Una dósis de Lectura

𝕍𝕒𝕟𝕘𝕦𝕒𝕣𝕕𝕚𝕤𝕞𝕠
El vanguardismo es un conjunto de diversos movimientos artísticos que surgieron a principios del siglo XX, en un contexto muy convulsionado a nivel político, económico y social. Tuvo su mayor desarrollo en Europa (especialmente en Francia) y, más tarde en Hispanoamérica (especialmente en Argentina y México).

El vanguardismo representa un arte impregnado por el radicalismo y la crítica política, social y estética, por lo que las ideologías socialistas, anarquistas, comunistas y apolíticas eran frecuentes entre los artistas de vanguardia.

𝗩𝗮𝗻𝗴𝘂𝗮𝗿𝗱𝗶𝘀𝗺𝗼 𝗹𝗶𝘁𝗲𝗿𝗮𝗿𝗶𝗼

Las vanguardias literarias son el conjunto de movimientos desarrollados dentro de la literatura durante la primera mitad del siglo XX, que buscan la renovación y libertad de expresión. La literatura vanguardista, especialmente a través de la poesía, reacciona contra los valores, las producciones estéticas anteriores y la tradición literaria.

La palabra vanguardia viene del término francés avant-garde, una palabra del ámbito militar, que destaca el carácter innovador y provocador de estas nuevas corrientes, tanto en el campo del arte como en la literatura.

Las vanguardias literarias son varias: cubismo, futurismo, expresionismo, creacionismo, dadaísmo, ultraísmo y surrealismo.

A continuación te presentamos una línea del tiempo donde podrás visualizar algunos de los máximos representantes de cada una de ellas.

𝓜𝓸𝓭𝓮𝓻𝓷𝓲𝓼𝓶𝓸
¿Te sientes muy moderno?
Pues déjame decirte, que hace unos siglos las personas se sentían igual en su tiempo y más por el hecho de que según ellos, su etapa contribuía al mundo con un cambio bastante profundo en muchas aspectos que iban desde el arte, la danza, hasta lo literario entre otras...

¿Qué es exactamente el modernismo?
Se denomina modernismo a una amplia corriente artística y literaria que buscaba la renovación creativa a finales del siglo XIX y principios del XX.

Internacionalmente, el modernismo es conocido como art nouveau, su denominación francesa, sin embargo, el estilo se caracteriza por su diversidad nacional. Se caracteriza por su rechazo al historicismo académico de finales del siglo XIX, así como por su voluntad de llevar el arte a todas las facetas de la vida.
Sienten especial predilección por la línea y sus valores expresivos, a lo que añaden cierta tendencia a la abstracción.

El estilo modernista fue sobre todo decorativo y sus manifestaciones más características tuvieron lugar en el campo de las artes aplicadas: cerámica, vidrio, yoyería, grabado y acrtel.

Existió una amplia proliferación de arquitectos que, a la vez que mostraron su preferencia por los aspectos ornamentales del estilo, realizaron importantes aportaciones en el terreno estructural: columnas o vigas quedan a la vista y forman parte del sistema decorativo.
El modernismo representó un cambio radical para la literatura. Aunque algunas obras anteriores a la Primera Guerra Mundial fueron consideradas modernistas (como las de Henry James y Joseph Conrad), se considera que el movimiento se originó en 1880 en América Latina. Resultó el primer movimiento literario surgido fuera de Europa, que adquirió la fuerza suficiente para difundirse hacia el resto de los países del mundo.

Algunos de los autores que resultaron una fuente de inspiración para el modernismo fueron: Edgar Allan Poe, Paul Verlaine, Walt Whitman y Théophile Gautier.

En este enlace podrás encontrar un video que engloba el tema de forma muy clara y entendible :)

El MODERNISMO LITERARIO explicado: autores, obras y características✍️ El Modernismo literario; te explicamos sus antecedentes históricos, características, representantes y obras.Música: So lit - Max McFerren

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Pese a pertenecer ambas al siglo XIX , ¿Sabías que?...
En el 𝕽𝖔𝖒𝖆𝖓𝖙𝖎𝖈𝖎𝖘𝖒𝖔 se encuentran términos rebuscados y subjetivos mientras que, en el 𝕽𝖊𝖆𝖑𝖎𝖘𝖒𝖔 se buscaba dar voz, procurando ser lo más ampliamente descriptivo, claro y franco posible.
Se podría decir que una era la contraparte de otra 👀

Para que puedas seguir identificando diferencias significativas y conocer más de estas etapas , te puedes apoyar del siguiente cuadro 👇 👇:

𝕷𝖆 𝕴𝖑𝖚𝖘𝖙𝖗𝖆𝖈𝖎ó𝖓

La Ilustración fue un movimiento intelectual que se desarrolló en Europa durante el siglo XVIII y que influyó en la política, la economía, las ciencias, el arte, la religión y otros aspectos de la cultura occidental.

Los pensadores ilustrados, también llamados iluministas, se preguntaban acerca del mundo que los rodeaba a través del uso de la razón, que era considerada la luz que iluminaba el conocimiento y que podía terminar con la ignorancia. Debido a que este movimiento tuvo lugar principalmente en el siglo XVIII, este siglo es habitualmente llamado “el siglo de las luces”.

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El término neoclasicismo (del griego νέος néos 'nuevo' y del latín classĭcus 'primera categoría')​ surgió en el siglo xviii para denominar al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura

Los Principales representantes de la ilustración y sus obras más importantes:

- John Locke (1632-1704)
"Ensayo sobre el gobierno civil"; Establece la división de poderes del Estado.

- Luis Montesquieu (1713-1784)
"Cartas persas"; Critica la sociedad y al gobierno francés.

- Francisco M. Voltaire (1694-1778)
"Cartas filosóficas"; Fundamento la importancia de la razón humana y de los derechos del hombre, "La usurpación de los Papas y otros escritos, "El toro blanco", "El clamor de la sangre inocente".

- Juan Jacobo Rousseau (1712-1778)
"El contrato social"; Establece la organización de un Estado democrático basado en el pueblo.

- Renato descartes (1596 - 1650)
"Reglas para la dirección del espíritu", "Discurso del método para dirigir bien la razón y hallar la verdad en las ciencias", "Médiaciones metafísicas", "La búsqueda de la verdad mediante la razón natural", "Principios de filosofía", "Las pasiones del alma".

- David Hume (1711 - 1776)
"Ensayos morales y literarios", "Ensayos políticos", "Sobre el suicidio y otros ensayos".

Te proporcionamos un cuadro sinóptico para que puedas entender mejor este suceso literario

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𝓢𝓸𝓻 𝓙𝓾𝓪𝓷𝓪 𝓘𝓷é𝓼 𝓭𝓮 𝓵𝓪 𝓒𝓻𝓾𝔃
Es considerada la primer gran poeta hispanoamericana y una de las figuras literarias hispánicas más importantes. Ella escribió siguiendo el complejo estilo de los grandes maestros del Siglo de Oro español, particularmente el de Luis de Góngora y Argote, produciendo algunos de los sonetos más bellos en el idioma español además de ser una excelente dramaturga.
Dentro de sus obras más representativas podemos encontrar : El divino Narciso, Los empeños de una casa, Primero sueño, Neptuno alegórico y Respuesta a Sor Filotea de la Cruz.

Sor Juana Inés de la Cruz, perteneció a la época donde se desarrollo el Barroco novohispano.
El barroco novohispano fue un estilo artístico desarrollado en Nueva España entre los siglos XVII y XVIII, territorio que abarca México y las zonas circunvecinas. El estilo se manifestó en expresiones como la arquitectura, la pintura, la escultura y la literatura.
Fruto de la irradiación del barroco español en América, el barroco novohispano contó con la intervención de frailes y artistas europeos, indígenas, criollos y mestizos. La distancia de la metrópolis y la participación de diferentes actores sociales le dio al barroco novohispano características propias.

Aquí abajo te dejamos una excelente frase de esta dramaturga 👇 👇 👇

𝕷𝖎𝖙𝖊𝖗𝖆𝖙𝖚𝖗𝖆 𝖉𝖊 𝖑𝖆 𝕮𝖔𝖓𝖖𝖚𝖎𝖘𝖙𝖆 𝖊𝖓 𝖊𝖑 𝖘𝖎𝖌𝖑𝖔 𝕏𝕍𝕀
¿Sabias que la Conquista , originó mucho material literario?

La interpretación del viaje ligada con la noción del descubrimiento se remonta al siglo XVI. La Conquista era inseparable de descubrimiento geográfico. El Nuevo Mundo proponía al explorador una escala sin precedentes de descubrimientos: se podía descubrir un océano, un mar, una isla, un gran río, un estado, un pueblo, etc.
En aquella época maravillosa, la experiencia del descubrimiento no se limitaba a pocos individuos, sino que se convirtió en una experiencia colectiva; o sea, en una impresión viva de toda la nación española.
En los textos de los conquistadores destaca la fórmula "tierra que está por descubrir", que es análoga a "saber los secretos de la tierra", y caracteriza las relaciones específicas del explorador con el espacio americano. Esa fórmula contiene la idea (la sensación) de la interacción del conquistador con el espacio americano.

Si quieres saber mas de este tema, te invito a ver el video en el siguiente enlace :) :

Literatura de la conquista y la colonización con ejemplos Contexto histórico, características, géneros y fragmentos de obras analizadas.

Les doy la bienvenida a nuestro espacio " Una dósis de Lectura ", donde a lo largo de diversas publicaciones, historias y demás actividades. , iré englobando información sobre muchas obras literarias de épocas antiguas, para incrementar su conocimiento sobre estas :)
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