Cdanza

Compartiendo movimiento en la Sierra de Guerrero, México

¡Hasta siempre a un grande!

Yuri Grigorovich, arquitecto del movimiento, coreógrafo y alma del ballet soviético y ruso, muere a los 98 años.

Grigorovich (1927–2025) fue una figura monumental en la historia del ballet, un verdadero pilar del repertorio soviético y ruso, cuya influencia marcó generaciones. Su legado es inmenso, y su arte marcó una era de esplendor escénico, potencia simbólica y rigurosa belleza.

Tuve el honor y la suerte de entrevistarlo en 2010. Mi admiración por su trabajo permanece intacta.

Fue uno de los coreógrafos más influyentes del ballet ruso del siglo XX. Autor de ocho ballets originales, muchos de ellos creados junto al pintor georgiano Simón Virsaladze, entre los que destacan La flor de piedra, con música de Serguéi Prokófiev, y El siglo de oro, con música de Dmitri Shostakovich.

Fue también esposo de la gran bailarina Natalia Besmértnova, musa y figura central en muchas de sus producciones, cuya elegancia y fuerza interpretativa complementaban a la perfección el estilo del coreógrafo.

Descanse en paz 🌹

Regresan las clases en línea de: barra al piso, yoga y ballet.

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“Me tuvieron practicando en la barra, estirando las piernas.... tratando de hacer en una semana lo que ellos habían estado haciendo durante años. Era criminal. A los dos días estaba que me moría, me dolían partes que no sabía que tenía, querida”.

El comentario es jovial. Y procede del artista más potente que dio el glam rock combinado con el hard classic y el power pop, todo en uno. Británico aunque nacido en Zanzíbar, esta súper estrella de la música del último cuarto del siglo XX tuvo ocasión de bailar con el Royal Ballet de Londres, y al parecer disfrutó como nunca hubiera imaginado.

Sucedió en 1979. Un amigo suyo, Wayne Eagling, bailarín de la compañía londinense –que luego dirigía el English National Ballet justo antes que Tamara Rojo–, le pidió que actuara con ellos en una gala benéfica. Se coreografiaron dos temas: la conocida Bohemian Rhapsody y el tributo a Elvis Crazy little thing called love. Y a estas alturas no cuesta adivinar que se trata de Freddie Mercury (1946-1991), que no sólo cantaría sino que se integraría en aquella coreografía con tintes jazzy.

El vocalista de Queen contaría luego que lo de aprender pasos se le daba bien, pero cuando sonaba la música le salía una vena espontánea que le impedía ejecutar lo planeado. Tanto es así que el Royal Ballet optó por rediseñar su aparición: enfundado en mallas brillantes y zapatillas de media punta, el gran performer daría saltos arriesgados, volaría en escena y se dejaría aupar y transportar por tantos pares de brazos como bailarines actuaban en el show. Para acabar cantando cabeza abajo el final de Bohemian Rhapsody, “Anyway the wind blows”.

“Cantar boca abajo fue maravilloso. Temblaba de nervios. Me sentía totalmente fuera de mi zona de confort. Ya me gustaría ver a Mick Jagger o Rod Stewart intentando algo así”, diría el que acabaría siendo un gran agitador de masas desde los macro escenarios .

Aquello levantó ovaciones. El London Coliseum se hundía, las donaciones se disparaban, la energía contagiosa de Freddie suplía toda falta de técnica dancística –“he constatado que no puedo bailar”–, y no siendo muy común la fusión de pop y ballet en la época la gente enloqueció. Por desgracia el video no conserva el audio original que contaba con arreglo orquestal en vivo.

“El ballet lo descubrí en la televisión y me gustaba verlo –explicaría Mercury–. Luego hice amistad con Sir Josep Lockwood, presidente de EMI, que también lo era de la fundación del Royal Ballet, y comencé a conocer a toda esa gente que me tenía fascinado. Al final vi bailar a Baryshnikov y fue alucinante. Más que Nureyev, más que ningún otro, pues él realmente volaba. Al verle en escena me quedé tan asombrado que me sentí un groupie”.

Un lustro después volvería a colaborar con el Royal Ballet en el videoclip de I want to break free. Entre las famosas escenas de los cuatro miembros de la banda disfrazados de mujeres, hay una secuencia de 45 segundos inspirada en el ballet Prélude á l’aprés-midi d’un faune que hizo Nijinski con la música de Debussy. Y ahí está el divo, con mallas moteadas, retorciendose sobre los cuerpos de los bailarines. ¡Hasta se afeitó el bigote para rodarla!

Vía: https://www.lavanguardia.com/musica/20201107/49270550470/royal-ballet-reto-freddie-mercury-bohemian-rhapsody.html

Agradecemos a La Prensa de Occidente por la difusión de las actividades que Contradanza A.C. realizará en Quetzaltenango, Guatemala

Contradanza de Cecilia Appletonde llegará a Xela para dar talleres y presentación, aquí los detalles | La Prensa Inicio Actualidad Contradanza de Cecilia Appletonde llegará a Xela para dar talleres y presentación,... Contradanza de Cecilia Appletonde llegará a Xela para dar talleres y presentación, aquí los detalles 29 marzo, 2023 30 Compartir en Facebook Compartir en Twitter tweet Con la finalidad de pro...

Sí te interesa la creación coreográfica no te pierdas el taller con la maestra Cecilia Appleton el sábado 1 de abril en el Foyer del Teatro Municipal de Quetzaltenango, Guatemala.
Cecilia Appleton
Originaria de la Ciudad de México. Inicia su carrera de danza en 1969 en la ADM.
Es licenciada en danza contemporánea por el INBAL. En 1980 recibe una beca a
Nueva York por parte del INBA, en el estudio de Martha Graham y Takako Asakawa.
Profesora del INBAL desde hace 40 años, en la ENDCC.
Es directora artística de la Compañía Contradanza desde 1985. En el 2015 el INBAL
le otorga la medalla Bellas Artes y recibe el Premio Nacional de Danza
Contemporánea “José Limón” por su destacada labor como creadora escénica e
innovadora trayectoria artística.
Desde el 2004 ha realizado diferentes proyectos de colaboración con Rosanna
Gamson/World/Wide y con Suzanne Miller de Canadá. Se ha presentado en
festivales nacionales e internacionales en México, España, Costa Rica, El Salvador,
Ecuador, Montreal, Halifax y varias ciudades de Estados Unidos. Miembro del
Sistema Nacional de Creadores en diferentes emisiones.
En el 2020 publica el libro Anécdotas de un proceso: La danza de los cisnes.

El viernes 31 de marzo tendremos el Taller de Movimiento Consciente a cargo del maestro Yseye Appleton (Artista escénico interdisciplinario y coreógrafo)
Inicia su labor artística como bailarín en técnica Limón, para después formar parte de la compañía CONTRADANZA A.C. desde el año 2000 a la fecha, donde ha participado en más de 20 coreografías. Como intérprete se ha presentado en México, Estados Unidos, Cuba, Ecuador y Canadá. Es coautor de la obra Proyecto MH, confesiones de despedida. Se especializa en diversas técnicas de danza moderna, posmoderna y contemporánea. Comenzó su camino en las artes circenses en el año 2003, entrenando con el maestro Anatoli Lokachtchouk, acrobacia de piso, cable tenso y trapecio. Es director del “Colectivo Langosta” donde ha creado una serie de obras y videodanzas que se han presentado en diversos festivales de México. Licenciado de coreografía por la ENDCC. Esta Certificado por el ISA Universidad de las Artes de la Habana Cuba en Enseñanza y Didáctica de la danza, curso de extensión universitaria.

Con la finalidad de promover, descentralizar y difundir la práctica profesional de la danza en Guatemala, hemos organizado diversas actividades en la ciudad de Quetzaltenango.
En esta oportunidad contaremos con la visita de la Compañía mexicana de danza contemporánea “Contradanza”. La compañía estará realizando algunos talleres de danza, presentación de libro y una presentación en el Teatro Municipal de Quetzaltenango.
Consideramos importante el encuentro, intercambio, convivencia y el circuito de la danza en la región y deseamos que estas actividades motiven a más seres a dedicarse a la danza, que la práctica que realicen sea de beneficio para toda la humanidad.
¡Te esperamos en Xela!

Grande Alejo Carpentier 🥰💐
El espíritu de la danza es inseparable de la condición humana porque la danza es el alfabeto gestual de la forma humana, y como tal este alfabeto, se hace inteligible, significante, para los hombres y mujeres de cualquier raza o latitud. Es el idioma universal por excelencia y es evidente que, por ello, en una época como la nuestra que asiste a un proceso de universalización de la cultura y el arte, el ballet conozca, en todas partes, una suerte de Edad de Oro.
Discurso pronunciado por Carpentier en el acto de clausura del V Festival Internacional de Ballet de La Habana, Teatro García Lorca, 5 de diciembre de 1976 (inédito).

https://www.facebook.com/100083124019114/posts/169488565831943/?flite=scwspnss

Literatura y ballet, un especial acercamiento cubano La música, la plástica y la danza fueron las fuentes que con mayor fuerza enriquecieron el amplio caudal creador de Alejo Carpentier

Muy pronto iniciaremos un curso para maestr@s de Pre-ballet.