Lula Valencia Maestra de Diseño de Modas

Hace 20 años vi Devil Wears Prada siendo estudiante del CEDIM. Nos llevaron a la premier como actividad, para acercarnos al mundo de la moda. 👗

En ese momento era MUY difícil imaginar la industria como la conocemos hoy. Internet y la tecnología cambiaron todo: tendencias en tiempo real, revistas de cualquier parte del mundo, incluso postularte a empresas que antes parecían inalcanzables.

Pero lo que más recuerdo de esa premier es que todas, absolutamente TODAS, queríamos ser Andy en ese momento...Todas queríamos el sueño: la ropa, los viajes, las pasarelas. Pero ninguna quería ser la próxima diseñadora en potencia. Solo ser como la protagonista.

Nunca de los jamases Miranda. ❌

Porque Miranda era la jefa mala, la que no te validaba, la del café hirviendo, la que exigía sin explicar. Y que "nadie la entendía".

Y sin embargo... ella era la única que realmente sabía lo que hacía.

20 años después me pregunto: ¿cambió algo?

Porque para mí sí cambió la perspectiva.
Hoy lo veo en mis estudiantes: todas quieren tener algo propio, su marca, su nombre. Pero pocas se detienen a aprender lo más importante primero:

Saber lo que haces. 🧠

¿Tú eras Team Andy o Team Miranda? 👇

Sé que ver la trayectoria de alguien puede dar flojera.

A mí también me ha pasado.

Pero cuando se trata de aprender moda, sí importa saber quién está del otro lado. No por validación, sino por contexto (a veces también por la validación, ¿eh? Porque luego se dejan llevar por los followers, aún en 2026).

Y no, no es lo mismo hablar desde la teoría que desde haber estado en la industria, en el aula y en el proceso real de construir algo. Y también porque NADIE te dice las cosas del diseño a través del mundo real.

Por eso decidí ponerlo aquí.

Para que se entienda desde dónde hablo, qué he visto y por qué insisto tanto en que el diseño por sí solo no sostiene una marca.

Zara acaba de anunciar una colaboración creativa de dos años con John Galliano.

Y más allá del impacto mediático, esto dice mucho más de lo que parece.

Galliano no llega solo a “diseñar”, sino a reinterpretar la identidad de la marca desde su propio lenguaje. Va a trabajar directamente con los archivos de Zara, tomando prendas de temporadas pasadas para deconstruirlas y transformarlas en nuevas colecciones.

Un proceso mucho más cercano a la lógica de la alta costura, donde la memoria se convierte en algo completamente nuevo.

Las colecciones se lanzarán a partir de septiembre de 2026, abriendo una conversación interesante entre el fast fashion y la autoría creativa.

Y aquí es donde vale la pena detenerse.

Porque esto vuelve a poner sobre la mesa algo que muchas marcas siguen ignorando: el diseño por sí solo no sostiene una marca.

Lo que Zara está comprando aquí no es solo estética, es dirección, narrativa y una forma distinta de construir significado.

Max Alexander comenzó a diseñar a los 4 años y hoy, con solo 9, ya tiene un récord Guinness como el diseñador más joven en presentar una colección en pasarela.

Su caso rápidamente se volvió viral cuando apareció en el radar de Fashion Week.

Pero más allá de la curiosidad mediática, su historia abre una conversación interesante.

La edad claramente no es un impedimento para diseñar. La creatividad no tiene calendario en sí (otro caso sería Vera Wang que inició a los 40 años).

Pero su trayectoria también nos recuerda que en moda el talento rara vez actúa solo. Pues el conocimiento, el networking, el acceso a recursos y una propuesta clara de valor son parte del sistema que permite que una historia llegue a la industria.

Y entender ese sistema también es parte de formarse como diseñador, ahora sí que sin importar la edad que tengas.

¿Qué opinas de este caso?

Imágenes encontradas en Internet.

La moda no es solamente lo que se ve bien en una pasarela o en Instagram. Es lo que logra sostenerse cuando intentas venderlo en la vida real. En clase siempre veo muchísimo talento, pero también veo lo mismo: cuando toca hablar de estrategia, de números o de estructura, muchos se desconectan.

Y la verdad es que un diseño sin dirección termina siendo solo eso, un diseño. No una marca.

Si quieres que lo que haces sea algo más que un hobby caro, en algún punto tienes que empezar a pensar diferente.

No solo en lo que te gusta crear, sino en quién lo va a usar, cuánto cuesta producirlo y cómo se sostiene en el tiempo. Eso también es parte del diseño, aunque no sea la parte más romántica.

Diseñar es el inicio. Construir algo que funcione es otra cosa.

🧵✨¿En qué parte sientes que te estás quedando corta o corto ahora mismo?

Y sí, es importante dejar esto claro:

Moda sustentable y moda circular no son lo mismo.

La moda sustentable trabaja con lo que ya existe y busca reducir su impacto.

La circularidad, en cambio, nace desde otra pregunta:
¿y si diseñamos una prenda pensando desde el inicio en cómo va a volver al sistema?

No todas las prendas existentes pueden rediseñarse; no todas fueron creadas con esa intención.

Por eso necesitamos transitar del simple “reducir daño” hacia un verdadero circular thinking, que se pregunte cómo se va a regenerar incluso antes de producir.

Y ahí está la diferencia.

(Por eso el ejemplo del vestido Chanel de Marge Simpson lo explica perfectamente.)

✨¡En SFH te deseamos un FELIZ AÑO NUEVO! ✨
Este 2025, ¡haz de tu marca un verdadero ejemplo de moda sustentable! 🌿✨
Sigue estos propósitos y transforma tu negocio con conciencia ambiental. ¿Cuál es tu primer paso hacia un futuro más comprometido? ¡Cuéntame en los comentarios!

🔗 Sígueme para más tips sobre moda sustentable y circular.

Antes de que termine el año, es hora de reflexionar sobre los errores que nos detienen en el camino hacia una marca de moda más consciente y responsable. 🌱✨Prepárate para empezar 2025 con un enfoque sustentable.

🔗 Sígueme para más contenido sobre moda sustentable y circular.