ENPEG La Esmeralda

Como parte de presentamos el trabajo de Oiday Hernández (Ciudad de México, 1994) .
Artista visual multidisciplinaria. Egresada de la ENPEG “La Esmeralda”, con formación previa en Bioquímica Diagnóstica por la UNAM. Su práctica parte de la observación del mundo vegetal y de la relación entre percepción y materialidad.

Con un enfoque que integra pintura y exploración de materiales, investiga cómo la imagen puede expandirse hacia lo espacial y generar experiencias sensibles. Su trabajo busca propiciar una contemplación atenta de la forma, la luz y lo vivo, reflexionando sobre los sistemas invisibles que conectan territorio y cuerpo.

Ha participado en exposiciones colectivas en Ciudad de México, Puebla y Oaxaca, y fue beneficiaria de la beca INBAL por desempeño académico y artístico destacado. Recientemente fue seleccionada para un intercambio académico en Karlsruhe, Alemania.

Contacto:
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Como parte de , presentamos el trabajo de Hanna Cuenca (Hannamichi).
Artista visual y estudiante de la ENPEG “La Esmeralda”. Su práctica aborda el felting, la pintura, el dibujo y la fotografía, construyendo narrativas donde explora temas oscuros a través de la ternura de los materiales y los colores.

Su trabajo revela la violencia que se esconde en lo cotidiano o que se ha normalizado, utilizando la suavidad como una herramienta para mirar de nuevo aquello que pasa desapercibido. Instagram: ._

Colectiva La Emancipada
Colectiva feminista fundada en Quito en 2009. Su trabajo cuestiona la invisibilizarían histórica de las mujeres en el arte ecuatoriano mediante investigación, curaduría y producción artística. También impulsa el proyecto Arte Mujeres Ecuador (AME).
Arte Mujeres Ecuador (AME) es un proyecto expositivo y de archivo auto gestionado por el colectivo de arte contemporáneo La Emancipada, puesto que es urgente y necesario en el país crear una plataforma expositiva para visibilizar los proyectos de mujeres comprometidas con las prácticas del arte actual en el Ecuador.
AME esta organizado a modo de encuentros que son convocados a partir de un tema de convocatoria para mujeres artistas del Ecuador y propone consolidar un espacio de muestra temporal de proyectos que indaguen en los procesos y discursos de la producción plástica-visual, desde el ser mujer en relación con nuevas metodologías y tecnologías que aborden situaciones actuales de nuestro entorno.

Gonzalo Endara Crow (1936–1996), pintor y escultor ecuatoriano, convirtió trenes voladores, globos de colores y caballos azules en símbolos del realismo mágico latinoamericano. Su obra, inspirada en la geografía andina y los tonos vibrantes de la artesanía indígena, es hoy referente universal del arte del siglo XX

Consulta en la biblioteca de la ENPEG el : Vídeo en Latinoamérica: una historia crítica

Edición de Laura Baigorri

Madrid: Brumaria, 2008

Como su título apunta, organiza un recorrido analítico en torno al auge y consolidación de la videocreación en América Latina que reflexiona sobre su impacto en el panorama de las artes visuales, las singularidades de sus valores expresivo y sus potencialidades comunicativas. Sin embargo, dicho así, parece más simple de lo que en realidad es. Estamos ante un exhaustivo abordaje analítico que trasciende lo estrictamente historiográfico para conformar un mapa del paisaje creativo latinoamericano y del saldo estético arrojado por este soporte creativo.

Adrián Balseca desarrolla una práctica artística que investiga las relaciones entre territorio, recursos naturales, historia y procesos de transformación social en América Latina. A través de instalaciones, video, fotografía, escultura y proyectos de investigación, su obra examina cómo los sistemas económicos, industriales y extractivos han moldeado los paisajes, las comunidades y las formas de vida contemporáneas.
Su trabajo recupera objetos, relatos y tecnologías vinculadas a la producción y explotación de recursos, generando nuevas lecturas sobre la memoria colectiva y las huellas que el progreso deja sobre el entorno. Desde una mirada crítica y poética, Balseca pone en diálogo pasado y presente para reflexionar sobre las complejas relaciones entre naturaleza, poder y desarrollo.
Adrián Balseca construye proyectos que invitan a cuestionar las narrativas oficiales de modernización y crecimiento, revelando las tensiones que existen entre los procesos económicos y las realidades sociales y ambientales de la región.
Su producción se ha consolidado como una de las propuestas más relevantes del arte contemporáneo latinoamericano, destacando por su capacidad para entrelazar investigación histórica, sensibilidad estética y reflexión crítica.

¡Ya están disponibles! Los resultados del proceso de admisión al ciclo escolar 2026-2027 en la ENPEG La Esmeralda . Haz clic en https://sgeia.inba.gob.mx/convocatorias/admision 📝 📲

Consulta en la biblioteca de la ENPEG el : Estudios de arte latinoamericano y caribeño. Vol.I

Olga M. Rodríguez Bolufé (coordinadora)

Ciudad de México: Universidad Iberoamericana, Departamento de Arte, 2016.

A través de diversos ensayos de autores de Argentina, Chile, Cuba, México, Ecuador, España y México, el presente libro se introduce en temas fundamentales para el análisis de las prácticas artísticas que involucran a la zona cultural que representa Latinoamérica. Desde la creación, la producción plástica, la historiografía del arte, los significados simbólicos del cuerpo, hasta los estudios teóricos e interdisciplinares estos textos se internan entre el diálogo y la polémica propios de los estudios de arte.

Consulta en la biblioteca de la ENPEG el : Estudios de arte latinoamericano y caribeño. Vol.II

Olga M. Rodríguez Bolufé (coordinadora)

Ciudad de México: Universidad Iberoamericana, Departamento de Arte, 2016.

A través de diversos ensayos de autores de Argentina, Chile, Cuba, México, Ecuador, España y México, el presente libro se introduce en temas fundamentales para el análisis de las prácticas artísticas que involucran a la zona cultural que representa Latinoamérica. Desde la creación, la producción plástica, la historiografía del arte, los significados simbólicos del cuerpo, hasta los estudios teóricos e interdisciplinares estos textos se internan entre el diálogo y la polémica propios de los estudios de arte.

Mauricio Bueno transformó la percepción del espacio-tiempo con obras que desafiaban la gravedad y la lógica: gafas con agua que alteraban la visión, pelotas levitando, paisajes donde Quito, Cali y Londres colindaban, y dibujos quemados como vestigios de una cultura imaginaria. Su arte fue una danza visual entre ciencia, ficción y poesía.