Taller La Marea

Enero 18

Acrílico / triplay Caobilla
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Materia y niebla | Manuel Velázquez
Cuidar a quienes crean

Cuidar a quienes crean es cuidar el patrimonio vivo de una nación. Artistas como Nunik Sauret y Abraham Oceransky (galardonado con el Premio Nacional de Artes y Literatura), enfrentan problemas económicos para atender su salud, evidenciando la urgencia de reconocer a los artistas como pilares fundamentales de la sociedad. Los creadores no solo preservan la memoria colectiva, sino que también innovan y renuevan la identidad cultural.
La precariedad que enfrentan muchos artistas contrasta con el valor que su trabajo aporta a la sociedad. Su labor trasciende la mera producción estética: son narradores de historias, críticos sociales, formadores de patrimonio cultural y guardianes de la diversidad. Sin embargo, la falta de leyes que les protejan y estrategias concretas para capacitación profesional, apoyos económicos y honorarios justos los expone a situaciones de vulnerabilidad, como la imposibilidad de acceder a atención médica adecuada, pensión, derechos autorales, seguros de vida y vivienda digna.
Reconocer a los artistas como pilares de la sociedad conlleva cambiar el paradigma tradicional que implica ver el trabajo artístico fuera de los medios tradicionales de “producción, distribución y consumo”, fuera de las leyes que protegen el trabajo, y así garantizarles condiciones de vida dignas. No se trata solo de premiar trayectorias, sino de asegurar que quienes crean puedan seguir creando sin angustias. Cuidar a los artistas es cuidar la capacidad de una nación para soñar, imaginar y transformar.
La protección de los artistas y agentes culturales es un eslabón crucial en la preservación del patrimonio cultural. A menudo, las políticas culturales priorizan la salvaguarda de obras y monumentos, pero olvidan a quienes los crean: artistas, artesanos, gestores, diseñadores y demás actores que dan vida a la cultura.
Proteger a los creadores no solo es justicia social, sino una inversión en la diversidad cultural. Cuidar a quienes crean es cuidar el patrimonio vivo de una nación. Artistas como Nunik y Abraham, que enfrentan problemas económicos para atender su salud, evidencian la urgencia de reconocer al arte en su dimensión compleja: como símbolo de identidad, un bien, un derecho, un patrimonio, una experiencia, un servicio, un producto y un trabajo profesional. La protección laboral de los artistas y agentes culturales es un eslabón fundamental en esa cadena de creación del patrimonio cultural.
Los artistas son guardianes de la memoria colectiva y los innovadores de lenguajes que renuevan la identidad de una sociedad. Sin embargo, enfrentan precariedad laboral, falta de acceso a derechos básicos y escasos mecanismos de protección frente a la explotación. Los mismos gobiernos e instituciones de cultura muchas veces olvidan el pago de honorarios y una retribución justa por el trabajo artístico, preservando la desigualdad y la precariedad laboral en lugar de generar mecanismos de protección frente a la explotación de su trabajo. Es imperativo que las políticas culturales evolucionen para garantizar seguridad económica, proteger derechos de autor, fomentar espacios de profesionalización, creación y desarrollo económico, e incluir también a creadores que viven en comunidades marginadas.
Es justo también que en las escuelas de artes se concientice a los estudiantes sobre sus derechos laborales, ingresos dignos y acceso a servicios de salud y seguridad social, que no solo son derechos universales, sino pilares para que los creadores puedan seguir produciendo sin la presión de la supervivencia.
Es responsabilidad de todos no solo atender y apoyar en las emergencias, sino cuidar a los creadores promoviendo leyes que los protejan. Solo con políticas adecuadas que los salvaguarden podremos asegurar un futuro próspero para la cultura, donde la creatividad sea valorada en su complejidad y recompensada dignamente.
Diciembre 2025