Instituto de Cultura Superior, A. C.

Instituto de Cultura Superior, A. C. El Instituto de Cultura Superior es una institución con 50 años de impartir la Licenciatura de Historia del Arte.

El Instituto de Cultura Superior es una Institución con 50 años de impartir la Licenciatura de Historia del Arte, su intención es enseñar una forma nueva de acercamiento estético, así como la formación de un criterio personal respecto al arte en los alumnos. Su objeto principal es el Respeto y la Promoción de las lecturas plurales de la Historia, la Filosofía y la Literatura. Historia

El motivo que llevo a un grupo de maestros de diversas disciplinas a unirse en torno a la carrera de Historia del Arte para instaurar un dialogo plural con la cultura, tenia por base la idea de hacer de la educación una aventura. Hoy, 50 años después, la aventura continua... Generación tras generación, tanto de maestros como de alumnos, se han ido uniendo voluntades para prolongar ese motivo: creímos y creemos que el espíritu debe manifestarse y cumplirse en la libertad del dialogo, la creación y el gozo de la educación permanente. Somos y esperamos seguir siendo, una institución que respalda este motivo en el ejercicio de la enseñanza abierta hacia los retos del porvenir; creemos que cada voz es nuestra voz, y nuestra voz quiere ofrecerse como la voz de todo aquel que escucha y dialoga, incluso con el mas tenue murmullo de la cultura. Educar es vivir para ser educados en la palabra y en el encuentro; esta sigue siendo nuestra razón de ser y nuestro motivo.

En febrero, durante la Semana del Arte, la Ciudad de México se convierte en un laboratorio para quienes estudiamos el ar...
22/09/2026

En febrero, durante la Semana del Arte, la Ciudad de México se convierte en un laboratorio para quienes estudiamos el arte: ferias como Zona Maco, Material y Salón ACME, las exposiciones en museos y galerías, y la programación de espacios independientes nos permiten observar en tiempo real cómo se construyen los discursos, los valores y las narrativas del arte contemporáneo.

Como escuela de historia del arte, creemos que mirar el presente con herramientas críticas es también una forma de hacer historia.

Queremos leerte: ¿qué obra, exposición o propuesta te pareció más significativa y por qué? ¿Piensas ir el próximo año? Compártelo en los comentarios.



Obras: Tania Ximena

Las vanguardias artísticas del siglo XXArte moderno europeo: la rupturaExpresionismo, dadaísmo, surrealismo, cubismo, fu...
07/09/2026

Las vanguardias artísticas del siglo XX
Arte moderno europeo: la ruptura

Expresionismo, dadaísmo, surrealismo, cubismo, futurismo. Los famosos ismos nos resultan familiares, pero ¿qué sucedió para que la forma cambiara de manera tan drástica en tan poco tiempo?

Como sostiene Mario de Micheli, el arte moderno no nació de la evolución del arte decimonónico, sino de una ruptura con sus valores —y no solo en el plano estético. Explicar las vanguardias europeas atendiendo únicamente a las mutaciones del gusto no lleva a ninguna parte: esa mirada no alcanza a ver las causas del fenómeno.

La respuesta está en razones históricas e ideológicas. La pregunta contiene además otro problema: el de la unidad espiritual y cultural del siglo XIX. Fue precisamente esa unidad la que se quebró, y de la polémica, la protesta y la revuelta que estallaron en su interior nació el arte nuevo.

Este curso busca captar esas motivaciones profundas para subrayar la validez histórica de las vanguardias y su herencia, más allá de los cambios del gusto. En el camino conoceremos a los artistas principales y sus obras paradigmáticas.

Temario

Unidad del siglo XIX
Los signos de la crisis
Los mitos de la evasión
La protesta del expresionismo
La negación dadaísta
Sueño y realidad en el surrealismo
La lección cubista
Contradicciones del futurismo
La regla del abstraccionismo
Rayonismo, suprematismo, constructivismo y productivismo
El Proletkult, el LEF y De Stijl

Impartido por Samuel Hernández

🗓️ Martes de 11:15 a 13:15 h
✍️ Inscripciones abiertas

Grandes mujeres de la historia, en la pantallaAlrededor de ciertas mujeres se formaron mitos y leyendas: por su imagen, ...
07/09/2026

Grandes mujeres de la historia, en la pantalla

Alrededor de ciertas mujeres se formaron mitos y leyendas: por su imagen, por sus rupturas, por sus pasiones. Este curso recorre sus trayectorias y sus legados a través del cine que quiso rescatarlas.

Diecinueve sesiones, diecinueve mujeres, diecinueve películas. De Mumtaz Mahal a Marie Colvin; de Gertrudis Bocanegra y Juana Azurduy a Rosa Luxemburg, Clara Campoamor y las Trece Rosas. Y con ellas, un viaje por la historia del cine: Truffaut, María Luisa Bemberg, Margarethe von Trotta, Susanna Nicchiarelli, Marie Kreutzer.

Algunas de las sesiones

Mumtaz Mahal · Taj Mahal (M. Sadiq, India, 1963)
Gertrudis Bocanegra · Gertrudis (Ernesto Medina, México, 1992)
Juana Azurduy · Juana Azurduy, guerrillera de la Patria Grande (Juan Sanjinés, Bolivia, 2016)
Camila O'Gorman · Camila (María Luisa Bemberg, Argentina, 1984)
Adèle Hugo · El diario íntimo de Adela H. (François Truffaut, Francia, 1975)
Isabel de Baviera · La emperatriz rebelde (Marie Kreutzer, 2022)
Eleanor Marx · Miss Marx (Susanna Nicchiarelli, 2020)
Rosa Luxemburg · Rosa Luxemburg (Margarethe von Trotta, 1986)
Clara Campoamor · La mujer olvidada (Laura Mañá, España, 2011)
Lilly Wust y Felice Schragenheim · Aimée y Jaguar (Max Färberböck, Alemania, 1999)
Las Trece Rosas · Las trece rosas (Emilio Martínez Lázaro, España, 2007)
Marie Colvin · Una guerra privada (Matthew Heineman, 2018)

Impartido por Joaquín Rubio

🗓️ Martes de 11:15 a 13:15 h
💻 Curso en línea
✍️ Inscripciones abiertas

"Complejidad y conciencia"Pierre Teilhard de Chardin · Seminario de FilosofíaJesuita, paleontólogo y filósofo, Pierre Te...
07/09/2026

"Complejidad y conciencia"
Pierre Teilhard de Chardin · Seminario de Filosofía

Jesuita, paleontólogo y filósofo, Pierre Teilhard de Chardin (1881-1955) dedicó su vida a una tarea que su época consideraba imposible: pensar juntas la evolución y el espíritu.

De esa búsqueda surgió una de las obras más singulares del siglo XX. Para Teilhard, la materia y la conciencia no son dos órdenes separados: a mayor complejidad de la materia, mayor interioridad. La evolución no describe únicamente el desarrollo de las formas vivas, sino un movimiento que atraviesa el cosmos entero y del que la conciencia humana forma parte.

Este seminario propone una aproximación a su obra y a su pensamiento: una filosofía que se escribió a contracorriente de la ciencia y de la teología de su tiempo, y que sigue interpelando a quien se pregunta por el lugar del ser humano en el universo.

Impartido por Mercedes Espinasa

🗓️ Martes de 11:15 a 13:15 h
✍️ Inscripciones abiertas

Marina Garcés: la filosofía inacabada¿Por qué filosofar hoy? ¿Qué queda del pensamiento después de un siglo que anunció ...
07/09/2026

Marina Garcés: la filosofía inacabada

¿Por qué filosofar hoy? ¿Qué queda del pensamiento después de un siglo que anunció repetidamente su final?

La filósofa Marina Garcés (Barcelona, 1973) es una de las voces más leídas del pensamiento contemporáneo en lengua española. Su obra piensa la transformación de la filosofía entre el siglo XX y el XXI: el paso del universo infinito al planeta agotado, la estandarización del pensamiento, el fin de los "grandes hombres", el lugar de la universidad y la posibilidad de nuevas alianzas.

Este curso recorre esos tópicos a través de su escritura, siguiendo a una filósofa que se piensa a sí misma mientras se enfrenta a los dilemas de su tiempo.

Algunos de los temas

Marina Garcés, la joven filósofa · ¿Por qué filosofar? · La historia de la filosofía como sentido de la filosofía · Del universo infinito al planeta agotado · Acabar con la filosofía · Los lugares de la filosofía · La estandarización del pensamiento · Escribir es transformarse · Aprender a pensar · "Europa es indefendible" · Universidad sin rendición · Las nuevas alianzas · El fin de los "grandes hombres" · Cuerpo y pensamiento · De la sospecha a la confianza · El sentir de la filosofía entre dos siglos · El fin de la filosofía

Un curso para pensar el presente sin recetas.

Impartido por Joaquín Rubio

Narrar para no morirLectura semestral de El DecamerónFlorencia, 1348. Mientras la peste negra vacía la ciudad, diez jóve...
07/09/2026

Narrar para no morir
Lectura semestral de El Decamerón

Florencia, 1348. Mientras la peste negra vacía la ciudad, diez jóvenes se refugian en el campo y deciden contarse historias. De ese gesto —narrar para sobrevivir— nace El Decamerón de Giovanni Boccaccio.

Este curso propone una lectura semestral de la obra que va más allá de lo literario. Leeremos el Decamerón como documento social: un retrato de la ciudad medieval, de sus estamentos y oficios, de las tensiones entre virtud y pecado, y de las formas en que una sociedad en crisis se representa a sí misma.

Contenido

I. La literatura medieval como campo de estudio
Sociedad, fe y narración. El relato como práctica social. La estratificación social en la narrativa del Trecento. Florencia como escenario sociocultural.

II. Relato, moral y crisis social en el siglo XIV
La pandemia como punto de quiebre narrativo. La narración colectiva como refugio. Virtud, pecado y valores sociales. El marco histórico de 1348 como dispositivo literario.

III. Postulados estéticos del relato en Boccaccio
La diversidad de voces como representación de los grupos sociales. La sátira como herramienta crítica. Género, poder y deseo. La ronda de relatos y la síntesis social de la obra.

IV. Influencia visual y cultural del Decamerón
Cultura visual del manuscrito medieval. Apropiaciones artísticas del relato de la peste. Tiempo, imagen y narración. El deseo de las imágenes en la narrativa visual medieval.

¿Para qué queremos héroes, si ya tenemos heroínas?La relectura del mito: Antígona GonzálezEn la tragedia de Sófocles, An...
07/09/2026

¿Para qué queremos héroes, si ya tenemos heroínas?
La relectura del mito: Antígona González

En la tragedia de Sófocles, Antígona desafía el decreto del rey Creonte para dar sepultura a su hermano. Al anteponer el deber familiar a la ley del gobierno, condensa los conflictos que han alimentado el drama occidental durante veinticinco siglos: hombres y mujeres, juventud y vejez, individuo y sociedad, ley humana y ley divina, vida y muerte.

Ese mismo mito reaparece en el México del siglo XXI. En Antígona González (2011), la escritora Sara Uribe vuelve a Antígona para pensar la masacre de migrantes en San Fernando. Entretejiendo notas de prensa, testimonios y escritura personal, la obra convierte la búsqueda de un cuerpo en una reflexión sobre la desaparición, la violencia y el duelo.

Este curso recorre esa travesía: del texto clásico a sus adaptaciones, y de la tragedia griega a la literatura documental mexicana.

Temario

I. El mito y lo clásico
II. Antígona vista a través de Sófocles
III. Adaptación y permanencia del mito
IV. Antígona González: la ausencia y el duelo
V. La dimensión política de la literatura

Cultura musical: historia y apreciaciónUn recorrido por la historia de la música, desde las primeras expresiones sonoras...
07/09/2026

Cultura musical: historia y apreciación

Un recorrido por la historia de la música, desde las primeras expresiones sonoras de la prehistoria hasta las formas que conviven en el siglo XXI.

Módulo I. Los orígenes del sonido y la música
Cuerpo, ritual y sonido en la prehistoria. Los primeros instrumentos. Mesopotamia y Egipto: música religiosa y política, y las primeras notaciones.

Módulo II. Grandes culturas musicales antiguas
India y China: ragas, taal y música como orden cósmico. África: polirritmia, tradición oral y su influencia en América. América antes de la colonización: instrumentos prehispánicos y cosmovisión sonora.

Módulo III. Occidente y sus transformaciones
Grecia y Roma. Edad Media: canto ritual, polifonía y trovadores. Renacimiento. Barroco y el nacimiento de la ópera. Clasicismo. Romanticismo, nacionalismo y folclor.

Módulo IV. El mundo moderno
Siglo XX: jazz, atonalidad, música para cine y grabación sonora. Blues, rock, pop y hip-hop. América Latina: bolero, tango, samba, cumbia y mariachi. Gamelán, música árabe y world music. Siglo XXI: streaming, inteligencia artificial y arte sonoro.

A lo largo del curso
Herramientas para escuchar —ritmo, melodía, timbre, textura y forma—, guías de escucha activa, comparaciones interculturales, historia de los instrumentos y la relación entre música, sociedad, política y religión.

No se requieren conocimientos musicales previos.

📸 Curso de Fotografía en el Instituto de Cultura Superior¿Tienes una cámara (o hasta el celular) y ganas de tomar mejore...
27/08/2026

📸 Curso de Fotografía en el Instituto de Cultura Superior

¿Tienes una cámara (o hasta el celular) y ganas de tomar mejores fotos? Este curso es para ti.

Aprende a dominar tu cámara, componer imágenes que enamoran y entender la fotografía como el arte que ha cambiado la forma en que vemos el mundo...desde la cámara oscura hasta la inteligencia artificial.

✔️ Técnica fotográfica (exposición, enfoque, composición)
✔️ Historia y corrientes del arte fotográfico
✔️ Fotografía publicitaria, de moda y producto
✔️ Tendencias actuales: IA y nuevos lenguajes visuales
✔️ Prácticas en cada módulo

📷 Requisito: solo tu cámara (o tu celular)

Ideal si nunca has tomado un curso de foto o si ya tomas fotos y quieres llevarlo al siguiente nivel.

👉 Inscríbete vía mensaje directo

Programa: https://www.institutodeculturasuperior.edu.mx/programa13.html

El Imperio Bizantino: desde la caída de Roma hasta la toma de ConstantinoplaDurante más de mil años, mientras Europa occ...
26/08/2026

El Imperio Bizantino: desde la caída de Roma hasta la toma de Constantinopla

Durante más de mil años, mientras Europa occidental atravesaba la fragmentación medieval, Bizancio sostuvo viva la herencia de Roma, la reinventó y la fundió con el cristianismo ortodoxo y las tradiciones de Oriente, dando forma a una de las civilizaciones más ricas y duraderas de la historia. Su caída en 1453 no marcó solo el fin de un imperio, sino el cierre simbólico de la Edad Media.

El Instituto de Cultura Superior invita al curso "El Imperio Bizantino: desde la caída de Roma hasta la toma de Constantinopla", un recorrido completo por más de mil años de historia, arte y cultura bizantinas.

Temario:

Unidad I — Origen del Imperio Bizantino. La formación de Bizancio y el nacimiento de una nueva civilización a partir del legado romano.

Unidad II — La civilización bizantina en su apogeo. La época de Justiniano, las invasiones bárbaras y el mosaico de tradiciones que definió a Bizancio; las invasiones persas y árabes, las incursiones eslavas y la crisis de la iconoclasia; la recuperación, el renacimiento cultural, los emperadores conquistadores, la época de Basilio II y la expansión cultural bizantina.

Unidad III — Hacia el ocaso. El inicio de las Cruzadas, la desintegración del imperio, la cultura y sociedad bizantinas, la restauración imperial y, finalmente, la caída de Constantinopla y el legado que Bizancio dejó a Oriente y Occidente.

Un curso indispensable para comprender el puente histórico entre el mundo antiguo y el moderno, y la civilización que preservó y transformó la herencia clásica durante un milenio.

Dirección

Calle Prado Norte 664
Mexico City
11000

Horario de Apertura

Lunes 10am - 4pm
Martes 10am - 4pm
Miércoles 10am - 4pm
Jueves 10am - 4pm
Viernes 10am - 4pm

Teléfono

+525555402792

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