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🎬 La música en el cine

Varias actividades artísticas se correlacionan con la música, hay muchos ejemplos donde la música ayuda a crear una experiencia cinematográfica más profunda y emocional.
Algunos directores destacados que han integrado música en sus películas:

1. Stanley Kubrick: En películas como "2001: Una odisea espacial" (1968), Kubrick utilizó música clásica y experimental para crear atmósferas y emociones específicas.

2. Martin Scorsese: En películas como "Mean Streets" (1973) y "Goodfellas" (1990), Scorsese ha utilizado la música para reflejar la cultura y la época en la que se desarrollan las historias.

3. David Lynch: En películas como "Blue Velvet" (1986) y "Mulholland Drive" (2001), Lynch ha utilizado la música para crear un sentido de misterio y surrealismo.

4. Francis Ford Coppola: En películas como "The Godfather" (1972) y "Apocalypse Now" (1979), Coppola ha utilizado la música para crear un sentido de drama y tensión.

5. Spike Lee: En películas como "Do the Right Thing" (1989) y "Malcolm X" (1992), Lee ha utilizado la música para crear un sentido de energía y protesta.

¿Te gustaria saber más? Hablemos.

*¿Por qué es importante la música en el cine?*

- Crea atmósfera: La música puede ayudar a crear una sensación de inmersión en la narrativa.
- Emociona y conecta: La música crea más respuesta emocional en la película.
- Guía la narrativa: La música puede guiar y ayudar a enfatizar ciertos momentos o temas de la película.

*¿Quién crea la música en el cine?*

Es difícil determinar la primera película con música, aquí algunas opciones:
- *Dickson Experimental Sound Film*: Esta película experimental de aprox 1894 es considerada una de las primeras películas sonoras. Fue creada por William Kennedy Dickson, un inventor y cineasta británico que trabajaba para Thomas Edison. La película muestra a Dickson tocando el violín y a dos hombres bailando.
- *Phonofilm*: En 1923, Lee De Forest presentó la primera película comercial con sonido óptico, el estándar futuro. La película se llamaba "Phonofilm" y consistía en una serie de cortos que acompañaban a una película muda.
- *Don Juan*: En 1926, Warner Bros. estrenó "Don Juan", una película muda con una banda sonora que incluía música y efectos de sonido. Aunque no tenía diálogo grabado, fue la primera película en utilizar un sistema de sonido sincronizado durante toda la proyección.

"Hablando del aspecto creativo" hay dos opciones, tener un especialista para elegir música ya existente y adaptarla a la película o crear música original y única.

La música original en el cine es creada por compositores especialistas en música para películas. Algunos compositores de cine famosos son:

- John Williams (Star Wars, Indiana Jones)
- Hans Zimmer (El rey león, Inception)
- Ennio Morricone (Spaghetti Westerns)
- Howard Shore (El Señor de los Anillos)
- Danny Elfman (Batman, Spider-Man)

*¿Cuándo se empezó a utilizar la música en el cine?*

La música se utiliza en el cine desde los inicios del cine mudo, cuando se contrataban pianistas u orquestas para acompañar las proyecciones de películas. Con el invento del cine sonoro, la música se convirtió en un elemento integral.

La música en el cine se compone generalmente durante la postproducción de una película, después de que se ha filmado y editado la mayor parte del material. El compositor de cine trabaja en estrecha colaboración con el director y el equipo de producción para crear música que se ajuste a la visión de la película.

*¿Dónde se utiliza la música en el cine?*

La música se utiliza en diversas partes de una película, incluyendo:

- Secuencias de apertura y cierre.
- Escenas de acción y suspenso.
- Momentos emocionales.
- Transiciones entre escenas.

*¿Dónde se crea la música en el cine?*

La música en el cine se crea en estudios de grabación y salas de composición, donde los compositores de cine trabajan con orquestas y músicos para grabar y producir la música. Algunos de los estudios de grabación más famosos son:

- Abbey Road Studios (Londres)
- Warner Bros. Studios (Los Ángeles)
- Sony Pictures Studios (Los Ángeles)

*¿Cómo se crea la música en el cine?*

La música original en el cine se crea a través de un proceso que incluye:

- Composición: El compositor crea la música para la película, según lo requerido.
- Orquestación: La música se orquesta y se arregla para que se cumpla la idea deseada.
- Grabación: La música se graba en un estudio de grabación, con una orquesta o músicos que interpretan la partitura.
- Mezcla y edición: La música se mezcla y edita para que se ajuste perfectamente a la película.

💡 Los grandes músicos han inspirado a grandes artistas, en este caso el destacado escritor Tolstói publicó en 1889 un libro influido por Beethoven, La sonata para violín y piano n.º 9 en La mayor, Op. 47 (Kreutzer-Sonate).

"La Sonata a Kreutzer" de León Tolstói es una obra maestra que explora la complejidad de la naturaleza humana a través de la música y la pasión. La historia sigue a Pozdníshev, un hombre que relata su historia de celos y violencia después de escuchar la Sonata a Kreutzer de Beethoven.
La novela es una profunda reflexión sobre la condición humana, explorando temas como la pasión, la moralidad, la razón y la emoción. Tolstói utiliza la música como catalizador para explorar la oscuridad y la complejidad de la psique humana.
La obra es conocida por su estilo narrativo único y su capacidad para provocar reflexión y debate.

[ El libro en pdf es gratis en internet o si tienes oportunidad ve a tu librería o biblioteca favorita. ]

Escucha la obra músical:
https://youtu.be/8VVIjtaer54?si=XQeDMjG3M2msEEjp

La música

"La música es una expresión inmediata de la voluntad, y es por eso que es capaz de hablar directamente al corazón y de conmoverlo de manera tan profunda... La música no es una copia de las ideas, sino una copia directa de la voluntad misma.

La música es, por lo tanto, un lenguaje universal que puede ser entendido por todos, y que no necesita de la mediación de conceptos o ideas para ser comprendido. Es un lenguaje que habla directamente al sentimiento y a la emoción, y que puede evocar en nosotros sentimientos y emociones que no podemos expresar con palabras.

La música es, en este sentido, una forma de arte única y privilegiada, que puede expresar la esencia de la realidad de manera directa y profunda. No es una copia de la realidad, sino una manifestación directa de la voluntad que subyace a toda la existencia."

(Schopenhauer, 1818)
Capítulo 52. "La música". "El mundo como voluntad y representación".

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🖤 Fallece la extraordinaria pianista de jazz, la maestra OLIVIA REVUELTAS.

🔻La Pianista de Jazz Olivia Revueltas nace en la ciudad de México el 17 de Julio de 1951, y a la edad de 23 años inicia sus estudios autodidactas particularmente en Jazz, iniciando su carrera profesional en 1978

Sería casi imposible mencionar todos escenarios en donde Olivia se presentó en esa década en su país. Los más relevantes son:

En la mayoría de las facultades en campus de la Universidad Nacional Autónoma de México.

En la mayoría de las escuelas y facultades en campus de la Universidad Autónoma Metropolitana.

En la mayoría de escuelas y facultades en campus de el Instituto Politécnico Nacional.

En innumerables programas de televisión y Radio Culturales.

Olivia dio conferencias de la Historia del Jazz en ENEP-Acatlan, ENEP-Aragon, FES-Cuautitlan, Colegios de Ciencias y Humanidades UNAM, Centros Culturales de Hacienda y Crédito Publico, Casa de La Paz y Teatro del Fuego Nuevo de Universidad Autonoma Metropolitana.

En la década de los 80, creó y dirigió en el centro cultural universitario "CASA DEL LAGO" en Chapultepec, el ciclo "JAZZ de 5 a 7" durante 7 años, logrando el registro sonoro de las figuras más importantes del jazz mexicano de la época.
Así mismo formó la primer "ORQUESTA MEXICANA DE JAZZ" independiente del sindicato de músicos, motivo que trajo consecuencias por un atentado que sufrió contra su integridad física del que logró escapar.

En esta década de los 80's tocó por varios años en 2 de los lugares "íconos" y puntos de referencia del Jazz nacional: "El Chato" de la colonia Roma, y el "New Orleans" de San Angel.

Da un Recital a Dúo en la Magna Sala De Conciertos Netzahualcóyotl del Centro Cultural Universitario donde se presento con el excelente contrabajista polaco Darek Olezkiawitz en 1987

En 1988 -en el Zócalo capitalino- se une a una huelga de hambre donde duró 10 días, en apoyo a unos campesinos indígenas a quien estaban despojando de sus tierras, logrando una audiencia con el entonces presidente Miguel de la Madrid.

Y fue un 2 de Octubre de ese mismo año que decide -ante las consecuencias de la huelga- autodesterrárse e irse a vivir a los Estados Unidos donde permanece por 25 años.

Respetando absolutamente las Leyes de los E.U. hasta lograr todos los documentos requeridos sin quebrantar ninguna Ley, reinicia su carrera hasta 1994 en San Antonio Texas.

Los escenarios más relevantes donde se presentó a dar conciertos fueron:

University of Texas at San Antonio U.T.S.A

Trinity University

San Antonio College

The MacNay Art Museum

The Witte Museum

The San Antonio Museum of Art

The Carver Community Cultural Center

The Mexican Cultural Institute

The Alamo Concerts auspiciado por National Public Radio.

Olivia participa en dos importantes Festivales de Jazz en USA, uno en los Ángeles California “Central Avenue Jazz Festival” (1998)

Y en el XVIII Jazz Festival del Carver Community Cultural Center donde abre para la legendaria vocalista de Jazz Abbey Lincoln, primera esposa del histórico baterista de Jazz Max Roach.

Olivia graba su primer disco compacto en 1998 en los Angeles California “Round About Midnight in L.A.” con la participación del legendario baterista de la historia del Jazz: Billy Higgins y el contrabajista Roberto Miranda.

En 1999 Olivia es nombrada por el “San Antonio Express News” como “One of the most influential artist of San Antonio”

En mayo del 2000, Olivia va a México a dar un concierto en vivo del cual el periódico “La Jornada” escribe: “Una de las grandes figuras de la cultura mexicana, compositora y pianista de Jazz Olivia Revueltas confirma su gigante estatura estética con este concierto en vivo” La Jornada Junio 2, 2000.

En 2001 sale a la luz el segundo disco compacto de Olivia “Angel of Scissors” (Angel de las tijeras) ejecutado en de Trio con Roberto Miranda al contrabajo, y legendario Billy Higgins a la batería quien en el mes de mayo fallece. Olivia dedica pues este disco a su gloriosa memoria. Billy Higgins toco con todos los músicos de la Historia del Jazz.

Dos grabaciones mas en donde Olivia participa son “El Alma” de Julio Revueltas donde es la pianista en 4 piezas.

“The Alamo Concert” disco compacto realizado por National Public Radio con los mejores músicos de San Antonio. 2001

2011 Olivia es galardonada en la sala principal del Palacio de Las Bellas Artes por su trayectoria.

2012 Es nominada en la CDMX al máximo galardón de las “Lunas del Auditorio” en la categoría “Pioneros del Jazz”

El esposo, representante y productor de la maestra Olivia, William R. Simcock fallece el 7 de noviembre del 2008.
Ante esto Olivia ocupa 5 años en organizar todos los papeles y asuntos de su esposo, y en julio del 2013 regresa definitivamente a Mexico.

Octubre del 2015 Olivia Revueltas recibe el galardón “Mejor Música” que otorga Pantalla de Cristal por musicalizar con sus composiciones al Documental escrito y dirigido por Guillermo Piñón “Los Dias Del Hombre Terrenal”- José Revueltas, en el centenario de su natalicio.

En 2016 da magno Concierto en El Teatro De La Ciudad, Esperanza Iris: “Celebrando a Olivia Revueltas de regreso”

En Mayo del 2017 toca en la Sala Manuel M. Ponce de Bellas Artes, en Honor al acuarelista mexicano Ignacio Barrios.

El 27 de febrero de 2018 su más reciente Recital de Piano Solo en el auditorio “A” en las instalaciones de Radio IMER “Retorno a México de la pianista Olivia Revueltas”

Olivia, nominada para recibir el máximo galardón “Fundación Tónica” el 3 y 4 de Mayo de este 2018 en Guadalajara.

En 2018 recibe el galardón "Mérito en las Artes" en la asamblea legislativa de la CDMX, y posteriormente ese mismo año le otorgan la medalla "Leona Vicario" en el recinto que fue hogar de "La Madre de la Patria" ahora museo y "Sede de la Literatura del INBAL" 

🎹🎵

https://youtube.com/?si=Ail2LaKR-yzxoqMT

Lamentamos el sensible fallecimiento de la talentosa pianista mexicana, Olivia Revueltas, quien nos ha regalado todo un legado artístico al ser una de las pioneras del jazz en nuestro país.

“El jazz es infinito” afirmaba Olivia y sus talento es la prueba. Descanse en paz 🕊️

📸: MURAL

En clase de música con una joven alumna de 11 años. Con ejercios de técnica y repertorio gradual se alcanza la coordinación fina y se desarrolla la musicalidad, para abordar la lectura músical cada vez con más confianza he independencia, y así poder leer y tocar la música que más te guste.

Tocando y leyendo la famosa obra completa de Für Elise, Beethoven.

La música es un lenguaje ❤️ 🎼🎵

Del libro: Cinco mil años de palabras.