México: Cultura y Arte // CAMX

Continuamos mostrándote el trabajo de Dr. Atl conmemorando su aniversario de nacimiento con nuestro tema .

Gerardo Murillo fue un artista que se desarrolló especialmente en pintura a partir de los 19 años, dos años más adelante consiguió una beca por parte del gobierno de Porfirio Díaz para continuar sus estudios en las ciudades de Roma y París.

Al regresar a México trabajó en la Academia de San Carlos donde fue señalado como "provocador" ya que incitaba a sus estudiantes a pensar diferente, a ser irreverentes y expresar sus ideas por medio de sus obras; uno de sus estudiantes fue el artista Diego Rivera.

Obra: "Tendiente"
Técnica: con carboncillo sobre papel
Créditos: Museo Nacional de Arte.

Un día como hoy, en el año de 1875 nace en el barrio de San Juan de Dios en la ciudad de Guadalajara el artista José Gerardo Murillo Cornado.

Comenzó sus estudios en pintura cuando tenía 19 años, dos años después se traslada a la Ciudad de México durante el gobierno de Porfirio Díaz donde se le otorga una beca para estudiar en Europa donde cursa filosofía en Roma y derecho penal París.

En el año 1907 regresa a México y comienza a trabajar en la Academia de San Carlos a unos años antes de iniciar la Revolución Mexicana y fue señalado por incitar a sus estudiantes a pensar diferente, a ser irreverentes y subversivos; entre sus estudiantes se encontraba Diego Rivera.

Tras la Revolución y su segunda estancia en Europa, desarrolla su pasión por los volcanes y desarrolla su propia técnica pictórica llamada "Atl Color"; es entonces que su colección toma forma a como es conocida hoy en día.

¿Conoces la obra del Dr. Atl? Cuéntanos en los comentarios tu experiencia con este artista.

Estamos por concluir nuestro recorrido de el Museo Palacio Cantón para conocer sus salas y recorrer la exposición “La palabra visible, escritura jeroglífica maya”.

Te mostramos el día de hoy el Tablero de los Guerreros, monumento elaborado en soporte pétreo que fue localizado en la Zona Arqueológica de .

Este monumento fue ejecutado hacia los años 695-702, durante el reinado de K’inich Kan Bahlam (684-702). La escena muestra a dicho gobernante, sujetando una lanza y ataviado con insignias belicosas. En su tocado luce la entidad Waxaklaju’n U Baah Kan, “Dieciocho son las Imágenes o Cabezas de la Serpiente”, deidad de origen teotihuacano que también es conocida como “Serpiente de la Guerra”. A sus pies se encuentra un prisionero; el texto asociado señala que se llamaba Bolon Yooj Aj Bahlam y que fue capturado el 14 de enero de 695. El otro texto secundario, colocado a las espaldas de Kan Bahlam, refiere que éste invadió la ciudad de Toniná el 9 de septiembre de 687. El primer pasaje de la inscripción principal registra el establecimiento de Lakamha’ (el actual emplazamiento de Palenque) como capital del señorío. El pasaje siguiente señala que accedió al mando una década después, el 3 de junio de 501.

Si te encuentras en la ciudad de Mérida o planeas visitarla en un futuro, no dudes acercarte a conocer este recinto cultural que te atrapará con sus impresionantes exposiciones. Disfruta tus museos y conoce tu patrimonio.

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¡Hola!, hoy es nuestra tercera publicación sobre nuestra visita al Museo Palacio Cantón en la ciudad de Mérida para platicarte sobre el recorrido a su exposición “La palabra visible, escritura jeroglífica maya”. El día de hoy cambiamos de soporte nuevamente para presentarte este monumento escultórico de la cultura Maya elaborado en soporte pétreo.

El nombre de la obra que ves en las imágenes es “Estela de Tabi” y sus dimensiones son 2.35m de altura por 1.65m de ancho y 40cm de profundidad, como puedes darte cuenta es una escultura que supera por mucho la estatura promedio de cualquier persona que se coloque junto a ella. Contiene un anillo con una escena iconográfica y siete bloques jeroglíficos en el arco superior.

Su procedencia es desconocida debido a que fue localizada empotrada y recubierta con argamasa en la puerta de la Hacienda San Juan Bautista Tabi en el municipio de Ticul; sin embargo los posibles sitios que son considerados como posible origen son las Z.A. de Xcorralche, Xunantunich y Yaxhom.

No es de extrañar que haya sido utilizada como elemento constructivo ya que fue común en la región el uso de partes de construcciones prehispánicas para levantar edificaciones tanto en época novohispana como en periodos posteriores.

Puedes observar una escena de cacería labrada en la composición donde dos figuras antropomorfas sostienen desde cada lateral del anillo, un ejemplar de venado que se encuentra colgado de un listón de madera que soporta cada individuo a sus hombros. El desgaste de los bloques jeroglíficos los convierte en fuentes poco legibles y con una identificación poco segura y lectura dudosa, sin embargo los especialistas consideran que el texto traducido podría asemejarse a lo siguiente: “(tal como) es su venado, es su presa. Vienen a ser los glifos de …, es su (esposa)”.

¿Conoces alguna pieza de características similares que te gustaría compartir con nosotros para describir? Escríbenos en los comentarios de la publicación; y si llegas a visitar el museo o conocer esta pieza no dudes en platicarnos a y mencionarnos que te parece este maravillosa obra escultórica; conoce tus museos y disfruta tu patrimonio.

Recientemente el antropólogo Indalecio Cardeña presentó algunos de sus avances en la investigación sobre la simbología del pórtico. Según su análisis, apoyado en el realizado previamente por Guillermina Vázquez, en el pórtico se encuentra representado el propio Montejo como Hércules en el mito de los doce trabajos. Este mito estuvo ligado iconográficamente con la corona española quienes se concebían como herederos del héroe, viéndose el monarca reflejado en el semidios. Este motivo pudo ser elegido por Montejo para exacerbar su figura delante de los españoles que le acompañaron en la conquista, quienes tendrían la referencia iconográfica y en un segundo plano delante los nativos de la península.

Es viral una publicación que afirma que sobre cabezas de mayas se levantan los soldados españoles. Esta interpretación tiene poco sentido considerando que las cabezas tienen cuernos y que los motivos decorativos del pórtico se asientan dentro del grotesco romano caracterizado por representaciones de seres híbridos y monstruosos, quimeras, a menudo representadas como figurillas delgadas y caprichosas, que se mezclan en decoraciones geométricas y naturalistas, simétricamente estructuradas, sobre un fondo que generalmente es blanco. Lo cual encaja con el resto del decorado del pórtico, difícilmente en este encajaría la figura maya. Esto no es negar el estado de sujeción en el que el gobierno colonial mantuvo a los mayas, y que también tiene que ser entendido de acuerdo con su contexto.

No es equiparable esta edificación del siglo XVI, y su significado, con la escultura a los Montejo colocada en 2010, pues esta última como la placa misma señala es en recuerdo de los hombres que impulsaron Paseo de Montejo en el siglo XIX quienes construyeron en Montejo y en la hispanidad una retórica de superioridad de “la raza blanca” respecto a los mayas sublevados del oriente a los que se enfrentaban durante la “Guerra de Castas”. Levantar una estatua para dar continuidad a un discurso de superioridad blanca, en una sociedad donde el racismo sigue siendo una de sus principales problemáticas fue totalmente inoportuno. Que exista o no exista la escultura no niega la participación de los Montejo en su propio contexto y tampoco es negar las evidentes aportaciones culturales de España al México del presente.

Referencias:
Cardeña, I. (Febrero de 2021). La Casa de Montejo… History carved in stone Obtenido de Yucatán Times https://cutt.ly/TbCUe9x
Grotesco (s.f.). Obtenido de hisour.com.: https://cutt.ly/AbCUuLu

Continuamos con nuestra visita a la exposición “La palabra visible, escritura jeroglífica maya” del Museo Palacio Cantón; donde se muestran diversos textos y documentos mayas plasmados en diversos soportes incluyendo gran variedad de técnicas para trabajar.

Hoy te traemos estas imágenes sobre el Facsimilar del Códice Tre-Cartesiano, es decir una réplica idéntica de un fragmento del Códice de Madrid nombrado así por su ubicación actual y que fue elaborad en el año 1967, sin embargo el original se data de la época Postclásica de la Cultura Maya (1000-1542 d.C.).

El códice de Madrid es una obra que se muestra como de un posible carácter religioso y ritual donde el contenido de sus páginas menciona almanaques adivinatorios incluidas descripciones de rituales de ceremonias de Año Nuevo. Esto quiere decir que fue un texto de consulta para actividades como la caza, siembra, tala de árboles, cría de abejas, es decir al ejercicio sacerdotal en ámbitos rurales.

Este códice también muestra características propias de los escribas y de los textos en una temporalidad tardía de la cultura maya, ya que se presenta como un documento multilingüe es decir que se presenta en más de un idioma esto es debido a que contiene textos escritos en lenguas con filiación yucatecana como cholana, estos dos grupos lingüísticos tuvieron gran participación en los documentos elaborados por la cultura Maya Postclásica y son característicos de la plurilingüistica que se manejaba en esta época.

¿Conoces algún otro documento o códice maya con características similares en su elaboración? Platícanos en los comentarios al respecto. Recuerda que seguiremos hablando sobre nuestra visita al museo durante la siguiente semana; disfruta tus museos y conoce tu patrimonio.

Estamos en la ciudad de Mérida y visitamos el Museo Palacio Cantón para conocer sus salas y recorrer la exposición “La palabra visible, escritura jeroglífica maya”; durante los siguientes días te platicaremos y mostraremos un poco sobre las obras que pudimos observar, recorre la exposición con y disfruta tus museos.
La exposición aborda principalmente los signos jeroglíficos con los que la cultura maya en la época clásica escribía y documentaba acontecimientos; los pintores y escribanos que eran conocidos como aj tz’ihb utilizaban pigmentos y aglutinantes para plasmar la escritura en códices u otros documentos, mientras que los aj uxul que eran los talladores utilizaban soportes rígidos en los que esgrafiaban, tallaban o esculpían información.
En esta publicación puedes observar el hueso de Uk'uuw Chan Chaahk, que consiste en un bajo relieve tallado sobre hueso de venado, este grabado consiste en una escena iconográfica acompañada de doce bloques jeroglíficos colocados en doble columna. Observa dentro de la escena la representación del jaguar del Inframundo, una escena de muerte y entierro similar a las que son representadas en el códice de Madrid.
La inscripción jeroglífica narra “Es la gubia de hueso del Rey ‘Uk’uuw Chan Chaahk, Señor del dominio de los Ka’n, en Jo’, casa de las cinco provincias, el principal de la tierra”. Fue localizada dentro de una vasija en la tumba de la estructura 42 de la Z.A. Dzibilchaltún, y, se considera que en dicha tumba se encuentran los restos cremados del señor gobernante Kalom ‘Uk’uuw.

Hablemos de el “Potrero del Llano”, se trató de un buque petrolero propiedad de PEMEX que fue construido en Inglaterra en el año 1912 y llegó a México en 1941; durante este periodo fue vendido y revendido por varias naciones europeas y su nombre también cambió múltiples veces. Navegaba de sur a norte a lo largo de la costa del Golfo de México con todas las luces encendidas y tenía pintado en el casco, tanto a babor como a estribor, una bandera mexicana con su nombre y el del país.
El de 1942 el buque mexicano recibió el ataque de un torpedo del submarino alemán U-564, este hecho llevó a México a abandonar su neutralidad y unirse a la Segunda Guerra Mundial. La prensa mexicana lo reflejó de esta manera:
“Con el pecho conmovido
mi gran pueblo mexicano
vengo a cantar el corrido
de un atentado inhumano
lloro al "Potrero del Llano"
barco tanque nacional
al que un torpedo villano
hundió artero su puñal”

Conoce con este recorrido 3D el trabajo que llevó a cabo Restāurika en el Templo de Dolores, Nuevo León.

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El coro. Actualmente el coro alto es una zona inaccesible para la mayoría de la población. Es por ello que buscamos crear un recorrido que además de darnos las medida...

Hablemos del
Hoy 15 de abril se celebra de manera internacional el día mundial del arte con la finalidad de concientizar sobre el valor y la riqueza humana a través de esta actividad.

La escultura es considerada una de las siete bellas artes y tiene como finalidad plasmar de forma tridimensional la idea del artista con la intención que el espectador pueda leer la obra desde distintas perspectivas y de este modo captar el mensaje que cada pieza aporta.

Observa en la imagen un conjunto de escultura mexicana elaboradas a partir del uso de distintos materiales como la madera, alabastro y cerámica; también la ejecución de técnicas como labrado, moldeado, modelado, aplicación de hoja de oro, estofado, así como manejo de monocromías y policromías.

Estas obras fueron elaboradas por grupos culturales en distintos periodos y contextos, por lo que puedes apreciar diversas características plásticas y simbólicas, tanto en los materiales como en los gestos y posturas de cada representación.

Las piezas que observas forman parte de la colección del en la ciudad de Puebla.