaande uit 1 zelfde soort vorm, werkt dat vaak overigens anders. In dat geval zijn de motieven allemaal gelijkwaardig en ontstaat de kracht juist door ritme, verbinding, herhaling en onderlinge verhoudingen.

Wil je zelf leren hoe je professionele dessins ontwerpt voor stof, mode, interieur en andere producten? In mijn online training Dessinontwerpen Allround leer je dit stap voor stap, met persoonlijke begeleiding.

Bekijk de online training via mijn website:
https://www.elearning-textilice.com

15/09/2026

Je dessin is minder sterk als je hoofdmotief niet duidelijk is.

Wat wordt het belangrijkste motief in je dessin?
Dat is niet automatisch het grootste motief. Het hoofdmotief is het element dat als eerste je aandacht trekt en voor een belangrijk deel de identiteit van je dessin bepaalt.

Een sterk hoofdmotief doet 3 dingen:
-het thema duidelijk communiceren,
-op het uiteindelijke product goed leesbaar blijven
-én voldoende visuele kracht hebben om tussen de andere motieven op te vallen.

Mijn advies: ontwerp eerst één sterk hoofdmotief en stel jezelf deze vraag: als ik alle andere motieven weghaal, vertelt dit motief dan nog steeds waar mijn dessin over gaat? Zo ja, dan heb je waarschijnlijk een goed hoofdmotief.

In een compleet dessin heb je meestal meerdere hoofdmotieven of variaties binnen dezelfde motieffamilie nodig. En vaak zijn dit minimaal 4 motieven. Met 4 verschillende motieven voorkom je dat er 2 dezelfde naast elkaar komen te staan.

Die verschillende hoofdmotieven moeten hetzelfde visuele gewicht hebben. Dus bijvoorbeeld dezelfde verhouding in kleurintensiteit en een mooie balans in verschillende groottes.

Je leert goede gebalanceerde dessins op te bouwen door bewust te ontwerpen. Denk bij iedere stap goed na of het nog goed in balans is. Dus veel ontwerpen en goede feedback ontvangen helpt je om dit gevoel zelf goed te ontwikkelen.

Volg mijn 30-daagse reeks met meer tips uit de praktijk van de mode- en textielindustrie.

Wil je zelf leren hoe je professionele dessins ontwerpt voor stof, mode, interieur en andere producten? In mijn online training Dessinontwerpen Allround leer je dit stap voor stap, met persoonlijke begeleiding.

Bekijk de online training via mijn website:
https://www.elearning-textilice.com

14/09/2026

Mijn favoriete tool om motieven vrijstaand te maken:

Selecteer het Tovergummetje. Pas de tolerantie aan en klik op de achtergrond om deze te verwijderen.

Wil je zelf leren hoe je professionele dessins ontwerpt voor stof, mode, interieur en andere producten? In mijn online training Dessinontwerpen Allround leer je dit stap voor stap, met persoonlijke begeleiding.

Bekijk de online training via mijn website:
https://www.elearning-textilice.com

13/09/2026

Deze fout zie ik vaak: motieven altijd omzetten naar vectoren.

Moet je een handgetekend motief altijd omzetten naar vectoren? Nee. Ik zie dat dit in de praktijk vaak verkeerd wordt aangeleerd of dat de suggestie wordt gewekt dat dit nodig is. Maar dat is vaak jammer voor je handgetekende motieven.

Wil je penseelstreken, aquarel en textuur behouden? Start je ontwerp dan in Photoshop.

Ik zal je morgen mijn favoriete Photoshop-tool laten zien om een handgetekend motief snel vrijstaand te maken.

Het behouden van de handgetekende uitstraling sluit bovendien goed aan bij digitale textieldruk. Deze kan veel detail en kleurnuance aan. Wil je strakke, schaalbare motieven in platte kleuren? Kies dan Illustrator. Die werkwijze is bijvoorbeeld heel geschikt voor zeefdruk, waarbij kleuren afzonderlijk worden gedrukt.

Kies dus eerst je uitstraling én productietechniek, en pas daarna je programma.

Wil je zowel in Illustrator als in Photoshop professioneel leren ontwerpen? In mijn online training Dessinontwerpen Allround leer je dit stap voor stap en met persoonlijke begeleiding. Voorkennis van de programma’s is niet nodig.

Wat deze training anders maakt dan veel andere online trainingen, is de persoonlijke begeleiding. Met mijn 24 jaar ervaring in de mode- en textielindustrie kijk ik niet alleen of je een opdracht technisch goed uitvoert, maar ook naar jouw stijl, niveau, doelen en de markt waarin je wilt werken. Je krijgt dus geen standaardfeedback, maar gerichte begeleiding waarmee je jouw werk echt naar een professioneel niveau kunt ontwikkelen.

Wil je van creatief ontwerpen de stap maken naar professioneel dessinontwerpen? Bekijk dan de training Dessinontwerpen Allround via mijn website:
https://www.elearning-textilice.com

12/09/2026

Dit is een fout die veel beginnende dessinontwerpers tijd kost: moodboards maken.

Maak je altijd eerst een moodboard voordat je dessins gaat ontwerpen? Nee. Een moodboard is vooral waardevol wanneer je een collectie ontwikkelt, bijvoorbeeld als in-house designer voor een modemerk. Het legt de sfeer, kleuren en richting vast, zodat het ontwerpteam vanuit één duidelijke visie werkt. Ook vertegenwoordigers krijgen zo vroeg een beeld van wat eraan komt.

In mijn 24 jaar in de mode- en textielindustrie heb ik zowel in-house als freelance gewerkt, en daar zit een belangrijk verschil. Als freelance dessinontwerper werk je vaak aan losse dessins, niet aan complete collecties. In dat geval is een uitgebreid moodboard meestal niet nodig. Snel en efficiënt kunnen schakelen is dan juist belangrijk.

Daarom bouw je als ontwerper continu aan je eigen schetsboek en inspiratiearchief. Zo heb je altijd gericht beeldmateriaal en ideeën beschikbaar en kun je bij een nieuwe opdracht snel starten met ontwerpen.

Volg me voor meer tips uit de praktijk van professioneel dessinontwerpen.

Meer informatie vind je via: https://www.elearning-textilice.com

11/09/2026

Startende ontwerpers verliezen onnodig veel tijd.

Zij krijgen namelijk ten onrechte aangeleerd dat zij pas professioneel kunnen werken of verkopen wanneer zij complete collecties ontwikkelen.

Daardoor besteden zij veel te veel tijd aan het uitwerken van verschillende hoofddessins, aanvullende dessins en een hoop coördinaten. Het risico is dat zij wekenlang aan één collectie werken, terwijl een potentiële afnemer uiteindelijk maar in één dessin geïnteresseerd is.

Veel ontwerpen uit zo’n collectie worden helemaal niet verkocht of toegepast. De ontwerper heeft dan veel tijd geïnvesteerd in ontwerpen waar vanuit de markt geen concrete vraag naar bestond. Commercieel gezien is dat dus een inefficiënte manier van werken.

Ook wordt zo het grootste deel van de potentiële afnemers vergeten.
Veel bedrijven zoeken namelijk geen kant-en-klare collectie van één ontwerper. Zij selecteren losse dessins uit verschillende bronnen en stellen daarmee zelf hun mode-, behang-, interieur- of productcollectie samen.

Wanneer je uitsluitend complete collecties aanbiedt, kun je daardoor onvoldoende inspelen op bedrijven die:

- één specifiek dessin zoeken;
- een ontbrekende richting in hun assortiment willen aanvullen;
- dessins van meerdere ontwerpers willen combineren;
- veel diversiteit aan hun klanten willen aanbieden;

Ik werk inmiddels 24 jaar binnen dit vakgebied. Vanuit die praktijkervaring weet ik dat opdrachtgevers en bedrijven veel verschillende ontwerpvragen hebben.

Tijdens mijn training leer je hoe het daadwerkelijk in de industrie werkt.
Je leert hoe dessins binnen de industrie worden ontwikkeld, beoordeeld en toegepast.
Daarom leer je tijdens mijn training, met 1-op-1 begeleiding, hoe je een brede verscheidenheid aan sterke, zelfstandig bruikbare dessins kunt ontwikkelen.
Samen met mij leer je hoe je beoordeelt of een dessin technisch, creatief en commercieel sterk genoeg is om te kunnen worden aangeboden.

Bekijk de online training via mijn website:
https://www.elearning-textilice.com

10/09/2026

Een veelgemaakte ontwerpfout is dit:

Te veel ideeën in 1 dessin maakt je dessin niet beter, maar juist zwakker. Het beeld is dan niet sterk genoeg en draagt niet 1 duidelijk gevoel over. Dit is een fout die veel startende dessinontwerpers, vaak uit enthousiasme, maken.

Als je teveel ideeën tegelijk gebruikt, dan mist je dessin richting. Het wordt snel rommelig, omdat elk beeld iets anders van je ontwerp vraagt.

Het helpt om bijvoorbeeld drie inspiratiebeelden te kiezen die écht de richting bepalen. Kies inspiratie die één duidelijke sfeer, stijl en kleurpalet vormen. Hoe scherper je inspiratie, hoe sterker je ontwerpkeuzes.

Schrap alle elementen uit je ontwerp die niet bij dit concept passen. Gebruik niet teveel dezelfde motieven in verschillende groottes en focus je op 1 duidelijke stijl.

Tijdens mijn online training help ik je hiermee. Je hebt namelijk 1-op-1 contact met mij. Dus geen grote community om in te verdwalen en geen oppervlakkige feedback over “hoe mooi” je ontwerp is. Bij iedere opdracht kijk ik met je mee waarom een dessin wel of juist niet werkt. Je krijgt eerlijke en uitgebreide feedback waarmee je echt leert ontwerpen als een professional.

Meer informatie vind je via: https://www.elearning-textilice.com

09/09/2026

“Bloemen” is geen thema. Dit is wél een thema.

Als je zegt: “Ik ontwerp een bloemenprint”, heb je eigenlijk nog geen inspiratie gevonden en nog geen catchy thema bedacht. Je ontwerp wordt al snel algemeen, niet origineel en niet onderscheidend.

Wil je professioneler ontwerpen? Stop dan met denken in onderwerpen en begin met denken in concepten.

Denk aan: botanische nachttuin. Dan ontwerp je bijvoorbeeld met donkere achtergronden, mysterieuze contrasten, schaduwvormen of bloemen die bijna oplichten.

Of: vintage veldboeket. Dan denk je aan losse plukbloemen, zachte vergrijsde kleuren en een nostalgische sfeer.

Het onderwerp is in beide gevallen bloemen, maar het thema bepaalt de stijl, kleur, sfeer, motieven en doelgroep.

Bij het begeleiden van mijn cursisten zie ik vaak dat ze te snel beginnen met tekenen, terwijl het concept nog niet scherp genoeg is. En juist daar zit een belangrijk verschil tussen intuïtief ontwerpen en professioneel dessinontwerpen.

Bij professioneel ontwerpen probeer je een gevoel bij je publiek los te maken. Je wil je namelijk onderscheiden van al het andere aanbod.

Sla deze tip op en verzamel alle inzichten uit de reeks: 30 dagen professioneel leren dessinontwerpen.

Adres

Maastricht

Telefoon

+31615642825

Website

https://elearning-textilice.com/

Meldingen

Wees de eerste die het weet en laat ons u een e-mail sturen wanneer Textilice nieuws en promoties plaatst. Uw e-mailadres wordt niet voor andere doeleinden gebruikt en u kunt zich op elk gewenst moment afmelden.