Taller Ehécatl de Artes Plásticas

Esta obra digital fue creada en conjunto por el Prof. Ariel Jiménez y Huitzillin Atl y está licenciada bajo la Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 Internacional. Para ver una copia de esta licencia, visite http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/.

En cuanto se normalicen las actividades en la universidad, se entregarán estos reconocimientos a cada uno de los alumnos del taller, con sus respectivas firmas. Debido a la situación de contingencia, por lo pronto los publicamos aquí, para seguir incentivando a los jóvenes.

Agradecemos la participación de esta comunidad en Facebook que se ha integrado a nuestro proyecto de aula virtual del Taller Ehécatl, creada debido a la situación emergente por el COVID19.
Felicitamos a todos los jóvenes artistas que contribuyeron a que esta exposición virtual fuese posible. Así mismo, anunciamos a los tres primeros lugares en el siguiente cartel. ¡Enhorabuena!

Esta obra digital fue creada en conjunto por el Prof. Ariel Jiménez y Huitzillin Atl y está licenciada bajo la Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 Internacional. Para ver una copia de esta licencia, visite http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/.

Me pareció interesante publicar la pregunta de Gaby y mi respuesta, ya que uno de los objetivos de esta red social es fomentar el debate y discusión sobre los temas del arte.

Artes plásticas del Taller Ehécatl.

El arte es un actor de mil caras. Es un actor porque a través del hacer existe. El hacer es la materia prima de su ser, que sólo puede expresarse a través de un medio. Las facultades humanas son el medio, el vehículo a través del cual se expresa.

De manera que los artistas son portadores de ese coro que pronuncia poesía desde lo profundo de la existencia.

Los artistas son portadores del mensaje, el discurso, los contenidos del arte, ese coro de voces que viene de la conciencia colectiva. No le llamo inconsciente colectivo porque los únicos inconscientes somos los portadores de la “razón”. La conciencia colectiva subyace detrás de nuestra sobrevalorada razón, por encima de nuestro devaluado, oprimido estado de vigilia.

Los alumnos que se inscriben a los Talleres de Arte son artistas potenciales que se desarrollan continuamente cuando asumen una disciplina. Su arte sorprende gratamente cuando vemos que su talento da frutos.

En esta Exposición Virtual del Taller Ehécatl vamos a encontrar objeto-arte al lado de técnicas tradicionales como el óleo o el acrílico, expresiones abstractas junto a las formas de belleza concreta, objetiva.

De pronto un macetero, un nido de plantas, ya no es solamente un rincón adornado con cactus y flores, cuando la voluntad de crear lo convierte en un políptico, una obra plástica donde el concepto del artista adopta la composición original para recrear el entorno con su presencia.

Una vieja silla reencarna en una nueva obra. La segunda encarnación del árbol, en manos de un carpintero le permitió mirar el mundo como silla. En su tercera encarnación, una artista la parió de nuevo como objeto-arte, mediante la pintura y el concepto espacial que la dimensiona una vez más.

La cosmogonía de los antiguos mexicanos sigue reproduciéndose a partir de los viejos códices, a través de los cuales miramos su concepto dimensional del cosmos, hoy perdido en medio de la amnesia colectiva.

En este álbum hemos integrado las obras que participan dentro de la Exposición Virtual "Contenidos en contingencia".

Los animamos a participar en esta dinámica compartiendo con los jóvenes artistas sus impresiones y críticas constructivas en relación a cada una de las obras.

Cada imagen contenida en este álbum se integra a la dinámica de concurso. A partir de la mayoría de interacciones (me gusta, me encanta, etc.) seleccionaremos a tres finalistas, mismos que al final, recibirán el primer, segundo y tercer lugar respectivamente.

¡Invitamos a toda la Comunidad Universitaria y externos a participar en este proceso de votación!

Artes plásticas del Taller Ehécatl.

El arte es un actor de mil caras. Es un actor porque a través del hacer existe. El hacer es la materia prima de su ser, que sólo puede expresarse a través de un medio. Las facultades humanas son el medio, el vehículo a través del cual se expresa.

De manera que los artistas son portadores de ese coro que pronuncia poesía desde lo profundo de la existencia.

Los artistas son portadores del mensaje, el discurso, los contenidos del arte, ese coro de voces que viene de la conciencia colectiva. No le llamo inconsciente colectivo porque los únicos inconscientes somos los portadores de la “razón”. La conciencia colectiva subyace detrás de nuestra sobrevalorada razón, por encima de nuestro devaluado, oprimido estado de vigilia.

Los alumnos que se inscriben a los Talleres de Arte son artistas potenciales que se desarrollan continuamente cuando asumen una disciplina. Su arte sorprende gratamente cuando vemos que su talento da frutos.

En esta Exposición Virtual del Taller Ehécatl vamos a encontrar objeto-arte al lado de técnicas tradicionales como el óleo o el acrílico, expresiones abstractas junto a las formas de belleza concreta, objetiva.

De pronto un macetero, un nido de plantas, ya no es solamente un rincón adornado con cactus y flores, cuando la voluntad de crear lo convierte en un políptico, una obra plástica donde el concepto del artista adopta la composición original para recrear el entorno con su presencia.

Una vieja silla reencarna en una nueva obra. La segunda encarnación del árbol, en manos de un carpintero le permitió mirar el mundo como silla. En su tercera encarnación, una artista la parió de nuevo como objeto-arte, mediante la pintura y el concepto espacial que la dimensiona una vez más.

La cosmogonía de los antiguos mexicanos sigue reproduciéndose a partir de los viejos códices, a través de los cuales miramos su concepto dimensional del cosmos, hoy perdido en medio de la amnesia colectiva.

Mensaje dirigido a los alumnos inscritos en el Taller:
Hola. Debo hacer una aclaración pertinente acerca del inicio de las clases en línea. Después del obstáculo acerca de la restricción en el uso de las aulas virtuales, (reservadas sólo para una parte del personal docente), decidí apoyarme en el sistema de la clase impartida mediante mi celular, al estilo de la video-conferencia, pero tuve algunos tropiezos con algunos aditamentos indispensables.

Les estoy solicitando un poco de paciencia para iniciar.
Atentamente,
Ariel Jiménez.

La UAM cuenta con tecnología y recursos para resolver la emergencia docente, razón por la cual solicité un aula virtual, pero la repuesta me hizo recordar la postura de discriminación que la administración de las rectorías siempre ha tenido hacia la cultura y el arte.

De pronto uno suele olvidar que a los profesores que impartimos alguna disciplina artística, la UAM nos contrata en calidad de trabajadores administrativos y no como personal docente. Esto significa que no sólo ejerce una discriminación al contratar a los profesores de asignatura como personal temporal a quienes se les restringen sus derechos laborales como el vale-despensa, periodos vacacionales, aguinaldo, seguridad social y médica, etcétera.

¿Se trata de discriminaciones de contratación exclusivamente o se trata de una actitud con mayor trasfondo político? ¿Qué índole de ideología hay detrás de tales medidas? ¿Solamente son prejuicios e intereses de clase social?

El caso es que la restricción actual proviene no sólo de una pandemia sino de dos.

La composición.

La composición se integra mediante el linearismo, es decir, mediante el conjunto de líneas principales y secundarias que integran nuestro diseño básico de la obra. Las coordenadas compositivas pueden ser formales o cromáticas. Si son formales, hablamos de líneas. Si son cromáticas, hablamos del equilibrio establecido entre los colores dominantes y secundarios.
En las artes plásticas el ver es una función-matriz cuyo proceso de desarrollo no se detiene. Es una función ligada a la mano, instrumento intelectual que alumbra el parto de las obras.
Ariel Jiménez González.

La caligrafía del dibujante.

La práctica continua del dibujante se integra como una caligrafía que aporta soltura y afluencia espontanea de líneas que dan por resultado una identidad propia de cada quién. La línea de cada uno es como la voz o la huella digital del autor.

Ariel Jiménez González

La luz, el espacio, las formas.

La gran maestra en las artes plásticas es la luz, ya que al dar seguimiento a su trayectoria sobre los objetos, logramos capturar los secretos sutiles de sus contrastes, tanto de las proporciones de su intensidad como de las formas.

Junto a la luz, el espacio es uno de nuestros mayores cómplices en la composición, que da identidad formal y psicológica a la obra.

El papel, la tela o la pared que sirve de soporte o extensión para el trazo de la obra, es la expresión física de nuestro espacio. Tal espacio es una entidad viva y vital para el artista, de manera que nuestro primer paso en la elaboración de la obra es una especie de diálogo, comunicación que establecemos con el espacio.

El cual, por su forma, establece una serie de condiciones que aprovechamos en la estructura y planeación de nuestra composición; a partir de tal consideración, ya queda establecido nuestro diálogo con el espacio.

De manera ineludible está presente en nuestra obra. Su presencia es inminente. Es un protagonista silencioso pero portentoso, ya que sin él no es posible la obra. Sólo del artista depende su integración sabia o nula, armónica o fallida.

Ariel Jiménez González

El arte de pintar.

En todas las disciplinas artísticas se involucran las más importantes facultades humanas. Entre ellas, como factor central se encuentra el intelecto, unido a la percepción sensorial, cuya incorporación a nuestro acervo individual es amplio y diverso. Por un lado, la percepción racional y por otro lado la no consciente. De las dos, la última es quizás la que nos aporta mayor profundidad y volumen.

Todas las artes implican la utilización del cuerpo como instrumento básico de la creatividad. Tanto en las artes plásticas como en el canto, en la danza o el teatro, el cuerpo es un instrumento que debe afinarse lo mismo que un chelo para poder ejecutar obras de armonía y belleza.

La afinación puntual de nuestro instrumento requiere de la confluencia del intelecto y de la práctica disciplinar de técnicas de aprendizaje y de ejecución creativa. En las artes plásticas las funciones visuales y corporales en general participan de manera integral.

En el aprendizaje de las artes plásticas, el ver es una función que necesariamente participa de un proceso de desarrollo que no se detiene después de haber iniciado su práctica. Es una función íntimamente ligada a la habilidad manual. La mano, por su parte, es un instrumento intelectual sin el cual no es posible parir las obras, darlas a luz.

Desde siglos atrás la cultura confunde con frecuencia las manualidades, considerándolas como actividades de menor importancia, sin integrar que en su desarrollo participan las facultades más importantes de la especie. Diversas estructuras psicológicas complejas se integran en el acto creativo a través de la mano, mediante la cual se dimensionan los valores de nuestra realidad.

Hay, por tanto, una complejidad tanto psicológica como geométrica en los ejercicios formativos de las artes plásticas. Aprendemos a utilizar la mano no sólo como parte del brazo, que opera con todas sus articulaciones de manera coordinada, sino aún del cuerpo en su totalidad.

Ariel Jiménez González