J&W Music House

Love contemporary pop piano? 🎹

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“𝐘𝐨𝐮 𝐝𝐨𝐧'𝐭 𝐛𝐞𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐚 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐢𝐚𝐧 𝐛𝐞𝐜𝐚𝐮𝐬𝐞 𝐲𝐨𝐮 𝐜𝐚𝐧, 𝐛𝐮𝐭 𝐲𝐨𝐮 𝐛𝐞𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐚 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐢𝐚𝐧 𝐛𝐞𝐜𝐚𝐮𝐬𝐞 𝐲𝐨𝐮 𝐜𝐚𝐧𝐧𝐨𝐭 𝐰𝐢𝐭𝐡𝐨𝐮𝐭.”——𝐃𝐚𝐧𝐢𝐞𝐥 𝐁𝐚𝐫𝐞𝐧𝐛𝐨𝐢𝐦
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脑海中闪过画面，进入演奏厅见到的会否是海报中梳高头发、脱下眼镜的王文升。结果他还是观众透过荧幕初识的样子，在萧邦国际钢琴大赛直播时那样，戴着眼镜，刘海散落。王文升，还是王文升。
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​▍ #全国独家专访｜王文升 Vincent Ong｜萧邦钢琴大赛首位大马获奖者 ▍
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​​​​​2025 年 10 月萧邦钢琴大赛，王文升一路过关斩将晋级决赛，打破马来西亚古典音乐圈的纪录，夺下第五名。决赛的《E 小调第一号钢琴协奏曲》，乐团澎湃开场，情绪不断堆叠，再慢慢平静下来准备让钢琴独奏进场。第一句琶音就出现小失误。
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再问起那个关键时刻，王文升吸饱一口气叹道，「唉，其实我到现在还不知道怎么处理，哈哈。」
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人们常说，萧赛是古典音乐界的奥林匹克盛会，王文升认为两者不一样，无法类比。萧赛只弹萧邦的作品，需备下的曲目总长接近 3 小时，他花了约一年半的时间备赛。虽然只弹一位作曲家的作品，难在萧邦的曲式风格多样，当中有各种各样的细节。其他音乐大赛也难，不只限于一个作曲家的作品，曲目比较庞大。
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不过，萧赛是最受欢迎的比赛，最多人报名，最受社交媒体关注，「从这个角度去看，其实还是最难的。」
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萧赛结束，优胜者纷纷展开全球演出。王文升在德国、日本、台湾等地演出，终于在 3 月底回到马来西亚，在吉隆坡和家乡槟城举办演奏会和大师班。
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​ 成功故事不需要孤苦无依的设定
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「如果你要当音乐家，你要很现实地问自己，有没有这个能力？」王文升说，「而且不只是自己觉得有能力，是别人也要认同你，这很重要。」音乐家看似是浪漫的职业，但他毫不掩饰当中非常现实的核心。
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他分享钢琴家、指挥家 Daniel Barenboim 说过的话，「你之所以成为音乐家，不是因为有能力，而是因为你不能没有音乐而活。」现在开始展开音乐家生涯的王文升，也已经把音乐视为唯一的选择。而他知道，成为音乐家不会是一条直路，中间必定曲折蜿蜒，过程中不断自我怀疑。「每天练琴，你要对自己很真诚，每天都要面对自己的缺点。」
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其实也不过是 3 年前远赴柏林深造时，才真正下定决心，音乐不只是爱好，而是生命中不能割舍的一块。
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下定决心成为音乐家，需要做最坏打算吗？「也没有那么坏吧，反正我现在都在这边了。」听来豁达，当中有他的逻辑——因为每一个生活经验都可以从中学习，所以不能说完全后悔。
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「我在柏林也不是一个人啊。」成功的故事不需要举目无亲、孤苦无依的设定。王文升知道在外留学一个人会有多辛苦，所以他很庆幸遇到现在的老师 Eldar Nebolsin，也认识很多值得信赖的好朋友。
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对他而言，柏林是「终于符合所做的东西的环境」，周围的人都喜欢音乐，周围的人都跟他一样在经营音乐。毕竟，比起马来西亚，柏林的西方古典音乐历史与文化有更深厚的底蕴，王文升终于在那里体验到完全不一样的生活。
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萧赛优胜者、巡回演出，算是梦想成真了吗？
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​​​​​​​​​​➤➤ 继续阅读​​​​​ ➤➤ https://www.sinchew.com.my/?p=7374667
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​▍钢琴家王文升｜掌声之后，继续探索一辈子要学的音乐 ​​​​​​​​​​​​​​​​​▍
◞ 报道｜白慧琪
◞ 摄影｜林明辉

#活力副刊 #活力副刊语录 #王文升

Vincent Ong's Music Projects Rondo Production

Our String Orchestra had a wonderful time performing lively Chinese New Year songs at Pavilion Bukit Jalil 🎻🧧✨
The festive melodies filled the air with joy, prosperity, and celebration 🏮🎶❤️, bringing smiles to everyone who stopped by to enjoy the performance 😊👏. It was truly a beautiful moment to share the spirit of togetherness and harmony through music 🎼🎉🎊.
Thank you to everyone who came and supported us 🙏🥰. May this new year bring you happiness, good health, success, and endless blessings 🍊💰🌸🍀.
Wishing you and your family a very Happy Chinese New Year! 🧨

Gong Xi Fa Cai!

and Tap Children Orchestra

哇哇哇！礼物堆成小山了！🎁😊
孩子们脸上都是幸福的笑容～
祝大家圣诞节快乐 🎅✨🎄
感谢这段时间孩子们的努力与家长们的支持 💖
假期愉快，明年开学我们继续一起玩音乐🎶

#圣诞快乐





#老师的幸福

Christmas season brings the most joyful music moments. Grateful for another wonderful chance to perform and share the festive spirit with everyone. 🎄🎶🎼⛄❄️🎄🎅🎁😍

https://www.facebook.com/share/p/14N7CZJZJFS/

🎹鋼琴學生最難跨越的心牆，其實不是技巧，是怕錯～「我怕彈錯，所以不敢彈快。」

它不只揭示了技術問題，更指出了心理障礙才是最大的敵人。

「我不是不努力，只是每次一快就彈錯，一錯就慌，一慌就覺得自己不行。」
> 這不是你技術不好，而是你還沒學會怎麼「和錯誤和平共處」。

能否克服對錯誤的恐懼、勇敢地做好自己，往往決定了一個學習者是否能在技術與心理上真正突破自我。

以下是具體的思路與方法，幫助你轉化心態、踏出這一步。

🧠 為什麼我們會「害怕錯誤」？

- 完美主義作祟：總希望每次彈奏都無懈可擊。
- 錯誤＝失敗的感覺：一錯就氣餒，覺得自己不行。
- 被否定的經驗：曾因彈錯被責怪或被比較，留下陰影。
- 大腦怕混亂：速度一快，控制力下降，會焦慮。

👉 但事實上，錯誤是進步的必要過程。

✅ 如何克服「怕錯」的心態，勇敢加速克服恐懼？

1. 重新定義「錯誤」

> ❌ 錯誤 ≠ 失敗
> ✅ 錯誤 = 發現問題的機會

每一次加速後的彈錯，其實是在告訴你：
- 哪個手指或節奏不穩。
- 哪個段落還沒內化。
- 哪裡需要更細緻地練習。

👉 錯誤是你的「進步導航系統」。

2. 使用「錯誤容忍練習法」

做法：
- 選一段你已經中速能掌握的樂句。
- 嘗試加快10~15%的速度，每次設定目標：「我容許錯 3 次」。
- 錯了也繼續彈完，不回頭、不懲罰自己。
- 彈完後才回顧哪裡出錯，再針對處理。

🎯 目標是流暢性，而不是完美性。

3. 以「遊戲心態」練習

把加速當成遊戲，而不是考試。
- 給自己設定挑戰：「我今天試試看比昨天快一點點！」
- 失敗就當作闖關失敗，明天再來。
- 每次加速都給自己小獎勵（例如：一杯喜歡的飲品、一點休息時間）。

🌟 學音樂不該只有壓力，也要有樂趣。

4. 建立「安全失敗區」

- 確保你有一個允許出錯的練習空間。
- 不要在觀眾面前或老師面前才第一次嘗試加速。
- 可以錄音自己練習（不是為了批評，而是觀察進步）。

📌 錯誤應該發生在練習室，而不是舞台上。

5. 分段加速：降低心理負擔

- 不是整首歌一次加速。
- 把難的段落切成「2小節」、「4小節」來練。
- 小成功累積信心，再整合起來。

🔁 小成功 → 信心增強 → 更敢挑戰 → 技術進步

6. 心態調整語句（自我對話）

當你練習時，可以對自己說：

- 「加速時出錯是正常的，這代表我在突破。」
- 「我不是要一次就成功，我在建構熟練的過程中。」

🗣️ 語言會塑造你的心態。練習時請用正面、鼓勵的語言對自己說話。

💬 結語：錯誤，是勇氣的證明，不是能力的否定。

你敢加速、敢錯誤，就已經比許多停在舒適圈裡的人前進了一大步。請相信：

> 錯誤，是進步的門票；而你，正在排隊進場。

🎶✨ 沙一《童心艺梦之夜》文艺表演 ✨🎶
📅 2025年10月25日

今晚的舞台闪耀着艺术的光芒！🎻 沙一弦乐队带来了精彩绝伦的演出，旋律中满是童心与梦想。💫

感谢所有用心的孩子们、老师们和家长们，让这场充满艺术气息的夜晚如此难忘！🌈🎵

#童心艺梦之夜 #沙一 #弦乐队 #文艺表演 #音乐的力量

🎶💜 In conjunction with World Alzheimer’s Month, our String Orchestra had the joy of performing for the elderly community.

It was heartwarming to see their smiles and how much they enjoyed the music. 🌸 Music truly has the power to connect, comfort, and bring happiness across generations.

A meaningful experience for us all! 💕

Just came back from the Music Pedagogy Conference in Kota Kinabalu 🎶✨.
It was such a meaningful experience — I got to learn from amazing speakers from Korea, China, Indonesia, Singapore, and many more.

I’ve picked up so many new ideas and inspirations for teaching, and I can’t wait to bring them to my students. So thankful for this chance to grow and to meet fellow music educators who share the same passion. 💡🎻🎹