Thomas Music Studio

12/05/2026

Musical father and daughter team!

11/05/2026

Translated from a Facebook post:

教育领域长期以来一直存在着一种微妙的张力，而在音乐教育中，这种张力或许表现得尤为明显。这就是**“为了某种目的而学习”与“为了学习本身而学习”**之间的博弈。

两种截然不同的视角

一方面，我们拥有所谓的功能性学习。在这里，音乐成了达到目的的手段。我们学习乐器是为了增强大脑发育、提高数学成绩、丰富简历，或是为了考入名牌大学。
另一方面，存在着一种完全不同的思维方式：音乐之所以值得学习，是因为它本身就具有价值。它是值得去体验、去生活、去享受的东西。它是构成我们人性的一部分。
这两种观点并存，在全国各地的学校、琴房和家庭中都能找到它们的身影。但在近几十年里，特别是在美国，出现了一个明显的向“功能化”倾斜的趋势。教育越来越多地被框定在成果、指标和可衡量的回报中。家长和学生往往在暗示或明示下，去思考那些实际的问题：
• 这对我有什么好处？
• 这能如何帮我领先？
• 这在以后能带给我什么优势？
当音乐变得“事务化”
在这种环境下，即使是像音乐这样极具人文色彩的事物，也开始带有交易感。练习变成了任务清单上的一个勾选框；课程变成了繁忙日程中的又一项安排；演奏变成了评估，而非表达。
即使是很小的孩子，也会开始觉得他们所做的事情必须以某种外部方式来证明其合理性。其结果往往是一种沉默却挥之不去的焦虑。学习不再仅仅是一种体验，它成了更大规模竞争的一部分。
然而，如果我们退后一步，会发现这并不是大多数人初遇音乐时的样子。
• 孩子唱歌不是为了提高认知能力。
• 青少年拿起吉他不是因为这能给大学申请加分。
人们被音乐吸引，是因为它感觉很美，因为它具有表现力，因为它创造了联结。这些不是次要的好处，它们正是核心体验。
回归学习的本质
当学习被允许为了自身而存在时，重要的事情发生了：学生放松了，他们变得更加开放，敢于冒险，倾听得更加仔细。他们开始关注声音本身，而不仅仅是结果。
讽刺的是，许多我们经常宣传的“功能性”益处，在这种环境下反而会更自然地显现出来。专注力提高了，自律性增强了，理解力加深了。但这些都是副产品，而不是驱动力。
未来的转向
我们可能正在看到转变的早期迹象。在一个节奏越来越快、结果导向、有时甚至令人窒息的文化中，许多人正在默默寻找不同的东西。人们越来越渴望那些感觉有意义而非被衡量、更具人性而非被优化的体验。音乐，以及更广泛的艺术，恰恰提供了这样的空间。
如果这种转变继续下去，音乐教育就有机会重新找回重心。这并不是要拒绝结构或目的，而是要恢复平衡。我们仍然可以承认音乐学习能培养宝贵的技能，但我们不需要把这个论点放在首位。
我们可以从一个更简单、更诚实的真相开始：音乐值得学习，是因为它是美丽的，是因为它是有表现力的，是因为它让我们能够参与到比自我更宏大的事物中。
结语
当学生以这种方式体验音乐时，学习的氛围就改变了：
• 课程变成了探索之地，而非压力之源。
• 练习不再仅仅是义务。
• 演奏变成了分享的自然延伸，而非审判的时刻。
最重要的是，学生开始建立与音乐的终身联系，而不是那种一旦外部奖励消失就宣告终止的关系。
归根结底，问题不在于音乐是否有功能性的益处（显然是有的），而在于这些益处是否应该定义整个体验。当我们允许音乐回归其本质——一种艺术形式、一种语言、一种人类的表达——我们就给了学生比任何可衡量结果都更持久的东西。我们给了他们以音乐方式生活的机会，而不仅仅是利用音乐去达成某个目的。
我们可以坐下来，单纯地享受弹钢琴。

08/05/2026

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28/04/2026

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This is added with practice methods to over come pupils’ usual difficulty with 3rds and leaps.This is set as grade 2 in ABRSM alternative piece. I trust it will add value to your teaching and the same methods can be applied to other pieces.

25/04/2026

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24/04/2026

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The "Dance of the Blessed Spirits" (specifically the central flute solo known as the Melody) is one of the most celebrated moments in Christoph Willibald Gluck’s Orpheus and Eurydice. It represents the pinnacle of "noble simplicity," a hallmark of Gluck’s operatic reforms.

This piece is a perfect example of Gluck’s desire to strip away the "superfluous" ornamentation of Baroque opera. By focusing on a single, hauntingly beautiful melody, he achieved a level of emotional directness that influenced everyone from Mozart to Berlioz.

These are 4 versions in A minor, C minor, D minor and B flat minor by Siloti.

The "Dance of the Blessed Spirits" (specifically the central flute solo known as the Melody) is one of the most celebrated moments in Christoph Willibald Gluck’s Orpheus and Eurydice. It represents the pinnacle of "noble simplicity," a hallmark of Gl...