CaricatuArt Taller de Dibujo, Pintura y Caricatura

Durante la entrevista de hoy. Emmanuel Vélez Jaime, Maestro y Caricaturista.

CaricatuArt, dirigido por Emmanuel Vélez, situado en Donceles 74 interior 113, es un taller en el que podrás desarrollar tu faceta artística.

Mi Maestro (y el de muchos) aplicando un ejemplo, dentro de este espacio maravilloso. Donceles 74 Centro Histórico.

"El sátiro" (1906). Antonio Fillol Granell (3 de enero de 1870-15 de agosto de 1930). Esta pintura narra el momento en que un hombre denuncia ante un juzgado en la ciudad al violador de su nieta. Fillol es el representante más importante en el realismo social en Valencia, España.

Una cordial felicitación a todos los que nos dedicamos a plantear nuestros sueños a través el pigmento, natural o sintético, la tinta, el aceite, la piedra, la tela, el aceite, el fuego, la tierra, el agua, el metal, el sudor y las lágrimas...

Horario nocturno...
LEOPOLDO MÉNDEZ

Definitivamente hoy que es celebrado el Día Internacional del Grabador, no podía permitirme obviar a quien considero el principal promotor de esta excepcional práctica en México, mismo que desafortunadamente ha sido olvidado por muchos; así que me permitiré desde el muro que me es concedido por este singular medio electrónico situar algunos de los hechos que narran distintas fuentes, en breves líneas a pesar de que su producción artística fue tan amplia.

Leopoldo Méndez nació en la Ciudad de México en 1902, siendo el menor de 8 hermanos en una familia muy humilde. Estando en la primaria comenzó a llamarle la atención el dibujo, que veía como competencia con otro de los alumnos, quien lograba dibujar buques y notó con alegría que sus compañeros y maestros comenzaban a reconocer sus trabajos. Uno de ellos lo conduce para lograr que aquel chiquillo de doce años consiga publicar uno de sus trabajos, un retrato de Venustiano Carranza, y también hace lo posible por convencer a su tía, quien se encarga de Leopoldo, tras la muerte de sus padres, cuando él apenas contaba con dos años de edad para que lo inscriba a la escuela en la que estaba seguro, destacaría por su habilidad.

Así que ella, ante los ruegos de su sobrino, lo lleva a la Academia de San Carlos, cargando algunos de sus trabajos. Es admitido de inmediato. Ahí conoce a Saturnino Herrán y a Leandro Izaguirre, quienes junto con otros serían sus maestros. Tres años después sale de las instalaciones de la Academia e ingresa a la Escuela de Pintura al Aire Libre de Alfredo Ramos Martínez.

Continuaría practicando, buscando desarrollar el trabajo que lo llevaría a dedicarse de tiempo completo al dibujo y al grabado. Cuando empieza a vender, también comienza a desarrollar el profundo conocimiento que llega a mostrar de su derredor y a unirse con otros pensamientos en algunos grupos disidentes con los gobiernos mexicanos, de esta forma pasa a formar parte del grupo conocido como los Estridentistas mismo que se sostiene en Veracruz, lugar en donde conocería a fondo el movimiento que se gestaba en el país en esos momentos y al que atacaría desde algunos frentes, siempre situando la imagen de Emiliano Zapata como pilar del grupo. Pasaría en esta asociación, los años más dramáticos del movimiento armado que no culminaría en 1920, ya que las pugnas por elevarse a altos sitios en los que se podría vivir con lujo estarían a la orden del día.

Siempre creyente de que los pintores y grabadores debían trabajar para el pueblo, funda en 1930 "La lucha intelectual proletaria", en donde manifiesta en panfletos diversos las opiniones vertidas por aquellos en los que creía. Para 1940, año en que David Alfaro Siqueiros y un grupo de miembros jóvenes del Taller de Gráfica popular penetran sin aviso al domicilio en México ocupado por León Trotsky con el fin de asesinarlo, asunto que resultó en un intento fallido y que llevaría a la huida de Siqueiros, mientras que muchos fueron “citados” a comparecer ante las autoridades, entre ellos Leopoldo Méndez quien logró salir sin cargos en su contra.

Funda el Partido Popular Socialista en 1947 y es candidato como representante de distrito en la Ciudad de México en 1953.
Su carrera estaba mezclada entre el activismo político, pintura, educación, ilustración, diseño de libros y grabado. Colaboraría para revistas cuyo interés estaría marcado para la lectura de campesinos y maestros en comunidades alejadas del mundo de las grandes ciudades y su desarrollo pictórico fue también plasmado en muros.

Pinta dos murales, el primero en colaboración con Pablo O´Higgins titulado "La maternidad y la asistencia social" en la Clínica No. 1 del Instituto Mexicano de Seguridad Social, el segundo era un mural en grabado, de gran formato dedicado a José Guadalupe Posada para los Talleres Gráficos de la Nación, que lamentablemente se encuentra destruido hoy.

Su trabajo es muy prolífico, ya que aparte de los 700 grabados que realiza, en su mayoría sobre una superficie de linóleo, también se han logrado rescatar revistas y algunos libros y pinturas. La labor que realizó Leopoldo Méndez también puede verse hoy en ilustraciones realizadas para algunas cintas mexicanas, sin embargo, quizás debido a sus inclinaciones políticas su labor quedó en la sombra en la existencia de muchos.

En los momentos en que escribo esta nota recuerdo aquel artículo que Elena Poniatowska escribió acerca de los últimos momentos de Méndez, en los que refiere mediante pensamientos de dolor las condiciones de vida del hombre, quien decide comenzar de nuevo y para lograrlo deja a su mujer y a sus hijos todo lo que poseía.

Leopoldo Méndez se traslada a vivir en una de las “casuchas” que se encontraban en aquel momento lejos, por la Villa y que Poniatowska describe bien al mencionar que se “apeñuscan como cabras” recargándose una en la otra, para no venirse abajo. Mucho tiempo le costaba el diario transitar entre su hogar y el centro de la Ciudad de México. Nunca buscó el estar entre los ricos, no lo necesitaba. Vivía como aún viven muchos mexicanos. Esperanzado observando el color amarillo del vestido de su mujer...

La felicidad que obtenía de un caldo de frijol y unas tortillas se esfumó rápido. Contrae hepatitis y fallece en 1969 en el interior de aquel humilde hogar. Jamás cobró un precio alto por su trabajo, convencido de que se encontraría en las manos de aquellos que cimentaban el México de hoy, los trabajadores.

El 8 de febrero de 1969 muere quien no permitió jamás que las injusticias sociales hicieran su bolsillo más grande. Un grande entre los grandes.

Hoy este chico cuenta con 19 años, cuando realizó este trabajo contaba con 12, lo cual permite ver el enorme potencial que tenía y que seguramente va mostrando en su vida diaria. El permitir que un pequeño desarrolle una actividad artística es fundamental para la interacción con las actividades futuras. Siempre te recordaré Joaquín.

ENTRE BAMBALINAS.
Por Narea Vaos de Lemus

Se me ha permitido
deambular por la espesura.
He recorrido sin parar
los parajes más insólitos
e inesperados.
He caminado por los más insensatos
pensamientos… Sin cesar.
Se me ha permitido el disentir
ante la opinión contraria.
Y enfrentar la corriente que se aprestaba
ante mí.
He sido necia por permitirme
saciar mis necesidades. Y las de los demás.
No obstante se me permite el respirar.
Observar el aire,
en el perfecto movimiento que intercede
por la existencia.
Respirar el líquido que la permite.
Oler los sentimientos. Saborear el hollín
que nos hace humanos.
Pienso que he vivido demasiado tiempo.
Que no he desperdiciado cada uno de sus fragmentos.
Algo más grande que yo,
que mis insulsos pensamientos
me lo ha permitido.
Mi agradecimiento hacia todo
lo que me permite estar aquí,
Conmigo, contigo, con ellos,
con los elementos que la forman…
Cada pensamiento, cada sentimiento
cada respirar de la tierra…
Hoy puedo sentirlo, vivirlo,
Desearlo dentro de mí.
Hoy puedo ver crecer la vida
Sin pretender más que ser partícipe de ello.

ENSAYOS SOBRE MORAL Y POLÍTICA
Francis Bacon. Strand, Londres, 22 de enero de 1561- Highgate, Middlesex, 9 de abril de 1626)
XLIII
De la belleza
La virtud se asemeja a un brillante, quien tiene más vista cuando está montado con más sencillez; aparece también mejor en una persona que tenga cierto aire de respetable dignidad, que no en una belleza afeminada que agrade solamente a los ojos.
Rara vez las personas de mucha hermosura reúnen méritos trascendentales; parece que al formarlas ha tenido la Naturaleza más cuidado en no pecar que en producir una cosa excelente. Y así, se muestran en faltas graves, pero también sin temple: con buenos hábitos, más bien que con conducta y virtud firmes.
Hay, sin embargo, excepciones, tales como César Augusto, Tito Vespasiano, Felipe IV el Hermoso de Francia, Eduardo IV de Inglaterra, Ismael de Persia, y el ateniente Alcibíades, que eran todos personajes dotados de alma elevada y que al mismo tiempo fueron los hombres más hermosos de su tiempo.
En materia de belleza, se prefiere la gracia de las formas a la hermosura del color, y la gracia del semblante y de los movimientos de todo el cuerpo a la perfección de las formas. Y así sucede, que lo que hay de más seductor en la belleza, no puede expresarlo la pintura: no está a su alcance comunicar el aire y la animación de una persona viva, ni esa impresión inexplicable que produce a primera vista.
No existe ninguna persona que, mirada en su totalidad, se encuentre completamente exenta de defectos. Sería difícil decir entre Apeles y Alberto Durero quien acertó: el uno quiso componer una belleza ideal con la ayuda de proporciones geométricas, y el otro reuniendo todas las partes más perfectas que pudieran encontrarse en diferentes fisonomías. Me figuro que tales bellezas gustarían sólo al pintor que las compusiese, y creo que jamás pintor podrá componer un rostro ideal más bello que todos los que existen; y si acertase a trasladar al lienzo una creación semejante, sería en todo caso por una feliz casualidad (del mismo modo que el músico compone una pieza preciosa), sin regla alguna. Por poco que fijemos la atención sobre esto, se comprenderá que hay muchas fisonomías cuyas facciones tomadas una a una no son nada perfectas ni hermosas, y cuyo conjunto no deja de ser agradable.
Si es verdad que la circunstancia más esencial de la belleza está en la gracia de los movimientos, como hemos dicho más arriba, no debemos asombrarnos de ver personas que en su edad madura son muy agradables: Pulchorum autumnus pulcher (el otoño de las personas bellas sigue siendo bello).
Los jóvenes no pueden observar siempre las convivencias necesarias tan bien como las personas de más edad, y la gracia que se encuentra nace en parte de que su misma juventud les sirve de excusa. La belleza se parece a los primeros frutos del verano, que se corrompen fácilmente y no sirven para guardarse. Los furtos más comunes de la belleza son el libertinaje en la juventud y el arrepentimiento en la vejez: sin embargo, cuando es lo que debe ser, apaga los vicios y hace brillar las virtudes.
XLIV
De la deformidad.
Las personas deformes están por lo común mano a mano con la Naturaleza; esta las ha maltratado, y ellas la maltratan a su vez; como lo dice la misma Escritura, suelen no tener buen carácter. Es indudable que hay correspondencia entre el cuerpo y el alma, y cuando la Naturaleza ha errado en lo uno, es de presumir que también habrá errado en lo otro: Ubi peccat in uno, periclitatur in altero (donde se ofende en un punto, en peligro está el otro extremo).
Pero mientras que el hombre tiene libertad para elegir en lo referente a la dirección de su mente, no la tiene en lo que atañe a su cuerpo; por lo que las estrellas de sus inclinaciones resultan anuladas a veces por el sol de su disciplina y su virtud. Por consiguiente no se debe mirar la deformidad como indicio seguro de mal carácter; sino solamente como causa que lo produce y que pocas veces no va seguida de su efecto.
Cualquiera que se conoce un defecto personal que no puede quitase y que lo expone continuamente al desprecio, tiene en esto sólo un aguijón que lo excita sin descanso a hacer esfuerzos para ponerse a cubierto de ese mismo desprecio. Así vemos que las personas deformes son con frecuencia muy atrevidas; primero porque lo necesitan para su propia defensa, y después porque el hábito las obliga a serlo; y esta misma causa las hace más inteligentes y perspicaces para descubrir los defectos de los otros, a fin de procurarse las mismas armas y recursos contra ellos y de poder tomar el desquite. Además de lo dicho, su deformidad las libra de la envidia de quienes tienen alguna ventaja natural en este concepto, y que se imaginan que siempre estarán en situación de poder despreciarlas; su natural inferioridad adormece a esos émulos y rivales, que creen imposible que aquéllas se puedan elevar hasta cierto punto, y que no se persuaden de lo contrario hasta el momento en que las ven ocupando puestos elevados. Así, pues, la deformidad en un ingenio superior es un medio excelente para encumbrarse.
Los reyes tenían, en otras épocas (y aún hoy día sucede lo mismo en algunos países) mucha confianza en los eunucos, porque los individuos expuestos siempre al desprecio general tienen por lo común más fidelidad para aquellos que son su única defensa; pero esta confianza que se les dispensa es sólo para encargos o comisiones despreciables, considerándolos más bien como buenos espías y diestros charlatanes, que como ministros y oficiales aptos.
Pues otro tanto, y por las mismas razones, puede decirse también de las personas deformes, pues cuando tiene inteligencia y disposición no omiten ni desperdician ningún cuidado para librarse del desprecio, ora valiéndose de la virtud, ora del vicio. Por consiguiente, no debe asombrarnos el que individuos desgraciados por naturaleza hayan llegado algunas veces a ser grandes hombres, como sucedió con Agesilao, Zehangir, hijo de Solimán, Esopo y Huascar, a los cuales podría añadirse Sócrates y algunos otros.

La escultora Lola Mora trabajando en su taller instalado provisoriamente en el Paseo de Julio, 1903.
Documento fotográfico. Inventario 52606.

Huehuecóyotl, dios de las artes, señor de la danza ceremonial y la música en una de mis culturas de origen; la mexica.