Escuela de Artesanías Oficial

Plasmar tus ideas a través del dibujo y la acción controlada de los elementos requiere un método impecable, ¡y en nuestro taller te mostramos el camino! 🎨✨

En el taller de Estampado nos interesa experimentar. Tomamos el respeto por las técnicas tradicionales como punto de partida, pero le sumamos un proceso ordenado de diseño para que cada quien aprenda a estructurar, dar volumen y plasmar sus propias ideas en piezas únicas.

En este video, Claudia García, alumna del taller en el turno matutino, nos introduce a la técnica del aguafuerte, un método de grabado en metal en el que un agente mordiente graba un diseño sobre una placa. Verás todo el rigor del proceso: desde cortar y biselar cuidadosamente los bordes de una placa de cobre para no dañar el papel ni los fieltros, hasta pulirla a espejo. Aprenderás cómo proteger el reverso con goma laca y el frente con un barniz de reserva, el cual se distribuye con una flama antes de calcar el dibujo y realizar el esgrafiado con punta metálica. Finalmente, conocerás la importancia de elaborar una camisa o registro de impresión, la mordida con dos baños de percloruro férrico de cinco minutos, el entintado con cuña, el limpio o estrapado con tarlatana y papel micro, y el paso definitivo por el tórculo utilizando papel previamente humedecido. Una base técnica que, además, puede seguir evolucionando con métodos como el aguatinta.

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Entender el comportamiento de los materiales sobre el metal requiere un proceso detallado, ¡y en nuestro taller te mostramos cómo lograrlo! 🔎🔥

En el taller de Esmaltes nos interesa experimentar. Tomamos el respeto por las técnicas tradicionales como punto de partida y le sumamos un proceso ordenado de diseño para que cada estudiante aprenda a estructurar, dar volumen y plasmar sus propias ideas en piezas únicas. El metal y el fuego exigen un conocimiento profundo de sus reacciones. ⚙️✨

Acompaña a Dorian, estudiante de primer año, en su primer acercamiento formal con la materia. Antes de consolidar una pieza, el proceso exige rigor: texturizar el cobre para que el esmalte gane profundidad visual y realizar pruebas de compatibilidad, ya que no todos los componentes interactúan de la misma manera en el horno. Verás la evolución de su boceto de peces koi y nenúfares, modificado para ganar movimiento, así como la aplicación de técnicas complejas, como el calado con arco de joyería y la sobrecubierta en húmedo y espolvoreada, para conseguir acabados que van desde la fluidez de la acuarela hasta el relieve granulado. 🎨🐟

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Estructurar volúmenes con esquinas definidas en el barro requiere un dominio preciso del material, ¡y en nuestro taller te mostramos el camino! 🏺📐

En el taller de Cerámica nos interesa experimentar. Tomamos el respeto por las técnicas tradicionales como punto de partida y le sumamos un proceso ordenado de diseño para que cada estudiante aprenda a estructurar, dar volumen y plasmar sus propias ideas en piezas únicas. La modelación es un diálogo constante entre la geometría y la resistencia de la arcilla. ✨🏛️

Acompaña a Stephanie, estudiante de primer semestre, en la creación de una licorera temática inspirada en las fachadas clásicas de los Países Bajos. Para levantar paredes con aristas sin riesgo de fractura, se emplea la técnica de cuerda doblada, ideal para cuerpos con esquinas. El secreto técnico está en los detalles constructivos: extender la cuerda a mano, cortar las puntas para eliminar las burbujas de aire, aplicar la barbotina en un solo sentido y desfasar los cierres de cada nivel para que el barro no guarde memoria y resista el proceso de secado y quema. Un trabajo minucioso que avanza desde la base estructural hasta el detallado con texturas y la incorporación de elementos en la fachada. 👁️

Darle forma al papel tiene su chiste, ¡y aquí te enseñamos el camino! ✂️✨

En el taller de Cartonería nos encanta experimentar. Tomamos el respeto por las técnicas tradicionales como punto de partida y le sumamos un proceso ordenado de diseño para que cada estudiante aprenda a estructurar, dar volumen y plasmar sus propias ideas en piezas únicas. Del dibujo plano a la tercera dimensión hay un universo de técnica. 🗺️📐

La profesora Xilonel Alcázar y Alma, alumna de primer semestre, nos comparten los secretos detrás de su pieza de colibrí. Aquí no se trata "solo de pegar por pegar": cada flor y cada prisma del pico fueron moldeados a mano, cuidando la funcionalidad y la respiración de quien porte la máscara. Además, para lograr un relieve perfecto y evitar que la composición se viera cargada, experimentaron triplicando capas de papel reciclado de oficina con engrudo para crear sus propios calibres y simular la profundidad de las plumas. 👁️

Pintar con fuego y luz sobre la transparencia del vidrio requiere un método impecable, ¡y en nuestro taller te mostramos el camino! 🪟✨

En el taller de Vitrales nos interesa experimentar. Tomamos el respeto por las técnicas tradicionales como punto de partida y le sumamos un proceso ordenado de diseño para que cada estudiante aprenda a estructurar, dar volumen y plasmar sus propias ideas en piezas únicas. La luz se transforma cuando la destreza técnica domina el pigmento y el cristal. 💎🎨

Acompaña a Cintia, estudiante del turno matutino, en el fascinante proceso de aplicación de grisalla sobre vidrio. La técnica demanda un rigor absoluto: realizar un perfilado previo, mezclar continuamente el pigmento con esencia de lavanda para evitar que se granule y aplicar una primera veladura uniforme. El secreto de la tridimensionalidad radica en la textura: al alternar una esponja de maquillaje tersa con una esponja de empaque, se gradúa la presión para fundir los granos del material, proyectando luces, relieves y sombras profundas. Finalmente, tras limpiar los contornos con un pincel de goma, la pieza queda lista para la quema en el horno artesanal, donde el color se fundirá para siempre con el soporte. 👁️

Interpretar el color y la forma a través de los hilos requiere un proceso de absoluta precisión, ¡y en nuestro taller te mostramos el camino! 🧵🎨

En el taller de Textiles nos interesa experimentar. Tomamos el respeto por las técnicas tradicionales como punto de partida y le sumamos un proceso ordenado de diseño para que cada estudiante aprenda a estructurar, dar volumen y plasmar sus propias ideas en piezas únicas. El entrelazado de la urdimbre es una evolución constante entre la herencia técnica y la composición visual. ✨🧶

Acompaña a Carolina Santiago, estudiante de quinto semestre, en el minucioso proceso de tejer un gobelino en telar de bajo liso. La técnica exige un orden riguroso: fijar el diseño de una pintura debajo de la estructura y construir el tejido siguiendo fielmente sus líneas. El secreto de la densidad textil radica en la coordinación: operar dos pedales para separar los hilos pares y nones de una urdimbre de algodón, cruzar la trama con hilos de lana teñidos artesanalmente en el propio taller y ajustar cada sección con el peine para dar solidez a la obra. Un trabajo de gran paciencia en el que la pintura se convierte en texturas vivas. 👁️

Modelar y estructurar el hierro requiere un proceso riguroso y preciso, ¡y en nuestro taller te mostramos el camino! 🛠️⚡

En el taller de Metales nos interesa experimentar. Tomamos el respeto por las técnicas tradicionales como punto de partida y le sumamos un proceso ordenado de diseño para que cada estudiante aprenda a estructurar, dar volumen y plasmar sus propias ideas en piezas únicas. La transformación del metal es una unión perfecta entre fuerza y control. 🏗️✨

Acompaña al alumno Roberto Luna y al profesor Francisco Sotelo a descubrir la técnica de modelado directo de hierro, una especialidad de nuestra academia. El ejercicio inicial desafía a las y los estudiantes a dar forma en frío a una estructura de alambrón de un cuarto de pulgada, asegurando los puntos clave mediante soldadura. El verdadero secreto del volumen radica en el recubrimiento posterior y en el uso minucioso de esmeriles y rectificadoras para desbastar y esculpir la soldadura hasta obtener la figura deseada. Un proceso complejo que convierte el rigor técnico en una pieza con valor artístico. 👁️

Transformar la dureza de los minerales en una pieza de alta costura artesanal requiere un método impecable, ¡y en nuestro taller te mostramos el camino! 💎🔨

En el taller de Joyería nos interesa experimentar. Tomamos el respeto por las técnicas tradicionales como punto de partida, pero le sumamos un proceso ordenado de diseño para que cada quien aprenda a estructurar, dar volumen y plasmar sus propias ideas en piezas únicas.

En este video nos introducimos a la especialidad de la lapidaria, una rama fundamental de la joyería que consiste en transformar un simple guijarro en una gema reluciente.

Conocerás el riguroso proceso que se sigue en la academia, comenzando por seccionar la roca con discos de diamante y preformar las piezas mediante discos de desbaste que avanzan de granos gruesos a los más finos. Finalmente, verás cómo, tras una secuencia minuciosa de lijado, se utiliza carnaza combinada con óxido de cerio o pasta de diamante para pulir la superficie y obtener ese brillo único que distingue a una verdadera joya.

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Estampar mediante técnicas de reserva sobre textiles requiere precisión y paciencia, ¡y en nuestro taller te mostramos el camino! 🎨🧵

En el taller de Estampado nos interesa experimentar. Tomamos el respeto por las técnicas tradicionales como punto de partida y le sumamos un proceso ordenado de diseño para que cada estudiante aprenda a estructurar, dar volumen y plasmar sus propias ideas en piezas únicas. El arte textil es una evolución constante entre historia y color. ✨👗

Acompaña a Paula, alumna de primer semestre, a descubrir los secretos del batik, una técnica ancestral de Indonesia basada en la reserva con cera de abeja. Con la ayuda de herramientas llamadas tjanting, se traza el diseño con cera caliente para proteger el tono base de la tela antes de cada teñido. El secreto de esta técnica por inmersión radica en la constancia y la temperatura: se debe aplicar un color a la vez, esperar a que se seque, volver a reservar con cera y sumergir la tela en el siguiente tono, cuidando que el tinte esté templado para no disolver el trabajo previo. Un ejercicio meticuloso que avanza desde los matices más claros hasta culminar con el planchado para retirar la cera y revelar el diseño final. 👁️

Dibujar sobre el metal tiene su complejidad, ¡y aquí te enseñamos el camino! ✏️🔥

En el taller de Esmaltes nos encanta experimentar. Tomamos el respeto por las técnicas tradicionales como punto de partida y le sumamos un proceso ordenado de diseño para que cada estudiante aprenda a estructurar, dar volumen y plasmar sus propias ideas en piezas únicas. Cambiar el papel por una lámina porcelanizada lo transforma todo. 💼✨

La alumna Enia Camarillo y el maestro César Saldivar, de 3.er semestre, nos guían por el proceso de la técnica del grafito. Para lograr este efecto, el metal pasa por un tratamiento químico con bifluoruro de amonio que matiza la superficie y abre el poro exacto que el grafito necesita antes de la quema en el horno. El resultado es una fusión perfecta entre la delicadeza del dibujo a lápiz y la permanencia del esmalte vitrificado. 👁️