JY Music and Craft

Slow practice builds control.
Control builds speed.
Rushing trains mistakes.
Mistakes slow progress.
If you want speed, start slow.

Vincent Ong's Spectacular Homecoming Recital Recap: 23/3/2023 @ UCSI— KL Enjoy the videos and music you love, upload original content, and share it all with friends, family, and the world on YouTube.

专家指出，在焦虑或忧郁时，音乐可以帮助活化大脑区域与令人感到愉悦的化学物质。
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Music shapes minds, sparks growth, strengthens skills.

Teaching a child to play an instrument does far more than create musical talent — it profoundly shapes their brain. Studies show that regular musical practice enhances cognitive skills, boosts memory, and strengthens spatial-temporal reasoning, which aids in problem-solving and mathematics.

Learning an instrument also supports emotional regulation, teaching children to focus, manage frustration, and express feelings creatively. Neural plasticity improves as repeated practice forms new connections between brain regions, while coordination and fine motor skills develop through finger movements and rhythm control.

Beyond technical skills, musical training fosters discipline, patience, and self-confidence, providing a holistic boost to mental and emotional development. Children exposed to music early often show improved attention spans, enhanced learning capacity, and stronger memory retention.

Encouraging kids to engage with music is an investment in their future. It’s a natural way to train the brain, cultivate creativity, and build skills that extend far beyond the notes on a page, offering lifelong cognitive and emotional benefits

From internet

🎹 學琴心態，決定學琴的高度：給學生、家長的一封信

在學鋼琴的路上，技巧很重要，但心態更重要。
很多學生在學習過程中感到挫折、失去動力，其實不是因為不夠努力，而是因為心態沒有被好好建立。

今天，我想分享的，是關於「學琴心態」這個核心主題，讓我們一起思考：
「學琴，應該是一場怎樣的旅程？」

👶🏻 一、學琴的三大核心心態

1. 重視過程，而非只看成果

許多學生與家長都習慣以「彈完幾首歌」、「考過幾級」來衡量學習成果，但音樂學習其實是一種積累的藝術。

學琴的真正價值，不在於你彈了幾首，而在於你是否懂得如何進步。

✅ 教學建議：
- 給自己「過程中的回饋」：今天節奏更穩、手型更自然、樂句更有表情。
- 鼓勵記錄每週的小進步，建立正向循環的學習感。

2. 允許犯錯，學會修正

練琴的過程中，「錯誤」不是敵人，而是老師。
很多孩子因為害怕犯錯而不敢嘗試，久而久之就失去了學習的熱情與自信。

✅ 教學建議：
- 上課時設計「找錯誤」的活動，讓學生學會觀察與反思。
- 自我檢查：節奏對不對？指法是否自然？音準準不準？

3. 主動學習，而非被動執行

真正的學琴者，不只是「照老師說的做」而已，而是能主動思考、主動聆聽、主動練習。

✅ 教學建議：
- 每堂課結尾，讓學生回答：「我今天學到了什麼？」「我還想問什麼？」
- 安排探索性的小任務：分析一段樂譜、聽一首曲子說出感想，唱旋律。

🧠 建立正確心態的教學策略

💬 分享：學琴不是比快，而是比深
- 快速彈完一首歌，不代表會彈。
- 彈得慢，但理解得深，才是音樂真正的學習。

⏳ 用「蓋房子」比喻學琴
- 地基打得穩，房子才蓋得高。
- 音階、節奏、手型……這些都是地基，不能省略。

🎵 鼓勵大家「用心聽」音樂
- 不只彈，還要學會聽。
- 多聽不同版本的演奏，感受情感、節奏與詮釋的差異。

👨‍👩‍👧‍👦 家長的角色：態度的守護者

很多孩子的學琴心態，來自家長的引導與期待。

✅ 給家長的建議：
- 不只問：「你今天彈了幾首？」
改問：「你今天覺得哪裡進步了？」「你喜歡今天彈的哪一段？」
- 與孩子一起聽音樂、談感受，讓音樂成為家庭的共同語言。

🎯 結語：態度決定音樂的深度

在鋼琴學習的旅程中，技巧是工具，心態是引擎。

當孩子學會欣賞過程、接納錯誤、主動學習，他們不只是學會了一項技能，而是學會了「如何學習」與「如何表達」。

這樣的學琴歷程，才是最有價值、最有生命力的音樂教育。

Article from internet
#學習高度 #學習態度 #學習心態 #蓋房子比喻 #學琴不是比快而是比深 #鋼琴練習法 #心中練琴 #音樂想像力

"A true musician doesn't just listen with ears_ they listen with the heart.🩷🧡💛💚🩵💜"

Vincent Ong（王文升）在馬來西亞的老師Ng Chong Lim（黃仲林）近日所接受的訪問 -

“Vincent Ong一直是個坦率、誠實、思考深刻的人”

這麼驚人的學習力與對音樂的敏感度絕不是「教」的出來的，老師可以引導，但這是一場從肚子裏就開始的競賽。

只不過，世俗的競賽就像浪一樣、每年不斷有新的得獎者。

得獎之後，馬不停蹄，音樂家又得繼續與自己的競賽。

這不是一項得了名就可以翹腳躺平的職業，得名後反而更會被檢視，一天不練你自己知道、一星期不練你鄰居知道、一個月不練全世界都知道了🤣

當然這是誇張的說法，不過演奏家的生涯大概就是這樣，只有自己清楚自己要的是什麼，不斷自我精進，這是自己的路，別人無法幫你走。

#願我們都能誠實面對自己
#做自己世界的鋼琴家

以下節錄由 林達專訪Vincent Ong 老師Ng Chong Lim 的文章：
——-

林達（後簡稱“林”）：您是否可以聊聊Vincent Ong最初是如何接觸到古典音樂，接觸到鋼琴的？

Ng Chong Lim（後簡稱“Ng”）： Vincent Ong出生在馬來西亞北部的檳城州。我並不十分確定他確切是幾歲開始學琴的，但很可能是在三、四歲左右。據我所知，他最初是在雅馬哈音樂學校的課程中開始學習鋼琴，同時也參加他們的兒童音樂團體課程，之後才開始跟我學習。

林： Vincent Ong是什麼時候和您開始學琴的，您是如何發掘他在音樂和鋼琴演奏上的才能？

Ng：我第一次見到Vincent Ong是在他八歲左右的一個大師班上。當時他彈奏了自己創作的作品，給我留下了極深的印象——那時他是一個非常害羞的小男孩，總是躲在母親身後，但當他坐在鋼琴前時，立刻變成了一個極其專注又充滿感染力的音樂家，展現出遠超同齡人的成熟與專注。
在心底，我告訴自己：我遇到了一個極為出色、天賦異稟的馬來西亞孩子。從那以後，我一直驚嘆於他對樂器的天生親和力——無論是技巧上的自然靈活，還是音樂性上的敏銳。他對風格、節奏、想象力以及對音樂的理解，都展現出非常強的直覺與天賦。

林：您如何形容Vincent Ong作為一名年輕鋼琴家的特質？他有哪些與眾不同的地方？
Ng：他是一個學習速度極快的學生，能在很短的時間內掌握許多高難度的曲目。我仍然記得他充滿好奇的心態，同時對自己要求非常嚴格，有時甚至到了“過於苛刻”的程度。
通常我每月與他上一堂課，但也會因為他要從檳城飛來吉隆坡而有時兩三週一堂，有時兩個月才見一次。每次課程都從中午持續到晚上七點，總計六到七個小時，然後他才搭乘最後一班航班回家。我還記得他十四、十五歲左右時，曾在一次課中準備了以下所有曲目：
巴赫《b小調法國序曲》、貝多芬《c小調第三鋼琴協奏曲》、巴托克《“戶外”組曲》、李斯特《六首帕格尼尼練習曲》、勃拉姆斯《八首鋼琴小品，Op.76》以及貝多芬《F大調變奏曲，Op.34》。
全部都背譜完成並演奏。我當時震驚得開玩笑說：“我們六七個小時的課根本不夠啊！”
還有一次，我印象非常深刻——那是他出發去德國前的最後一堂課，他準備了整本李蓋蒂練習曲第一冊、舒曼第一號奏鳴曲以及其他幾首作品。
每一次課對我而言都是一種享受，哪怕六七個小時也不覺得疲倦。我們一起探討音樂，尋找最佳的詮釋可能性。我常對人說，我並沒有真正“教”他什麼——我只是一個引導者，一個導師，這些年一直給予他一些方向性的建議。我的希望是他能發展出屬於自己的聲音，讓音樂從內心自然流淌出來。他擁有非常高的智慧、豐富的情感深度，以及一種與生俱來的藝術氣質。

林：Vincent Ong在採訪中說他Covid期間已經打算放棄彈琴，是什麼又讓他改變了想法？

Ng：在疫情期間，我一開始並不知道他對未來充滿懷疑並陷入低落情緒。他是一個性格內向的人，很少表達自己的情緒。
直到2022年底，他的母親打電話給我，請我與他談談。我這才知道他感到沮喪、甚至想要放棄。我立即讓他來找我，我們長談了幾個小時。最後，我勸說他申請去德國繼續深造，並鼓勵他不要放棄。現在他在柏林，師從傑出的鋼琴家與教授Eldar Nebolsin。
林：您能談談Vincent Ong是怎樣開始為第19屆肖邦國際鋼琴比賽做準備的嗎？

Ng：其實他從2023年3月或4月就已經在柏林學習了。我也是在他需要推薦信申請預選賽時，才知道他要參加這次比賽的。

林：在您教授Vincent Ong的課程中，是如何平衡原譜和個人特點的？
Ng：我相信我們必須尊重樂譜與作曲家的意圖，但這並不意味著我們必須被困在一種刻板、像牢籠一樣的詮釋中。樂譜的音符之間、甚至音符背後，都有許多值得探索的空間與可能性。

林：在比賽期間，您一直陪著Vincent Ong，我發現他比大部分選手在台上都要鬆弛，您有幫助他緩解緊張嗎？

Ng：我其實只在決賽階段在現場陪伴他；在第一、二、三輪時，我們通過短信交流了很多。他已經成長為一個成熟、思考深刻的年輕人。比賽期間，我一直給他鼓勵和正能量，比如告訴他：“能有機會與他人分享你的音樂，是一種祝福；即使處在高度緊張的環境中，也要讓音樂自己說話，做你自己，相信自己。” 他笑著回答我說：“說起來容易，做起來可不容易呢！”（笑）

Ng：他的演奏總能帶來出乎意料的驚喜，永遠不可預測，但這並不代表他缺乏計劃或思考。他在音樂的各個層面都下了極大功夫，而在舞台上，他能以極強的自發性與自由感去表達。
我覺得他身上有許多令人欽佩的特質，他的音樂創造潛力是無窮的。我相信未來他會以更美好的方式繼續帶來驚喜。
林：除了肖邦，Vincent Ong還有哪些擅長演奏的作曲家？他是否也擅長即興演奏？

Ng：他非常熱愛德奧體系的音樂，比如巴赫、莫扎特、貝多芬、舒曼和勃拉姆斯。我也非常喜歡他演奏的巴托克與李蓋蒂作品，我認為他在當代音樂方面同樣會有很出色的發展。他是一位極其聰明的年輕鋼琴家。小時候他還會作曲和即興演奏，我依然希望他能繼續這樣做。

Ng：目前，我希望他能繼續作為音樂家成長，在未來四、五年內找到學習與演出之間的平衡，持續積累曲目。之後，他的音樂旅程將進入新的階段。

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🎹 𝐀 𝐇𝐢𝐬𝐭𝐨𝐫𝐢𝐜 𝐌𝐨𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐟𝐨𝐫 𝐌𝐚𝐥𝐚𝐲𝐬𝐢𝐚! 🇲🇾
At just 24 years old, Malaysian pianist 𝐕𝐢𝐧𝐜𝐞𝐧𝐭 𝐎𝐧𝐠 has made history as the 𝐟𝐢𝐫𝐬𝐭 𝐌𝐚𝐥𝐚𝐲𝐬𝐢𝐚𝐧 ever to enter the Semifinals (Stage III) of the world-renowned 𝐂𝐡𝐨𝐩𝐢𝐧 𝐈𝐧𝐭𝐞𝐫𝐧𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥 𝐏𝐢𝐚𝐧𝐨 𝐂𝐨𝐦𝐩𝐞𝐭𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 in Warsaw, Poland — one of the most prestigious and demanding piano competitions on Earth.
If you’ve heard of legendary pianists like 𝐌𝐚𝐫𝐭𝐡𝐚 𝐀𝐫𝐠𝐞𝐫𝐢𝐜𝐡, 𝐊𝐫𝐲𝐬𝐭𝐢𝐚𝐧 𝐙𝐢𝐦𝐞𝐫𝐦𝐚𝐧, 𝐘𝐮𝐧𝐝𝐢 𝐋𝐢, 𝐚𝐧𝐝 𝐒𝐞𝐨𝐧𝐠-𝐉𝐢𝐧 𝐂𝐡𝐨— yes, they were all past winners of this very competition! 🌍✨
Held once every five years, the Chopin Competition gathers the world’s most exceptional young pianists, with only 𝟐𝟎 𝐨𝐮𝐭 𝐨𝐟 𝐡𝐮𝐧𝐝𝐫𝐞𝐝𝐬 advancing to this elite stage. Vincent’s achievement marks a historic milestone for Malaysia’s classical music scene and a proud moment for all Malaysians! 🇲🇾🎶💫
Original Source from:
https://www.facebook.com/share/p/1CQo1wFPhK/?mibextid=wwXIfr

His Competition Video:
First round: https://www.youtube.com/watch?v=yYu_BRAx3-A
2nd round : https://www.youtube.com/watch?v=d7Oi0G_UpTY
3rd round : https://www.youtube.com/watch?v=jN8y20xwVp4&t=950s

小朋友練琴不喜歡重複？那是很多鬧家庭革命的導火線❗️

那我們如何幫助孩子減少崩潰爆炸，甚至鬧家庭革命？
✅ 給「明確的目標」
✅ 拆解任務：分段式練習，不一次塞太多
✅ 把「重複」變成「挑戰」
✅ 讓重複「遊戲化」
✅ 允許情緒，但不要讓情緒主導

小朋友練琴不喜歡重複？那是很多鬧家庭革命的導火線❗️

太多媽咪跟Ms Hao說過：
「我們家其實如果不練樂器的話會蠻和樂融洽的」
「陪練真是太傷親子關係了」。

而在練琴時要求小朋友「重複」時常就是導火線！

也時常有媽咪接著就會問Ms Hao說：「請問如果要Q咪重複她會很容易爆炸嗎？」 我都是回答：「當然會啊，各種爆炸崩潰都會有！」

或者是直接像圖中那樣，兩手一插，眼睛一閉，氣勢滿滿地說：👉「我絕對不要，而且我不會妥協的！」

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孩子練琴不喜歡「重複」首先我們要了解「為什麼」。

其實可能有很多心理層面的原因：
▪️可能是覺得很無聊，沒有新鮮感
▪️可能是不喜歡被說錯，被糾正
▪️可能是覺得練太久太累
▪️可能是覺得被控制命令，沒有掌控感
▪️可能是天性急躁，沒有耐心

也可能是……以上全部都有 😅

練琴這件事，本質上就是在「重複中修正和進步」。
但對孩子來說，這常常聽起來像在提醒：「妳不夠好」。而這句話，會非常刺痛她們的小小自尊心。

在感到被否定時，她們往往會用「生氣」來保護自己。

所以陪練時最大的衝突點，往往就在這一句：
👉「再彈一次！」

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那我們如何幫助孩子減少崩潰爆炸，甚至鬧家庭革命？

可以試試看：

✅ 給「明確的目標」

不要只是說：「再彈一次！」 「再彈三次！」
可以換成：「我們試試看，如果這一段完全沒有錯音（或你們正要練的目標比如每個音很平均，左右手平衡的很好）就可以繼續往下彈喔！」

這樣做有兩個好處：
1. 孩子知道「為什麼要重複」
2.有清楚的成功條件，就比較願意配合

同時，這也會讓他在彈奏時更專注、更細心。

✅ 拆解任務：分段式練習，不一次塞太多

一次要求太多，小孩會直接關機或爆炸。
可以把練習拆成小段：
「我們先練習這兩小節三次，OK 之後再加下一段。」

短目標，快完成，成就感增加，孩子接受度比較能提高也能撐得比較久。分段式練好了再合起來。

練琴就像蓋房子，必須一磚一瓦地慢慢練好蓋起來，而不是急著把一整棟房子瞬間蓋好。

✅ 把「重複」變成「挑戰」

與其說「再彈五次」，不如說：
「我們來挑戰看看這段能不能連續彈三次（或五次）都沒有錯音？如果有錯，我們就要回到 0 重新開始挑戰喔！」

這樣的練法不但增加刺激感和趣味性，還能激發孩子的勝負心。「挑戰」聽起來比「重複」有趣多了！而因為有會歸0的小壓力，孩子會更仔細小心的去彈。

✅ 讓重複「遊戲化」
邀請玩伴（玩具玩偶）一起參與。
可以選一隻當聽眾，由玩具的角度來講話： 「她很想聽妳多彈幾次，妳看看妳第幾次會彈好」， 「妳彈好了她會很開心給妳拍拍手喔」 。或是讓孩子抽不同的數字小卡，抽到哪張就練幾次—讓她覺得是自己主導而不是被命令重複。

✅ 允許情緒，但不要讓情緒主導

孩子生氣的時候，可以先接納她的感受，說：
「我知道妳現在真的不想彈，加油，我陪妳！」
甚至可以讓她離開一下、冷靜回來再繼續也沒關係。

這樣的過程，其實是在教孩子一件很重要的事：
👉 可以有情緒，但原則不被情緒帶著走。

這就是學習「情緒調節」，也是一生受用的能力。

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其實 Ms. Hao 也時常跟 Q 咪說：

「練琴就是為了要進步。如果一個地方沒有任何問題，我們不會需要拿出來重複練。如果妳不喜歡重複，那請妳就要更仔細、把它彈正確。一次彈對，就只要一次，沒有人會故意找妳麻煩刁難妳。但如果需要三次、五次才能彈對，那就要練三次、五次。如果需要十次、二十次、甚至五十次，那就代表我們需要彈那麼多次。而如果這麼多次後妳終於彈對了，也要證明那不是「運氣好而已」，至少要連續三次都正確，這樣才代表妳不是碰巧彈對而已。」

同時要讓孩子了解「大原則」 ：
➡️練琴是為了把不夠好的地方變好 （了解練琴背後的意義）
➡️每個人就算是厲害的鋼琴家練琴也是需要不斷地重複 （讓她們理解不是只有她自己需要這樣，重複不是「懲罰」，而是進步唯一的道路）

陪孩子練琴，我們也許需要不斷地與她鬥智。但這不只是陪她學一項技能，更是在幫她建立面對困難、修正錯誤、持續努力的能力。

有時我們以為在培養琴技，
其實是在培養性格與韌性。

練琴，是孩子的修煉；
陪練，更是大人的修行。

Tempo in music is the speed or pace at which a piece of music is played, indicated by beats per minute (BPM) or by Italian words like Allegro (fast) or Adagio (slow). Tempo helps set the character and mood of the music, with higher BPMs creating excitement and lower BPMs fostering relaxation. Musicians use a metronome, a device that beats at a consistent BPM, to maintain a steady tempo or change it as intended by the composer.
How Tempo is Measured
Beats Per Minute (BPM): This is the most precise way to measure tempo, indicating the number of beats that occur in one minute.
Italian Tempo Markings: These words, such as Allegro, Adagio, Andante, Presto, and Largo, provide a general speed and sometimes an emotional character for the music.
This video explains how to find the tempo of a song:
Common Tempo Markings
Slow Tempos:
Largo: Very slow
Adagio: Slow
Andante: A walking pace
Fast Tempos:
Allegro: Fast and lively
Vivace: Lively and fast
Presto: Very fast
Dynamic Tempo Changes
Accelerando: Gradually speeding up the tempo.
Rallentando: Gradually slowing down the tempo.
Stringendo: Speeding up, often with a sense of increasing intensity.
A tempo: Returning to the original tempo after a change.
Importance of Tempo
Tempo is a fundamental element of music, influencing the listener's emotional response and setting the overall feel of a musical piece. Many musical genres are even named after their characteristic tempos, such as "speed metal"