Taller de Yaz

Ayudar a desarrollar la creatividad de los niños mediante las artes plásticas es un mundo infinito para ellos, mediante las diferentes técnicas que van conociendo al mismo tiempo desarrollando su propio estilo, es tener la puerta abierta al conocimiento no solo en lo visual sino en todo su entorno personal. Inf. 229 157 6157

Un curso donde los alumnos desarrollaran sus habilidades creando sus grandes obras, conociendo técnicas y marcando su estilo.

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Hoy 15 de abril Día Mundial del Arte, donde se estableció esta fecha en 2012 conmemorando el natalicio de un gran exponente de esta rama de la Cultura como lo fue Leonardo Da Vinci.
El arte nutre la creatividad, la innovación y la diversidad cultural de todos los pueblos del mundo, y desempeña un rol importante en el intercambio de conocimientos y en el fomento del interés y el diálogo. Estas son cualidades que el arte siempre ha tenido y tendrá, si continuamos apoyando entornos donde se promuevan y protejan los artistas y la libertad artística. De esta manera, al fomentar el desarrollo del arte también se fomentan los medios a través de los cuales poder lograr un mundo libre y pacífico.

Cada año, el 15 de abril, las celebraciones del Día Mundial del Arte contribuyen a reforzar los vínculos entre las creaciones artísticas y la sociedad, a fomentar una mayor conciencia de la diversidad de las expresiones artísticas y a poner de relieve la contribución de los artistas al desarrollo sostenible. Asimismo, esta fecha es la oportunidad de destacar la educación artística en las escuelas, ya que la cultura es el camino hacia una educación inclusiva y equitativa.

Así lo dijo en el Foro de 2023 la directora general de la UNESCO Audrey Azoulay:
"Este Día Mundial del Arte nos recuerda oportunamente que el arte tiene la capacidad de unirnos y establecer vínculos entre nosotros incluso en las circunstancias más difíciles. De hecho, el poder del arte para reunir a la gente, inspirar, sanar y compartir se ha hecho cada vez más patente durante los conflictos y crisis recientes, como la reciente pandemia de COVID-19."

Laguna presenta la exposición En las sombras, nuestros fantasmas acechan en donde participan: Alicia Ayanegui, Enrique Arriaga Celis, Daniela Bojórquez Vértiz, Virginia Colwell y Raquel Bañón Sodini Manuela García, Leo Marz, Jonathan Miralda Fuksman, Daniel Monroy Cuevas, Paloma Rosenzweig, Oswaldo Ruiz.

En las sombras, nuestros fantasmas acechan

A un fantasma lo define su inmaterialidad. Aunque carece de cuerpo, su aparición tiene efectos causales: afecta al presente y condiciona sus expectativas. En 1785, Jeremy Bentham –filósofo y jurista británico– imaginó cómo podría contribuir el diseño de los espacios a materializar un sistema ideológico fundamentado en el respeto a las jerarquías y en el mantenimiento del orden. Así surgió el panóptico –del griego pan (todo) y optis (vista)–, un modelo arquitectónico que posibilitaría el ejercicio de una visión total. Aunque en un inicio se concibió para fábricas, el panóptico fue adoptado principalmente en cárceles, gozando de gran popularidad hasta inicios del siglo XX. Gracias a una torre central que brindaba un punto de vista estratégico, todas las personas encarceladas vivían bajo la sensación ominosa de una observación incesante. Este diseño escópico cambió cómo vigila y marca un Otro social al cuerpo individual, cumpliendo exitosamente el objetivo de Bentham: provocar una sensación de vigilancia introyectada en las personas observadas. Casi dos siglos y medio después de su creación, la evolución de esa mirada omnisciente es el espectro que cubre con su sombra a las obras reunidas en esta exposición.

Derivada de un estado paranoide, la visualidad ansiosa de estas obras se manifiesta de maneras específicas. Cual si fueran producto de un nervio óptico dañado, se produce una visión cansada; los contornos de sus formas se desdibujan, son difíciles de definir. La materialidad se torna abstracta y difusa. La ciudad, la mirada y la vigilancia confluyen en los ángulos distorsionados de su paisaje, al igual que en el contraste saturado de sus sitios anodinos, en los que es difícil descifrar si permanecen inhabitados o si recién fueron abandonados; la desorientación es tanto espacial como temporal. La memoria deviene frágil, se manipula como un hilo que corre entre los dedos de la mano buscando darle sentido a través de una figura, pero su forma cambia con fugacidad. La penumbra diluye la nitidez de los objetos y su representación parece emerger de un sueño; las imágenes se construyen a partir de impresiones plasmadas vagamente en recuerdos que tal vez sean fabricados. Entre los colores tenues y trazos erosionados, el futuro desaparece lánguida y lentamente pues la capacidad de concebir un mundo distinto al que habitamos se descarta del horizonte: el agotamiento homologa las formas.

Hay quienes encuentran en el panóptico el origen de la actual sociedad de la vigilancia, en la cual la sensación de acecho se ha agudizado y extendido gracias a la revolución digital. Hoy en día, ¿acaso tal monitoreo constante merma la acción política? Cuando no hay resquicio que escape a esa mirada intimidante, ¿cómo puede ejercerse la clandestinidad? En el espacio de exhibición emergen intentos sutiles por accionar el ejercicio político: éste se despliega en lenguajes aparentemente cifrados que evocan expresiones antiguas pero se materializan en haces fantasmales de luz. Para evitar que el pasado quede flotando entre la historia y el olvido, otros lenguajes surgen del azar –algo provocado por causas complejas y no lineales, que eluden la predicción– con el deseo de crear narrativas que puedan recogerlo, así sea parcialmente, en fragmentos.

En contraste con el panóptico y su anhelo por una visión total, la exposición sucede en un espacio rodeado por una barricada, una fortificación –desordenada, irracional, improvisada– creada con la maquinaria desvencijada y los restos de la antigua fábrica que la alberga. Como formas instrumentalizadas de arquitectura, esto es, construcciones que devienen un arma, las barricadas crean una estructura que ocluye la visión: generan un punto ciego, aquella zona fuera del alcance de la visión. Como una disrupción al tiempo y el espacio, en ese paréntesis el tiempo queda en pausa, en bucle, suspendiendo el ritmo acelerado del exterior. Como espectros, los recuerdos quedan flotando en su interior.

— Fabiola Iza, curadora.

Próximo curso de Verano 2023.
Niños de 3 años en adelante
Diversión y aprendizaje desarrollando sus habilidades.
Dibujo, pintura, escultura y más.
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