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25/09/2026

🍂 Mira todo lo que trae Octubre 🍂 Cursos, talleres y masterclass para todos los gustos

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Un 24 de septiembre nacieron dos autores que supieron narrar, desde orillas y estilos completamente distintos, la nostal...
24/09/2026

Un 24 de septiembre nacieron dos autores que supieron narrar, desde orillas y estilos completamente distintos, la nostalgia de una época, la pérdida de la inocencia y el peso de las convicciones personales: F. Scott Fitzgerald y Antonio Tabucchi.

Por un lado, Fitzgerald nos regaló el retrato más brillante y desgarrador de los "años locos". Detrás del confeti, las copas de champán y la música de jazz, el autor estadounidense entendió como nadie la grieta que se escondía en el sueño americano. Su *El gran Gatsby* no es solo una historia de amor obsesivo; es la anatomía del desencanto, la búsqueda de un pasado imposible y la certeza de que a veces remamos contra la corriente solo para ser arrastrados de vuelta al ayer.

Por el otro, desde Italia y con un corazón profundamente vinculado a Lisboa, Tabucchi nos enseñó que la literatura también es un acto de resistencia íntima. En Sostiene Pereira, nos traslada a la Europa oscura de los años treinta para mostrar cómo un hombre tranquilo, obsesionado con la muerte y la literatura del pasado, despierta gradualmente a la realidad política a través del afecto y la valentía. La narrativa de Tabucchi es leve, melancólica y precisa, llena de pequeñas saudades que se quedan flotando en el aire mucho después de cerrar el libro.

Un día como hoy se cruzan la elegancia trágica de Long Island y la luz crepuscular del Tajo. Dos formas magistrales de recordarnos que las palabras no solo cuentan historias: sostienen la memoria cuando el mundo parece desmoronarse.

¿Cuál de los dos ha dejado una huella más profunda en sus lecturas: el brillo melancólico de Fitzgerald o la resistencia silenciosa de Tabucchi? Los leo en los comentarios. 👇📚



Un 23 de septiembre nació Eurípides, y la verdad es que vale la pena detenerse un segundo a pensar en él. Si Esquilo y S...
23/09/2026

Un 23 de septiembre nació Eurípides, y la verdad es que vale la pena detenerse un segundo a pensar en él. Si Esquilo y Sófocles nos mostraron la majestuosidad de los héroes y el peso implacable del destino, Eurípides hizo algo mucho más peligroso y valiente: bajó a esos personajes del pedestal y los obligó a mirarse al espejo.

Resulta fascinante cómo este hombre, hace casi dos mil quinientos años, entendió que el verdadero terror no viene siempre de un rayo lanzado desde el Olimpo. Viene de adentro. De esa grieta oscura que se nos abre en el pecho cuando la pasión nos ciega, cuando la traición nos rompe o cuando el rencor toma el control. En sus obras, los dioses dejan de ser jueces impecables y pasan a ser fuerzas caprichosas, mientras que los héroes pierden su armadura brillante para mostrar sus miserias, sus dudas y su fragilidad más pura.

Y es que, para ser honestos, a la Atenas de su época no siempre le gustó lo que Eurípides le ponía enfrente. Cuestionó la guerra en la cara de los victoriosos, le dio voz a los despojados y retrató a mujeres con una complejidad psicológica tan devastadora que sacudió las buenas conciencias del teatro clásico. Pensemos en Medea: no es solo un mito de venganza, es la anatomía brutal de un colapso emocional. O en Las troyanas, donde el dolor de las vencidas expone la mezquindad de los vencedores sin adornos ni heroísmos baratos.

En su tiempo no lo colmaron de premios. De hecho, apenas ganó cuatro veces en las Grandes Dionisias y los comediógrafos se burlaban de él sin piedad. Pero el tiempo, que suele ser el único juez sabio, terminó dándole la razón. Eurípides no escribía para complacer a sus contemporáneos; escribía para la condición humana.

¿Cuál de las tragedias de Eurípides es la que más los ha dejado helados al terminar de leerla? Los leo en los comentarios. 👇🎭



21 de septiembre | Stephen King (1947)A pesar de ser considerado en ciertos círculos académicos como un autor de consumo...
21/09/2026

21 de septiembre | Stephen King (1947)

A pesar de ser considerado en ciertos círculos académicos como un autor de consumo, Stephen King demuestra una técnica precisa en la construcción de voces y tensión psicológica, centrando su narrativa en la deconstrucción de la rutina de pueblos pequeños hasta hacer natural la aparición del terror. Obras como Misery ejemplifican esta tensión en espacios cerrados, destacando la escena en la que Annie Wilkes descubre el uso de la palabra «pisotear» en el manuscrito obligado a quemar, o el uso del martillazo en los tobillos para impedir la huida, reflejando la neurosis de la creación literaria.

En El resplandor, el terror se fundamenta en elementos cotidianos y traumas previos a lo sobrenatural, como el descenso al alcoholismo de Jack Torrance o los abusos y culpas sufridos por los jóvenes protagonistas. David Foster Wallace destacó la prosa de King por su oído para el habla popular estadounidense y su capacidad para articular los miedos de la clase media. En el aspecto biográfico y editorial, Carrie (1974) fue rescatada del cesto de basura por su esposa Tabitha tras haber sido desechada por el autor, y el seudónimo Richard Bachman utilizado en obras como La larga marcha fue descubierto por un librero debido a las marcas estilísticas características de su firma.



✍️ ¡NUEVA FECHA! 📜 ¿Y si la histeria nunca fue una enfermedad? Recorreremos este mito médico desde la Antigüedad hasta e...
15/09/2026

✍️ ¡NUEVA FECHA! 📜 ¿Y si la histeria nunca fue una enfermedad? Recorreremos este mito médico desde la Antigüedad hasta el presente. Discutiremos psicología, filosofía, sociología, arte y género para desmontar su construcción histórica y descubrir su vigencia cultural

❣️ Curso “De Histéricas a Históricas”: La histeria femenina en la historia, el arte y la sociedad

👩🏻‍🏫 IMPARTE: Andrea Hernández. Licenciada en Escritura Creativa por la Universidad de Guadalajara. Autora de los cuentos T01-001 (2023) y El anillo de bodas (2024). Con especialidad en literatura de horror, tiene tres años de experiencia como docente de talleres literarios. También es creadora de contenido en su canal de Youtube, Andy Level Up!

✅ DETALLES:
📆 Inicia: Martes 22 de septiembre
✨ 6 sesiones - 1 semanal
⏰ Horario: 07:00 pm a 09:00 pm (Hora CDMX)
💻Modalidad: Online vía Zoom
💲Costo: $1,350
🙌 PROMOCIÓN pago único de $1,200 (pagando antes del 16 de septiembre)

🎥 Si no puedes asistir, ¡las clases quedan grabadas! Podrás verlas después y resolver tus dudas en el grupo de WhatsApp

✨ Reflexionemos sobre el imaginario histérico contemporáneo y su impacto social

✨ Masterclass: El doble en la literatura 👋 Del doppelganger romántico a la crisis moderna de la identidad✅ Realizaremos ...
15/09/2026

✨ Masterclass: El doble en la literatura
👋 Del doppelganger romántico a la crisis moderna de la identidad

✅ Realizaremos una aproximación al origen y evolución del motivo del Doppelgänger y se abordarán brevemente distintas obras para explorar las formas que adopta: el monstruo, la sombra, el reflejo, la imagen y el doble idéntico

🎨 Dirigida a público general, con o sin conocimientos previos de literatura, interesado en la literatura fantástica, el Romanticismo, el terror y los temas relacionados con la identidad

👨‍🏫 Imparte: Alfonso Martello, Docente, traductor y especialista en literatura alemana y comparada. Estudió Letras Alemanas y cuenta con formación de posgrado en Literatura Comparada por la Universidad de Viena

✅DETALLES:
📆Fecha: Lunes 21 de septiembre
✨ 1 sesión de 2 horas
⏰Horario:8:00 pm a 10:00 pm (Hora CDMX)
💻 Modalidad: Online vía Zoom
💲Costo: $350 MXN
🙌 PROMOCIÓN paga solo $300 (pagando antes del 16 de septiembre)

🎥 La sesión se graba y podrás verla después. Resuelve tus dudas en el grupo de WhatsApp

✨ ¡Explora la relación entre el doble, la identidad y la percepción!

🎨 Este es tu manual definitivo para interpretar el arte, desde las primeras cuevas hasta las piezas más conceptuales. De...
14/09/2026

🎨 Este es tu manual definitivo para interpretar el arte, desde las primeras cuevas hasta las piezas más conceptuales. Dejaremos de ver "dibujos bonitos" para entender por qué el arte es el verdadero espejo de la humanidad

📜 Curso: Introducción a la Historia del Arte I

✅ CLAVES DEL CURSO:
📜 Contexto histórico
🗣️ Periodos artísticos
✨ Discusión y crítica

🧑🏻‍🏫 Imparte: Nick Alberto Trosino Licenciado de la carrera de filosofía por la UNAM, especializado en artes y humanidades y creador del proyecto “Historia del arte para jóvenes y no tan jóvenes”.

✅ DETALLES:
📆 Inicia: Sábado 19 de septiembre
✨ 8 sesiones - 1 por semana
⏰ Horario: 10:00 am a 12:00 pm (Hora CDMX)
💻 Modalidad: Online vía Zoom
💲 Costo: $1,600
🙌 PROMOCIÓN pago único de $1,400 (pagando antes del 15 de septiembre)

🎥 Si no puedes asistir, ¡las clases quedan grabadas! Podrás verlas después y resolver tus dudas en el grupo de WhatsApp

✨ ¡Desarrolla tu sensibilidad artística y descubre los secretos detrás de las obras más relevantes!

14 de septiembre | Mario Benedetti (1920-2009)Al uruguayo Mario Benedetti se le suele arrinconar en el estante de la poe...
14/09/2026

14 de septiembre | Mario Benedetti (1920-2009)

Al uruguayo Mario Benedetti se le suele arrinconar en el estante de la poesía sentimental o de los versos citados de memoria, pero cuando uno vuelve a sus novelas breves descubre a un narrador con un oído finísimo para la burocracia, la soledad gris y la monotonía urbana.

Me acuerdo mucho de La tregua y de ese diario de Martín Santomé, un tipo de cincuenta años que cuenta los días que le faltan para jubilarse como si pagara una condena de aburrimiento. La irrupción de Laura Avellaneda en la oficina no llega como un melodrama pirotécnico, sino como un quiebre sutil en la rutina de las planillas y los números. Hay una frase en ese diario que siempre se me queda flotando: *«Mi estilo no es bueno ni malo; es el mío, con sus arrugas y sus manías»*. En esa aparente sencillez, Benedetti logra una maestría del punto de vista: cómo la voz de un hombre común puede sostener toda la tensión trágica del paso del tiempo sin caer en el adorno fácil.

El propio Gabriel García Márquez apreciaba esa transparencia conversacional de Benedetti, señalando cómo lograba que la poesía y la prosa cotidiana se volvieran accesibles sin perder su peso ético y político.

Volver a sus páginas hoy es recordar que la verdadera maestría narrativa muchas veces no está en el despliegue técnico deslumbrante, sino en la capacidad de otorgarle dignidad a los rincones más silenciosos de la cotidianidad.



13 de septiembre | Roald Dahl (1916-1990)A Roald Dahl lo tienen muy encasillado en los estantes de literatura infantil, ...
13/09/2026

13 de septiembre | Roald Dahl (1916-1990)

A Roald Dahl lo tienen muy encasillado en los estantes de literatura infantil, pero basta con despolvar sus relatos para adultos y darse cuenta de que era un auténtico cirujano del suspenso. No escribía para conmover; escribía con la crueldad limpia y calibrada de un relojero que disfruta ver cómo sus personajes caen en su propia trampa.

Si tuviera que elegir un solo chispazo de su maestría técnica, me iría directo a su relato **«Cordero al horno»** (*Lamb to the Slaughter*). Imposible olvidar a Mary Maloney, esa ama de casa aparentemente dócil que, en un arrebato de lucidez desquiciada, le acomoda un piernón de cordero congelado en la nuca a su marido para matarlo al instante. Pero el verdadero triunfo narrativo viene después: cuando la policía llega a investigar y ella, con la mayor serenidad del mundo, les mete el cordero al horno y se los sirve de cenar. Esa imagen final de los detectives devorándose la prueba del delito mientras discuten dónde demonios estará el arma es una genialidad de ironía dramática.

El mismísimo Alfred Hitchcock quedó tan fascinado con la precisión macabra de este cuento que lo adaptó personalmente para su serie de televisión, inmortalizando el estilo de Dahl: ese humor negro impecable que no necesita pirotecnia, solo una observación filosa de la perversidad humana.

Dahl nos recuerda que una buena historia no requiere grandes artificios; le basta con tensar la cuerda de lo cotidiano hasta que reviente donde menos lo esperamos.



Un día como hoy de 1921 nació Stanisław Lem, una de las mentes más brillantes y rigurosas de la literatura universal.Lej...
12/09/2026

Un día como hoy de 1921 nació Stanisław Lem, una de las mentes más brillantes y rigurosas de la literatura universal.

Lejos de la ciencia ficción de entretenimiento fácil, Lem utilizó la especulación científica y la narrativa del contacto extraterrestre para indagar en la epistemología, la cibernética y los límites infranqueables del lenguaje humano. En obras maestras como Solaris o La voz del Amo, nos recordó que el verdadero abismo no está en las estrellas, sino en nuestra incapacidad para comprender lo que escapa a nuestras categorías mentales.

"No buscamos a nadie más que a los hombres. No tenemos necesidad de otros mundos. Necesitamos espejos."



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