e-cuerpo: wear+D

Como parte de las actividades iniciales de la edición V de e-cuerpo, se convocó a proyectos wearables para participar en la e-Pasarela ARTE-ACCIÓN DE VIDA 1.0.

De la cual, se presentó el proyecto Afectar-se de Néstor Rojas y Emi Calixto:

Afectar-se es una exploración de las enunciaciones sexo-disidentes de sus creadores y sus modos de habitar, ocupar e imaginar el cuerpo como medio capaz de desarticular las tecnologías imperantes. La instalación funciona como un dispositivo sensible que traduce la intimidad y la cercanía en una experiencia compartida, donde el sonido, el tacto y la presencia se entrelazan. Este proyecto es una instalación sonora-interactiva que incorpora un conjunto de textiles electrónicos diseñados a partir de sus cuerpos. Partiendo de la ternura, la amistad política y los afectos proponen el gesto de la caricia como detonante de los abrigos interactivos, mismos que activan una declaratoria crítica que expresa sus deseos, formas de vida y corporalidades disidentes amplificando estas voces a través de altavoces distribuidos en el espacio. Desde la ternura, la amistad política y los afectos, Afectarse propone un espacio donde la vulnerabilidad se convierte en potencia y donde la caricia se transforma en un acto político y poético.

Nestor Rojas Zepeda. Artista digital multidisciplinario. Dentro de sus ejes de interés se encuentran el cuerpo, la sexodisidencia, el espacio público y la ciudad, además de las posibilidades de detonar preguntas y autorreflexión sobre nuestro habitar mediante el arte, la tecnología y el diseño. Su práctica está inscrita a la experimentación en la intersección de las tecnologías análogas y digitales mediante procesos experimentales en vivo, en combinación con otros elementos.

Emiliano Calixto Anario es un  artista digital/multimedia, DJ y gestor cultural. A través de textos, instalaciones interactivas, textil y producción de sistemas electrónicos, Emiliano explora las formas en las que las tecnologías emergentes se vinculan con el cuerpo, la política y el arte para generar conocimiento situado.

Las obras en las que han colaborado han sido exhibidas en espacios nacionales e internacionales como ArsElectronica.

Cómo parte del inicio de e-cuerpo V, se convocó a proyectos wearables para participar en la e-Pasarela ARTE-ACCIÓN DE VIDA 1.0.

De la cual, Bertín López / Studio HOLE presentó:

BioMorph Devices — speculative wearables for hybrid bodies. 2025

BioMorph Devices especula sobre un futuro distópico en el que especies animales se combinan con objetos tecnológicos para proliferar. Ya no se trata de dispositivos que asisten al cuerpo, sino de organismos que cohabitan con él. En este territorio híbrido, la materia deja de ser pasiva para volverse cómplice: un sistema que respira, se adapta y evoluciona junto al organismo.
Cada modelo representa una mutación directa de su antecesor, una variación morfológica que responde a las condiciones de su entorno. Con cada iteración, las características de la especie se transforman para ofrecer nuevas formas de protección, resistencia y adaptación a su portadorx. El proyecto se sitúa en la frontera entre lo digital y lo biológico, entre lo que se fabrica y lo que parece crecer. Sus formas —suaves, mutantes, sensibles— se inspiran en procesos naturales de crecimiento y morfogénesis, particularmente en la Anamathia rissoana, un organismo del fondo marino cuya estructura revela estrategias de defensa.

Woven Veil. 2025
Reuniendo técnicas tradicionales de tejido en telar, impresión 3D y diseño computacional, esta pieza explora la intersección entre la artesanía y la tecnología, donde hilos y polímeros se entrelazan para crear una expresión singular y futurista de la materialidad.
Los patrones del tejido y el diseño de la máscara fueron concebidos pensando en futuros distópicos, escenarios en los que ocultar la identidad se vuelve un acto vital.
Entre la herencia del telar y las posibilidades de la fabricación digital, la pieza reflexiona sobre cómo imaginar formas de protección, anonimato y presencia en mundos por venir.

Bertín López es arquitecto por la UAM, especialista en fabricación digital y maestro en diseño industrial por la UNAM. Es fundador y director de Studio Hole.

Modelos: Rodrigo Arriaga, Melissa Jurado y Francia Mercado.

Imágenes por ccemx.

fashionTechShow
ARTE-ACCIÓN DE VIDA 1.0

Como parte de las actividades iniciales de la edición V de e-cuerpo, se convocó a proyectos wearables para participar en la e-Pasarela 'arte-acción de vida’.

De la cual, participarán proyectos de Bertín López, Nestor Rojas y Emiliano Calixto (MX).

¿Cómo imaginamos un diseño de wearables para cuerpxs como arte-acción de vida? Para cuerpxs como agentes creativxs en resistencia en entornos interpretados por automatismos cognitivos y definidos por economías de la acción sobre lo vivo común.

Con la participación sonora de MAGENTA (MX) en la ePasarela y la participación de METAMORPH, de GRISWAVE Studio (MX). Un FashionFilm creado en 3D, protagonizado por la segunda colección cápsula de GRISWAVE, que incluye tres diseños de calzado y mariposas, todo enmarcado en paisajes desérticos.

Al inicio del evento se realizará la presentación de resultados de los talleres My Xtended I y con-Sentimiento, realizados en el marco de e-cuerpo edición V.

Más información:
[email protected]

Es un enorme gusto presentar de nuevo a Gris Mendoza (MX) y su participación en e-cuerpo V arte-acción de vida. 👢👾✨✨✨

Gris compartirá:
Exploraciones y prospectivas del diseño de calzado Digital. Este 27 de Noviembre, 18:30 h. (Registro en ).

Griselda Mendoza (MX). Artista 3D y Desarrolladora de Moda Digital. Fundadora y directora de .Studio, Griselda Mendoza es egresada de la carrera de Diseño de Modas, con un enfoque innovador en la fusión entre arte, tecnología y moda. Su trayectoria abarca la creación de animaciones y modelos 3D para marcas de moda y accesorios, colaborando con compañías como Cotton MX, Browzwear México y CultLND, esta última colaboración, reconocida en I-D Magazine.
Ha participado en proyectos destacados que incluyen el diseño de calzado e indumentaria realista junto a marcas nacionales como Thoro, Intermoda, Fidem, Tania Orellana y Rituales. Ha presentado colecciones cápsula digitales en ferias de moda como Intermoda MX y Digital Fashion Week New York. Se ha presentado como conferencista en Talent Land, Salón de la Moda GTO, Redii y ChouRoom en Intermoda, abordando temas sobre la evolución, sostenibilidad e impacto de la moda digital.

Imagen: Griselda Mendoza

Es un enorme gusto presentar de nuevo a Denisse Vigueras (MX) y su participación en e-cuerpo V arte-acción de vida.✨✨✨

Denisse es CEO de Fashion Law Mx, boutique legal de alta especialización para las industrias de Moda, Arte y Tecnología. COO de PindNET R&D. Es conferencista y consultora empresarial experta en Propiedad Intelectual e Industrias Creativas. Reconocida como joven líder de las Américas por el Departamento de Estado de los EE.UU. integrante del Registro Nacional de Agentes Culturales de México. Autora de obras como “Apropiación Cultural, una Perspectiva Iberoamericana” y “Uso de las TIC en la protección de la Industria de la Moda de LATAM”. Docente, a nivel posgrado, en las principales Universidades de México. Maestra en Derecho de las Tecnologías de la Información y Comunicación, egresada del Centro de Investigación e Innovación en TIC. Licenciada en Derecho, egresada del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey.

Continuamos con enorme gusto este 1er ciclo con Ricardo O’Nascimento(BR), diseñador fusionista e investigador interesado en las relaciones entre cuerpo y mundo, así como entornos híbridos centrados en wearables, dispositivos inteligentes y materiales, quien compartirá:

El cuerpo como resistencia sensorial en tiempos de automatismos

En esta charla Ricardo explorará cómo, frente a tecnologías que reducen el cuerpo a datos, los wearables y las prácticas sensoriales pueden convertirse en herramientas de resistencia creativa.
A partir de proyectos con háptica, materiales biobasados y narrativas multisensoriales, propone imaginar futuros donde la tecnología amplíe la sensibilidad en lugar de automatizar la experiencia. También abordará retos éticos esenciales —consentimiento, anonimización y agencia corporal— para diseñar tecnologías que cuiden, acompañen y respeten lo vivo.

27 de Noviembre de 2k25
13:30 h (tiempo CDMX / GMT-6)
Conferencia OnLine (por zoom)
SIN COSTO
Registro en [email protected] con asunto: registro conferencias 27 de Nov
Enviando: nombre completo, edad, motivos de participación, desde dónde te conectarás a la charla (localidad, estado y país) y título de la(s) charla(s) a la(s) que quieres asistir.
También Registro en
Se entregará constancia digital.

​​Ricardo O'Nascimento es un diseñador fusionista e investigador interesado en las relaciones entre cuerpo y mundo, así como entornos híbridos centrados en wearables, dispositivos inteligentes y materiales. Es investigador postdoctoral en experiencias humanas y materiales en el Centro de Investigación en Ciencia de Materiales del Royal College of Art en Reino Unido.

Como parte del Centro Interdisciplinario de Circularidad Textil de UKRI, la investigación de Ricardo incluye comprender las necesidades de lxs consumidores y desarrollar experiencias atractivas que les involucren para ser una parte activa de la economía circular textil.
Ricardo es licenciado en Relaciones Internacionales por la PUC – SP (Brasil), diseño multimedia por el SENAC – SP (Brasil) y una maestría en artes por la Universidad de Artes y Diseño Industrial de Linz (Austria).

Imágenes: Piel de y RicardoO'N

Continuamos con enorme gusto este primer ciclo de conferencias con Ricardo O’Nascimento(BR), diseñador fusionista e investigador interesado en las relaciones entre cuerpo y mundo, como entornos híbridos centrados en wearables, dispositivos inteligentes y materiales, quien compartirá:

El cuerpo como resistencia sensorial en tiempos de automatismos

En esta charla Ricardo explorará cómo, frente a tecnologías que reducen el cuerpo a datos, los wearables y las prácticas sensoriales pueden convertirse en herramientas de resistencia creativa.
A partir de proyectos con háptica, materiales biobasados y narrativas multisensoriales, propone imaginar futuros donde la tecnología amplíe la sensibilidad en lugar de automatizar la experiencia. También abordará retos éticos esenciales —consentimiento, anonimización y agencia corporal— para diseñar tecnologías que cuiden, acompañen y respeten lo vivo.

27 de Noviembre de 2k25
13:30 h (tiempo CDMX / GMT-6)
Conferencia OnLine (por zoom)
SIN COSTO
Registro en [email protected] con asunto: registro conferencias 27 de Nov
Enviando: nombre completo, edad, motivos de participación, desde dónde te conectarás a la charla (localidad, estado y país) y título de la(s) charla(s) a la(s) que quieres asistir.
También Registro en el
Se entregará constancia digital.

​​Ricardo O'Nascimento es un diseñador fusionista e investigador interesado en las relaciones entre cuerpo y mundo, así como entornos híbridos centrados en wearables, dispositivos inteligentes y materiales. Es investigador postdoctoral en experiencias humanas y materiales en el Centro de Investigación en Ciencia de Materiales del Royal College of Art en Reino Unido.

Como parte del Centro Interdisciplinario de Circularidad Textil de UKRI, la investigación de Ricardo incluye comprender las necesidades de lxs consumidores y desarrollar experiencias atractivas que les involucren para ser una parte activa de la economía circular textil.

Ricardo es licenciado en Relaciones Internacionales por la PUC – SP (Brasil), diseño multimedia por el SENAC – SP (Brasil) y una maestría en artes por la Universidad de Artes y Diseño Industrial de Linz (Austria).

Continuamos con enorme gusto este primer ciclo de conferencias, con el colectivo Le Ambigue (IT/DE) conformado por Giullia Tomasello, Isabel Farina y Cristina Dezi, quienes compartirán:

Explorando las biotecnologías como prácticas eróticas y liberadoras.

Le Ambigue es un colectivo nómada de brujas biohackers que ven poca diferencia entre un espéculo y un juguete sexual. El colectivo investiga el acto rebelde de reimaginar la ciencia, los biomateriales y la ginecología como formas alternativas de cuidado, conocimiento y placer. La pregunta es: ¿cómo podemos replantearnos el placer a través de hechizos y rituales y liberar nuestro erotismo de la violencia de las afirmaciones médicas racistas y misóginas? Durante la charla, el colectivo presentará su trabajo compuesto por prácticas participativas, talleres, educación radical y performances: Sx-Pleasuration, Santa Sangre, On/scenity.

27 de Noviembre de 2k25
12:20 h (tiempo CDMX / GMT-6)
Conferencia OnLine (por zoom)
SIN COSTO
Registro en [email protected] con asunto: registro conferencias 27 de Nov
Enviando en el cuerpo del mensaje: nombre completo, edad, motivos de participación, desde dónde te conectarás a la charla (localidad, estado y país) y título de la(s) charla(s) a la(s) que quieres asistir.
Se entregará constancia digital.

Giulia Tomasello es diseñadora de interacción y educadora comprometida con el cuidado íntimo femenino y su innovación.
Isabel Farina es antropóloga, investigadora y educadora menstrual comprometida con la justicia reproductiva y la ginecología autónoma.
Cristina Dezi es una diseñadora q***r que explora la biomaterialidad y la tecnología vestible en la intersección entre el diseño de vestuario, el biohacking y la tecnología sexual.
Ellas conforman Le Ambigue, un colectivo nómada de brujas biohackers que ven poca diferencia entre un espéculo y un juguete sexual. El colectivo investiga el acto rebelde de reimaginar la ciencia, los biomateriales y la ginecología como formas alternativas de cuidado, conocimiento y placer.

Conn enorme gusto iniciaremos este 1er ciclo de conferencias con Constanza+ (ES), creadora transdisciplinar que habita la intersección entre arte, diseño y tecnología

Seguimos con enorme gusto este 1er ciclo de conferencias con Daris Rubio(MX), artista hñähñu, quien desarrollado una práctica que fusiona la tecnología ancestral con la electrónica, quien compartirá:

Textiles interactivos que hablan Tierra: Espiritualidad, cuerpo y tecnología.

Ésta charla propone una reflexión sobre los textiles interactivos como dispositivos de conocimiento donde convergen espiritualidad, cuerpo y tecnología. A partir de su práctica, en la que los tejidos se activan mediante sensores, movimiento o señales biológicas, analizará cómo estas piezas funcionan como extensiones sensibles del territorio.

Daris parte de una premisa fundamental: el tejido —para nuestras abuelas— siempre fue tecnología. Un lenguaje complejo, cifrado y profundamente político, capaz de organizar la vida, proteger los cuerpos y transmitir saberes intergeneracionales. Al incorporar electrónica y programación en estos textiles, busca evidenciarla, amplificarla y situarla en el presente para revelar su vigencia epistemológica.
La charla examina cómo el cuerpo, al activar los tejidos, se convierte en interfaz y mediador entre dimensiones materiales y espirituales. Daris explorará el potencial de estos cruces para repensar la tecnología como mujer indígena, y para afirmar el papel de las mujeres como portadoras y reinventoras de saberes.

En un contexto de crisis ambiental y despojo cultural, los textiles interactivos se plantean aquí no sólo como obras artísticas, sino como actos de continuidad, de resistencia y de imaginación política.

27 de Noviembre de 2k25
16:10 h (tiempo CDMX / GMT-6)
Conferencia OnLine (por zoom)
SIN COSTO
Registro en [email protected] con asunto: registro conferencias 27 de Nov
Enviando en el cuerpo del mensaje: nombre completo, edad, motivos de participación, desde dónde te conectarás a la charla (localidad, estado y país) y título de la(s) charla(s) a la(s) que quieres asistir.
Se entregará constancia digital.

Daris Rubio(MX). Artista indígena hñähñu.
Licenciada y Maestra en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México, Daris explora las cosmovisiones de los pueblos originarios y las resignifica a través de medios electrónicos.

Seguimos con enorme gusto éste primer ciclo de conferencias, con Griselda Mendoza (MX), artista 3D y desarrolladora de Moda Digital, quien compartirá:

Exploraciones y prospectivas del diseño de calzado Digital

En esta charla, Griselda compartirá su experiencia como diseñadora de calzado y desarrolladora de moda digital, explorando cómo el 3D y la inteligencia artificial se han convertido en herramientas fundamentales dentro de su proceso creativo. Compartirá cómo ha desarrollado y presentado sus proyectos, las formas en que ha integrado éstas tecnologías en su trabajo y hacia dónde podría dirigirse éste mercado emergente, el cual está mostrando un impacto cada vez mayor en la industria de la moda; además de sus posibles retos.*

*del mercado emergente de moda digital (sostenibilidad, acceso, por ejemplo).

27 de Noviembre de 2k25
18:30 h (tiempo CDMX / GMT-6)
Conferencia OnLine (por zoom)
SIN COSTO
Registro en [email protected] con asunto: registro conferencias 27 de Nov
Enviando en el cuerpo del mensaje: nombre completo, edad, motivos de participación, desde dónde te conectarás a la charla (localidad, estado y país) y título de la(s) charla(s) a la(s) que quieres asistir.
Se entregará constancia digital.

Griselda Mendoza (MX). Artista 3D y Desarrolladora de Moda Digital
Fundadora y directora de .Studio, Griselda Mendoza es egresada de la carrera de Diseño de Modas, con un enfoque innovador en la fusión entre arte, tecnología y moda. Su trayectoria abarca la creación de animaciones y modelos 3D para marcas de moda y accesorios, colaborando con compañías como Cotton MX, Browzwear México y CultLND, esta última colaboración, reconocida en I-D Magazine.
Ha participado en proyectos destacados que incluyen el diseño de calzado e indumentaria realista junto a marcas nacionales como Thoro, Intermoda, Fidem, Tania Orellana y Rituales. Ha presentado colecciones cápsula digitales en ferias de moda como Intermoda MX y Digital Fashion Week New York. Se ha presentado como conferencista en Talent Land, Salón de la Moda GTO, Redii y ChouRoom en Intermoda, abordando temas sobre la evolución, sostenibilidad e impacto de la moda digital.

Imágenes: Griselda Mendoza

Seguimos con enorme gusto este 1er ciclo de conferencias con Denisse Vigueras (MX), CEO de Fashion Law Mx, boutique legal de alta especialización para las industrias de Moda, Arte y Tecnología, quien compartirá:

Cuerpo-dat0: cuando nuestro pulso pertenece a otrxs

El cuerpo ya no es sólo carne, es dato. Cada pulso, cada paso, cada gesto se convierte en información que alguien más puede poseer, vender o interpretar. En la era de los wearables creativos (prendas que sienten, prótesis que narran, trajes que performan), el cuerpo humano es a la vez fuente de expresión y materia prima de extracción.
Esta charla no pregunta si debemos regular, sino cómo convertir la norma en lenguaje de cuidado.

Desde una mirada latinoamericana, exploramos tres tensiones irreductibles:
El deseo de transparencia (filosófico): ¿hasta dónde queremos ser legibles?
El derecho a no ser leído (jurídico): principios de consentimiento, proporcionalidad y autodeterminación como escudo creativo.
El diseño como acto ético (práctico): herramientas concretas para que artistas y tecnólogxs construyan proyectos dónde la estética no traicione al cuerpo.
“Cuerpo-dato” no propone frenar la innovación, sino redefinir la soberanía:
Del cuerpo vigilado, al cuerpo que decide cuándo encenderse, cuándo callar, cuándo borrarse.

Una sesión para quienes crean con tecnología vestible y no quieren que su obra termine en un servidor ajeno sin su permiso.

27 de Noviembre de 2k25
15:00 h (tiempo CDMX / GMT-6)
Conferencia OnLine (por zoom)
SIN COSTO
Registro en [email protected] con asunto: registro conferencias 27 de Nov
Enviando en el cuerpo del mensaje: nombre completo, edad, motivos de participación, desde dónde te conectarás a la charla (localidad, estado y país) y título de la(s) charla(s) a la(s) que quieres asistir.
Se entregará constancia digital.

Denisse Vigueras (MX) es CEO de Fashion Law Mx, boutique legal de alta especialización para las industrias de Moda, Arte y Tecnología. COO de PindNET R&D, empresa especializada en brindar soluciones tecnológicas y evolucionar negocios a Industrias 4.0 y 5.0. Es conferencista y consultora empresarial experta en Propiedad Intelectual e Industrias Creativas.