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En un giro trágico del destino, Davide Renne, el recién nombrado director creativo de la icónica firma italiana Moschino, falleció a los 46 años de edad, tan solo diez días después de asumir su papel al frente de las colecciones de la casa de moda. Renne fue designado como director creativo el mes pasado, marcando el final de la década de su predecesor, Jeremy Scott.

El contrato de Renne con Moschino se puso en marcha el 1 de noviembre, con su primera colección programada para febrero del próximo año, durante la Semana de la Moda de Milán. Massimo Ferretti, presidente del grupo AEFFE, propietario de Moschino, compartió que Renne ya estaba inmerso en "un proyecto ambicioso, en un ambiente de entusiasmo y optimismo para el futuro", asegurando sus ideas verán la luz.

La trayectoria de Renne, graduado de la escuela Polimoda de Florencia, abarca casi dos décadas como jefe de diseño de ropa de mujer en Gucci, donde colaboró con notables como Alessandro Michele y Frida Giannini. Su experiencia y talento con la aguja lo destacaron en la escena de la moda y le abrieron las puertas para erigirse como el mejor candidato para dirigir Moschino. Su trágica partida deja atrás una prometedora carrera y un legado en la industria de la moda que resonará por mucho tiempo.

La muerte y sus simbolismos, como parte fundamental de la experiencia humana, ha sido una fuente de inspiración para los diseñadores de moda a lo largo de la historia. Hoy Día de Mu***os en México, te presentamos algunos ejemplos. ¿Qué otros conoces tú? Te leemos.

Nacida dentro de la intelectualidad mexicana, en contacto con la antropología y la historia nacional, Carla Fernández ha contado a diversos medios que los viajes que realizó cuando niña por varias comunidades del país, producto de la carrera de su padre el historiador y ex director del Museo Nacional de Antropología Miguel Ángel Fernández, influyeron en su apreciación del textil tradicional y en la configuración de su visión sobre el diseño de modas.

Precisamente bajo su firma homónima Fernández ha construido uno de los principales referentes de la moda mexicana en el extranjero, entablando una relación de mutua colaboración con más de 175 artesanos en doce estados del país, cuyas técnicas y saberes dan forma a las colecciones y propuestas que han sido objeto de muestras en museos como el Victoria & Albert de Londres y el Fashion Institute of Technology de Nueva York, además de hacerle acreedora del premio Design Visionary por sus contribuciones al diseño ético otorgado por la organización Prince Claus Award Design Miami y el Fashion Entrepreneur of the Year del British Council.

Y tú ¿Conoces otras claves en la carrera de esta diseñadora?

Al pensar en prendas que transformaron la sociedad, uno podría enlistar aquellas que fueron símbolo de grandes movimientos: la minifalda y la liberación sexual femenina, el denim y la revolución industrial, la chaqueta de cuero y su adopción por múltiples subculturas antes de convertirse en mainstream… Sin embargo, hacer una selección de objetos de lujo no resulta tan sencillo. En parte por su variedad (¿Cómo elegir entre un McQueen y un Dior, entre Chanel y Schiaparelli, entre sus cientos de producciones?) y en parte también porque, históricamente, el acceso a ellas ha estado limitado a una porción de la sociedad, difícilmente pasando a ser parte de las movilizaciones que en última instancia producen grandes cambios cotidianos.

Y sin embargo, el objeto de lujo tiene su propio papel en la evolución de la sociedad en general y la industria de la moda en particular. El objeto de lujo se posiciona en la historia como un símbolo, de una forma de vida, de una concepción estética, de una aspiración, de un ideal. No es usado por millones de personas (pensemos de nuevo en la chaqueta de cuero, la minifalda), pero es capaz de construir sus propios lenguajes, sus propios cultos, que impactan la cultura material y, eventualmente, también el fenómeno moda, en el ámbito de lo masivo.

El MoMa, en su ya icónica exhibición del 2017 Items, Is Fashion Modern? seleccionó estos 7 que presentamos aquí como parte de su lista de 111 prendas y accesorios que alteraron, o reflejaron, el curso de la modernidad.

¿Qué otro sumarías tú?

Un quote de Olivier Rousteing, diseñador de moda francés y actual director creativo de Balmain, para inspirarte esta semana.

¿Tú, cómo rompes tus límites creativos? Te leemos.

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