Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO)

El IAGO agradece a Elisa Ramírez por la reciente donación de revistas especializadas que se integran al acervo de nuestra biblioteca.

Entre este valioso material destaca la colección de la revista El Alcaraván, publicación impulsada por Francisco Toledo en los primeros años del IAGO y que constituye un importante testimonio de la actividad artística e intelectual que dio origen a este espacio. Esta revista fue posible gracias a la colaboración de artistas que aportaban grabados para su financiamiento y contó con la participación de destacadas figuras como Cuauhtémoc Medina, Renato González Mello, Patricia Álvarez y Hendrikus van Heteren, entre otros.

Este tipo de donaciones contribuye al fortalecimiento y enriquecimiento del acervo bibliográfico del IAGO, así como a la preservación de materiales fundamentales para la memoria cultural y artística de Oaxaca y de México.

Asiste a la presentación del libro “Ita Nuní / Flor de Mayo”, el sábado 13 de junio (1 pm) en el IAGO Alcalá.

Esta publicación, realizada por Angel Ayri Santiago Barrita “AyriSaurio”, narra a través de ilustraciones y mecanismos pop-up fragmentos de la vida de Natalia, una mujer cuya relación con las plantas mantiene vivas la memoria, las raíces familiares y los saberes heredados de los pueblos originarios. A lo largo de nueve páginas desplegables, el libro explora distintas etapas de su vida y la profunda conexión que ha tejido con la naturaleza desde la infancia, revelando cómo el conocimiento botánico transmitido entre generaciones se convierte en una forma de preservar la historia y la identidad.

“Ita Nuní / Flor de Mayo” propone una reflexión sobre la memoria como una construcción permanente y sobre el papel de madres y abuelas como guardianas de conocimientos, afectos y formas de entender el mundo. Mediante recursos de ingeniería de papel y narrativa visual, la publicación invita a las y los lectores a descubrir una historia íntima donde las plantas, el territorio y la familia se entrelazan.

Participa en el taller “Creativas, aquí y en calma”, impartido por Yoari López.

Dirigido a mujeres jóvenes y adultas creadoras y creativas interesadas en reflexionar sobre sus procesos de creación, el agotamiento y las dificultades que enfrentan para encontrar espacios de inspiración y bienestar en su práctica artística y profesional.

Inscripciones en: linktr.ee/iago_mx.

Este taller propone un espacio de encuentro para conectar con el ser creativo desde la calma, el cuidado y la reflexión colectiva. A través de ejercicios de escritura, collage, diálogo y apreciación cinematográfica, las participantes explorarán su relación con la creatividad, identificando los momentos y condiciones que favorecen sus procesos de creación.

Durante la sesión se realizarán actividades de escritura orientadas al reconocimiento del ser auténtico, así como la elaboración de un collage personal que recupere imágenes, recuerdos, colores, frases o referentes vinculados con experiencias de inspiración creativa. También se desarrollará un círculo de reflexión y una compartencia grupal para dialogar sobre las emociones, desafíos y deseos que acompañan el acto de crear. Como parte del cierre, se extenderá una invitación a una proyección cinematográfica complementaria.

La actividad será impartida por Yoari López, cineasta zapoteca originaria de San Andrés Zautla, Oaxaca. Estudió Ciencias de la Comunicación y se formó en cine documental a través de procesos como Ambulante Más Allá y el programa “CCC con Patas” del Centro de Capacitación Cinematográfica. Su trabajo aborda las experiencias de las mujeres y sus formas individuales y colectivas de resistencia. Ha dirigido cortometrajes sobre la gráfica y la lucha social en Oaxaca, así como sobre mujeres y migración. Fue beneficiaria del Estímulo para la Creación Audiovisual en México y Centroamérica para comunidades indígenas y afrodescendientes (ECAMC) para la producción y postproducción de su cortometraje “Ni Racaladxe”.

TALLER: EXPRESIÓN CON GRAFITO: EL ARTE DE DIBUJAR DESDE CERO

Esta actividad impartida por Genaro Emiliano Sosa Bautista tuvo como objetivo introducir a las y los participantes en los fundamentos del dibujo con grafito, brindándoles herramientas básicas para desarrollar habilidades de observación, representación y expresión gráfica desde un nivel inicial.

Durante las sesiones se abordaron aspectos esenciales del dibujo, como el uso adecuado de los materiales, el control del trazo y la coordinación manual y visual mediante ejercicios con formas geométricas y prácticas de precisión. Asimismo, las y los participantes exploraron conceptos de proporción, encaje y observación directa, utilizando ejes de referencia y técnicas de medición visual para construir dibujos con mayor estructura y equilibrio.

También se trabajaron principios de volumen, luz y sombra para comprender la representación de la profundidad y la tridimensionalidad, así como ejercicios de sombreado y modelado de formas. Como cierre del taller, las y los participantes desarrollaron un proyecto final en el que aplicaron los conocimientos adquiridos, acompañado de espacios de retroalimentación individual y colectiva.

Genaro Emiliano Sosa Bautista es artista plástico con experiencia en dibujo, grafito y carboncillo. Su práctica se enfoca en la enseñanza de técnicas de representación gráfica a través de ejercicios prácticos, observación directa y acompañamiento personalizado, promoviendo el desarrollo de habilidades técnicas y expresivas en personas que se acercan al dibujo desde distintos niveles de experiencia.

Participa en el taller “Desde aquí, puedo ver mi casa”: promoción a la lectura y escritura a través del arte narrativo, impartido por Karla M. y Pedro Domínguez, integrantes del taller Fikka.

Dirigido a jóvenes y personas adultas a partir de 18 años interesadas en explorar la lectura, la escritura, el dibujo y la narrativa gráfica como herramientas para reflexionar sobre la identidad, la memoria y el sentido de pertenencia.

Inscripciones en: linktr.ee/iago_mx.

El taller propone un recorrido creativo que combina ilustración, escritura y lectura compartida para reflexionar sobre las distintas formas de habitar el mundo y habitarnos a nosotros mismos. A partir de textos literarios contemporáneos, ejercicios de dibujo, collage, narrativa gráfica y actividades textiles, las y los participantes construirán una bitácora personal que documente sus procesos de reflexión, imaginación y creación.

A lo largo de cinco sesiones se abordarán temas relacionados con la pertenencia, la tristeza, la imaginación, la muerte y los cambios que implica dejar o regresar a casa. Las actividades incluirán la creación de bestiarios ilustrados, ejercicios de escritura autobiográfica y de ficción, elaboración de collages, diseño de postales narrativas, escritura de obituarios ficticios y una práctica textil colectiva como cierre del proceso.

La actividad será impartida por Karla M., artista visual, docente e ilustradora originaria de Saltillo, Coahuila, y por Pedro Domínguez, artista visual, docente e ilustrador de Xalapa, Veracruz. Ambos son egresados de la Universidad Veracruzana y fundadores de Fikka, espacio independiente dedicado desde 2017 a la enseñanza artística con enfoque en disidencias, adolescencias e infancias. Han colaborado con asociaciones civiles, proyectos de divulgación científica y diversas iniciativas editoriales y culturales, además de desarrollar proyectos de ilustración e identidad visual desde su estudio Raimu.

El IAGO lamenta profundamente el fallecimiento del artista Enrique Flores (1963–2026), quien colaboró estrechamente con nuestra institución a lo largo de varios años.

Su compromiso con la formación artística lo llevó a impartir talleres tanto en nuestros espacios como a través del programa “IAGO en tu Comunidad”, mediante el cual transmitió sus conocimientos en centros penitenciarios y diversas comunidades del estado. Reconocemos su destacada trayectoria artística y su invaluable labor en el impulso a la creación y la vida cultural de su natal San Pablo Huitzo.

Lamentamos profundamente su partida y expresamos nuestras más sinceras condolencias a su familia, amistades y comunidad artística.

Descanse en paz.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO: “ITA Y LAS GARZAS. LA NARRATIVA DE UN CUENTO”

Esta actividad compartió con el público la presentación del libro de Dolores Jiménez Caballero, una publicación que propone un regreso sensible a la infancia desde los paisajes de la costa oaxaqueña.

A través de Ita, la autora articula una narrativa donde la fraternidad, el cuidado y la memoria se entrelazan, evocando con sutileza poética la fuerza de los vínculos que resguardan ante la adversidad. La publicación construye un recorrido íntimo por la memoria y el territorio, colocando en el centro las experiencias afectivas y comunitarias que atraviesan la infancia.

Dolores Jiménez Caballero, originaria de San Pedro Tututepec, Oaxaca, es abogada, periodista y narradora. Egresada de la UABJO, ha sido distinguida en dos ocasiones con el Premio Estatal de Periodismo, además del reconocimiento en Narrativa Popular. Su trayectoria articula el ejercicio periodístico con la creación literaria, consolidando una voz arraigada en la memoria, la identidad y el territorio.

TALLER: TEXERE

Esta actividad impartida por Daniela Alfonso Chiñas tuvo como objetivo explorar el tejido como una práctica colectiva, simbólica y emocional, entendida no solo desde su dimensión técnica, sino también como un lenguaje capaz de entrelazar historias, experiencias y saberes compartidos.

Durante las sesiones se abordaron técnicas básicas de macramé y tramado, así como ejercicios enfocados en la exploración de materiales, volúmenes y texturas. Las y los participantes aprendieron distintos tipos de nudos y tejidos, al tiempo que reflexionaron sobre la relación entre el cuerpo, el ritmo, las emociones y el acto de tejer.

Daniela Alfonso Chiñas es diseñadora textil egresada de la Universidad Iberoamericana y fundadora del proyecto DAACH. Su trabajo se enfoca en la creación textil contemporánea para espacios culturales y arquitectónicos, así como en el desarrollo de talleres comunitarios centrados en procesos colaborativos, materialidad y experimentación. Su práctica integra arte, investigación y trabajo colectivo desde una perspectiva social y sensible.

Participa en el taller “Ver, Sentir y Ser el protagonista”, impartido por Andrei Rafael Galkowski y Sandra Quevedo. Dirigido a estudiantes de secundaria (adolescentes) interesados en la experimentación audiovisual y la creación colectiva desde sus propios territorios.

Inscripciones en: linktr.ee/iago_mx.

Requisito indispensable: contar con teléfono móvil y permiso de una persona responsable.

El taller invita a las y los participantes a explorar, desde una perspectiva de educación sensible, sus contextos y experiencias mediante herramientas audiovisuales. A través de dinámicas lúdicas y de diálogo horizontal, se propone desmontar narrativas autoritarias y construir retratos colectivos que integren cine, pedagogía y saberes locales.

A lo largo de las sesiones, se trabajará mediante distintos momentos como la sensibilización inicial, cineconversas, ejercicios de mirada ampliada, cineapreciación y prácticas de experimentación perceptiva, fomentando una aproximación crítica y creativa al lenguaje audiovisual.

La actividad será impartida por Andrei Rafael Galkowski, doctorando en Artes Visuales que desarrolla en México una investigación sobre cine comunitario y cuenta con amplia experiencia en educación audiovisual en Brasil, y por Sandra Quevedo, cineasta y realizadora audiovisual interesada en los vínculos entre imagen, cultura y procesos creativos.