Corazón de Garabato

✨🎁¡¡¡Felices fiestas!!! 🎁✨

🎨¡¡¡Que este año 2022 que está por terminar se hayan manifestado todos tus sueños y anhelos!!!🤩🖍️

✨🙏✨Gracias por ser parte de este lindo proyecto de pedagogía artística y que cada pequeño pintor disfrutará entre trazos, líneas y colores todo lo creativo que son🥰 👩‍🎨👨‍🎨🎨🖌️

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❄️☃️🎅HoHoHo☃️❄️

🎨👨‍🎨Edvard Munch

🖌️Nació hoy hace159 años el artista Munch "El Grito" su obra maestra y una de las pinturas más famosas jamás creadas.🎨

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✏️Fuente: The Art Wolf

💜✨La "Celebración del Día de Mu***os" en la visión indígena implica el retorno transitorio de las ánimas de los difuntos, quienes regresan a casa, al mundo de los vivos, para convivir con los familiares y para nutrirse de la esencia del alimento que se les ofrece en los altares puestos en su honor.

En esta celebració la muerte no representa una ausencia sino a una presencia viva; la muerte es un símbolo de la vida que se materializa en el altar ofrecido. En este sentido se trata de una celebración que conlleva una gran trascendencia popular ya que comprende diversos significados, desde filosóficos hasta materiales.

Se lleva a cabo los días 1 y 2 de noviembre ya que esta se divide en categorías: De acuerdo con el calendario católico, el 1 de noviembre corresponde a Todos los Santos, día dedicado a los “muertos chiquitos” o niños, y el día 2 de noviembre a los Fieles Difuntos, es decir, a los adultosEl Día de Mu***os se considera una celebración a la memoria y un ritual que privilegia el recuerdo sobre el olvido.

En México el Día de Mu***os varía de estado en estado, de municipio en municipio y de pueblo en pueblo, sin embargo en todo el país tiene un mismo principio, reunir a las familias para dar la bienvenida a sus seres queridos que vuelven del más allá.💜✨

🖊️Fuente: www.gob.mx

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🎨👩‍🎨Proyecto de fusión de género cubista, ilusión óptica y abstracto geométrico🎨

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🎨👨‍🎨M. C. Escher es un artista difícil de clasificar. Desde aquí, muy ingenuamente lo clasificamos dentro del Op-art, pero sin duda este movimiento no representa el conjunto de su trabajo. A veces sencillo, a veces conceptual, a veces con mensaje o a veces sin él, su trabajo se basó en soluciones a problemas, juegos visuales y muy elaborados guiños al espectador, que a veces rozan lo onírico, lo abstracto y lo conceptual. Le gustaba el blanco y negro, la simetría, lo infinito y lo limitado, las metamorfosis en las figuras.

🖌️El espacio es el protagonista en sus cuadros, ya sea por su estructura, su superficie o su proyección en un plano como espacio tridimensional. Sea como sea, sus ilustraciones son uno de los ejemplos más interesantes del estudio del espacio y la psicología del arte en la historia.🎨

📝Fuente: www.hitoria-arte.com

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🎨Georges-Pierre Seurat🎨

🖌️Fundador del llamado neo-impresionismo (o puntillismo), que lleva la ciencia a la pintura mediante el estudio del color. El artista teorizó sobre la aplicación científica del color, que como cualquier otra ley natural, podría llevarse a la pintura. Podría ser el ojo quien mezclara los colores, y no el artista. Es el propio espectador quien hace la función de paleta🎨.

👨‍🎨 Con 15 años Seurat ingresa en su escuela municipal de dibujo, y después ingresa en la Escuela de Bellas Artes de París. Sin embargo todavía no destaca por su talento artístico, por lo que decide hacer algo nuevo, basado en el impresionismo. Es así como nace el puntillismo, que como su nombre indica, es la ubicación armónica de puntos de colores para que el ojo humano ordene la escena en la retina.

🖼️🎨El puntillismo es una técnica artística que consiste en hacer una obra mediante el uso de diminutos puntos. Apareció por primera vez en 1884, en Francia encabezada por el pintor neoimpresionista G. Seurat, al que le siguieron artistas como Henri-Edmond Cross y Vlaho Bukovac.

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Fuente: www.hitoria-arte.com

🖌️"La pintura tiene vida propia. Intento dejar que pase". 👨‍🎨🎨

Po***ck (1912-1956) creó grandes lienzos abstractos de vivo colorido, sin composición de ningún tipo, donde los trazos se entrelazan hasta formar una maraña densa y compacta que se iba creando de forma automática (esto lo relacionó con el surrealismo).

Po***ck «creó» el llamado dripping: en lugar de utilizar caballete y pinceles, colocaba en el suelo el lienzo y sobre él dejaba gotear la pintura.

Y efectivamente, lo que al final consiguió fue nada menos que crear el primer estilo 100% estadounidense: lo que se conoce como expresionismo abstracto.

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✒️Fuente:www.hitoria-arte.com

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"No pinto un retrato para que se parezca al sujeto, sino más bien para que la persona crezca para parecerse a su retrato".

🎨=Salvador Dalí=🖌️

"El surrealismo soy yo"… Y lo más surrealista es que es una afirmación probablemente cierta. Salvador Dalí fue quizás el surrealista más popular y uno de los máximos exponentes mundiales del arte contemporáneo. Ya fuera un genio o un artista estrafalario, su legado no pasa inadvertido incluso hoy en día y no podemos más que maravillarnos con la perfección técnica y el imaginativo contenido de su arte.

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Fuente:www.hitoria-arte.com

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