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Alice Cooper fue invitado a pasar tres días en la casa de Dalí. El resultado fue esta obra.

Dalí siempre introdujo ciencia en sus cuadros. Cuando pudo realizar uno de los primeros hologramas de la historia, decidió que Alice Cooper sería su modelo.

La obra es un holograma tridimensional que proyecta la figura de Alice sentado y vestido con joyas de 4 millones de dólares. En la rueda de prensa Dalí explicaba su nueva obra. Alguien le preguntó a Alice lo que opinaba y respondió: "No lo sé. No he entendido una palabra de lo que dice desde que le he conocido" Entonces Dalí solo contestó "¡Perfecto! La confusión… la mejor forma de comunicación"

Como muchas otras obras de Escher, esta litografía representa un concepto paradójico. 👁️

Pasamos de 2 a 3 dimensiones en un sólo paso. El lagarto se da un breve paseo por la realidad, sorteando obstáculos como un tratado de zoología, una escuadra, un cenicero o un dodecaedro. 🦎

Si analizamos el dibujo en 2 dimensiones notamos que tiene un módulo con el que podemos crear un mosaico infinito. ♾️

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Falkova presenta el cuerpo de la mujer como un campo de batalla. "Evermust" es una denuncia de la violencia física sobre las mujeres en Kazajstán.

La artista presenta un s**o de boxeo como un cuerpo femenino. La visión de la morfología femenina que presenta es inspirada en la paleolítica Venus de Willendorf pero también puede remitir a cualquier ideal femenino de la historia del arte.

La obra fue presentada en una exposición sobre arte femenino en el museo Aitiev de Kazajstán en 2019, provocando una ola de indignación y ofensa entre el conservador público masculino. El disgusto fue de tanto que terminó siendo censurada y el director del museo, forzado a dimitir.

En 2023 el cuerpo/sparring de Falkova encontró refugio en el Museu de l’Art Prohibit, en Barcelona.

El artista Barry Kite crea extraños y divertidos collages utilizando pinturas clásicas como la Mona Lisa, el autorretrato de Vincent van Gogh y La Chica de la Perla. ✂️

Kite deconstruye y re-compone varias pinturas clásicas para crear originales collages. 🖼️

Un cruce entre la muestra visual y la parodia, los collages nos sugieren un improbable encuentro entre la historia del arte y de los memes de Internet. 🖌️

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Mike Kelley se hizo conocido en la década de 1980 por trabajar con icónicas mantas de ganchillo y muñecas de tela encontradas en tiendas de segunda mano. 🧵

En esta obra, Kelley utiliza elementos para crear un tapiz cuyo título remite a las emociones, al valor sentimental de cada cosa como muñecos o cubrecamas representan valiosos objetos en los que se invirtieron horas de amor que merecen ser recompensadas. 🧸

"More Love Hours Than Can Ever Be Repaid" alude a la cruel naturaleza humana que sabe bien desechar a los mejores amigos y recuerdos de la infancia. 🍼

'Metropolises', es una serie de mosaicos hechos con imágenes digitales. 📷

Tsevis utiliza mosaicos digitales para crear retratos abstractos de las ciudades más icónicas del planeta. 🏙️

¡Cada pieza está compuesta por miles de pequeñas formas geométricas! Es como ver una ciudad a través de un caleidoscopio de colores y estructuras.

Si nos acercamos, cada pieza refleja la vida, la gente y el movimiento de las ciudades 🫨🗽

Hannah Höch fue una de las primeras artistas dadaístas que trabajó con el fotomontaje en el collage.

Höch inició sus estudios en Berlín previo a la I Guerra Mundial, donde se gestaba el movimiento Dadá.

Una de sus temáticas más recurrentes era la presentación de la “mujer nueva”, esa que puede vivir independiente y libre.

Hannah Höch denunció continuamente a la sociedad machista y misógina y habló abiertamente de la androginia y el amor lésbico.

En 1937 sufriría la ira n**i por su "extremismo" y al hacer un evidente Arte Degenerado, así que no le quedó más remedio que exponer en el extranjero.

Nada en esta artista fue usual. Su manera de ser y crear no congeniaba bien con lo que la sociedad de ese entonces. Hannah era una mujer bisexual cuyo trabajo no solo era abiertamente anti-arte sino anárquico.

Su obra tenía la intención construir la figura de mujer decidida y profesional, dispuesta a ocupar su lugar al igual que el hombre.

Jim Bachor decidió transformar los baches de las calles de Chicago en verdaderas obras de arte... usando mosaicos.

En lugar de simplemente parchear los baches con cemento común, los rellena con mosaicos de famosos cuadros de arte.

Jim recrea algunas de las obras más icónicas de la historia,pero en miniatura. Cada mosaico tiene un toque personal que convierte un simple bache en una galería de arte al aire libre.

Imagina pasear por la ciudad y descubrir una obra maestra en cada bache... Lo mejor es que los habitantes pueden disfrutar de arte de calidad mientras caminan por las calles.

¿Te has preguntado cómo se creó una de las portadas más icónicas de la historia? 😱

Para el album de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band la mayoría de las fotos de estas personalidades se encontraron en el archivo de fotografías de la BBC y fueron impresas a tamaño real. Luego, un carpintero se encargó de recortar la silueta de cada personaje y colocarlas en el set. También se incorporaron otras personalidades que tenía el Museo de Cera, como Sonny Liston, Diana Dors y las figuras de The Beatles. Finalmente, este enorme collage fue fotografiado en el estudio de Michael Cooper.

Jann Haworth es la pionera de la escultura blanda, es decir, realizada con textiles.

Su madre le enseñó a coser y con ocho años ya hacía sus propias muñecas y sus vestidos. El textil, algo tradicionalmente femenino, se convirtió en una herramienta para expresarse.

Por otro lado, su padre la llevaba a los sets de rodaje y eso influyó en su trabajo, con instalaciones inspiradas en decorados de cine.

El textil, un material igual de válido que el mármol pero más ligero y versátil, tuvo popularidad en pleno auge del pop, donde se representaban los objetos cotidianos de consumo de masas.

¿Qué te parece esta forma de usar los textiles en el arte? Conoce más en nuestro Curso de Textiles en wrandacademy.com

Screw es un artista callejero de Sydney que utiliza miles de cubos de madera para recrear obras de arte famosas.

Su inspiración proviene de su Nintendo Entertainment System, ya que desde pequeño, estaba obsesionado con los píxeles.

¿Qué opinas?

Rembrandt es uno de los pintores con mayor cantidad de autorretratos en la historia. Los autorretratos de Rembrandt narran los cambios en su rostro desde los 20 años, hasta su muerte a los 63 años de edad.

En ellos revela su apariencia y su composición psicológica, pero lo que se ve reflejado principalmente es el paso del tiempo sobre sí mismo.

Rembrandt pintó estos autorretratos durante toda su vida. Asimismo, lo ayudaron a avanzar en su carrera y a dar forma a su imagen pública.