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Aún se encuentran a tiempo para registrarse en la convocatoria de Becas 2022 de la Fundación Jumex de Arte Contémporaneo.
🧐

Aquí las bases de la convocatoria
https://fomento.fundacionjumex.org/index.php/es?fbclid=IwAR0Y-GE_eNloQeFQ6WIYQ4aC790vAeX6KAiiODS5ZrhHX6kwKl2g717Aa9E

¡Mucho éxito!😎

Fomento Fundación Jumex de Arte Contemporáneo - Desde su creación, la Fundación Jumex Arte Contemporáneo se ha destacado por su apoyo constante a las artes, proporcionando incentivos económicos a individuos e instituciones comprometidos con la producción, investigación y divulgación del arte contemporáneo, así como a proyectos e iniciati...

Mohamed Ahmed Ibrahim (1962)
Khor Fakkan, Emiratos Árabes Unidos

La sencillez de las formas y el uso de materiales naturales son una respuesta de Mohamed a la rampante transformación que sufrieron los Emiratos Árabes Unidos en los años 70's. El petróleo los convirtió en uno de los países más ricos del mundo, sino el más rico del mundo. Transformando para bien y/o para mal la imagen cotidiana del lugar, sus costumbres y su gente.

Entre grandes rascacielos y alta tecnología Mohamed observa y recolecta aquellos materiales crudos que ofrecen las montañas que rodean su ciudad natal. El papel y la escultura se convierten en sus más recientes aliados y los colores regresan a su estadio más claro y primario. Sus obras replican esa fortaleza de quien observa y se dispone a retratar con una poética infantil el presente que transcurre sin mayor aspaviento.

!Se abre la convocatoria para la 03 Bienal de Ilustración! 🤩

Para más información consulten las bases:
https://bienaldeilustracion.com/es/bases

https://bienaldeilustracion.com/?fbclid=IwAR1yQsSKvsvE_8lr3iaE3M2gorYC0BylHwydQdjoLda1N6J_LTV-jZ4slkM

Convocatoria | Bienal de Ilustración La Bienal de Ilustración está dirigida a autores de países latinoamericanos, (Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela) nacionales...

Zeynep Kayan (1986)
Ankara, Turquía

La última presentación de la artista turca Zeynep Kayan es un conmovedor rastreo del movimiento. La instalación comprende una serie de fotografías y videos que recuerdan al espectador que la totalidad se encuentra construida por instantes donde la mirada se encuentra comprometida por la configuración del espacio, el cuerpo, su propio movimiento y los ángulos desde donde se observa.

En 1975 José Revueltas escribía un pequeño ensayo donde consideraba que la cualidad innata de toda posibilidad de creación artística se podía reducir a la determinación humana de ser libre. Libre en aquellos años de dos regímenes políticos que pugnaban el imaginario colectivo hacia dos direcciones en apariencia contradictorias, pero cuyos resultados y operatividad legaron un imperio de referentes visuales que todavía en conflicto conforman regímenes visuales con los cual partimos para cualquier proceso de entendimiento del mundo. Ante la imposibilidad de salir a mirar desde fuera, el arte se convierte en la materia sensible con la cuál la realidad social alcanza corporalidad y legibilidad. El arte como producto del que hacer social es, paralelo a sus huellas, un acto de ver, agregaríamos experimentar, la materia sensible de la que se compone la historia humana y que condiciona nuestras posibilidades de transformarla. Valdrá la pena preguntar: ¿qué significado cobra crear en el siglo XXI?

Jorge Ribalta (1963)
Barcelona, España
Jorge Ribalta es un artista visual cuya obra se encuentra en el límite donde la realidad es testimonio de la fotografía y no viceversa. Ese juego maniqueo entre realidad y ficción siempre presente en el arte fotográfico; la tensión entre lo insólito y el montaje, aunque presentes, en teoría, se someten a la más sincera intención de Ribalta de devolver al acto fotográfico el poder de delatar y presentar una imagen como un objeto histórico.

Jasmine Gregory (1987)
Washintong DC, EUA

La última exhibición de Jasmine Gregory en el Istituto Svizzero en Milan nos ofrece trabajos que mezclan la escultura y la obra plástica con el ready-made. Sus piezas en primera instancia de un carácter naif juegan entre lo figurativo y abstracto a revelar dentro de un mismo discurso crítico la historia del arte contemporáneo. En la obra de Jasmine existe la retórica de la yuxtaposición narrativa, una marcada reflexión sobre la cultura audiovisual hyperpop y la representación de la subjetividad negra y femenina. Desde una reflexión que parte de lo q***r, la hipérbole y saturación de elementos conseguidos a partir del collage, Jasmine busca cuestionar los sistemas y códigos tradicionales de la mirada blanca-cis que conforman la historia de la cultura televisiva norteamericana.

Emma Kunz (1892)
Brittnau, Suiza

La obra de Emma Kunz actúa no sólo como un registro material de sus investigaciones científicas y espirituales, sino como herramientas parapsicológicas que le ayudaban a determinar los malestares de los pacientes que recibía. En vida podríamos decir que fue una científica empirista. amante de la naturaleza y sus transformaciones, que con una actitud ascética disponía de sus dones para aliviar de diversos malestares a las personas. Por ello fue reconocida en vida como sanadora. Pero también y quizá de forma más contundente fue médium, vidente, telépata y aunque jamás se consideró como tal: artista.

Sus dibujos fueron un fenómeno adelantado a su tiempo, como ella misma lo decía: “Mi obra visual está destinada al siglo XXI”.

Anicka Yi (1971)
Seúl, Corea del Sur

La empatía es una herramienta vital que nos agrupa como seres humanos, pero no sólo es característica de nuestra especie. Todo lo vivo que nos rodea nos constituye y nos define a partir de la diferencia. Nuestro cuerpo, su forma, nuestros sentidos, sus alcances, nuestro entorno, sus posibilidades, todo ello se encuentra en una relación simbiótica de supervivencia.

La última exposición de Anicka Yi es un campo de cultivo que transgrede la naturaleza y cuestiona los alcances de la sensibilidad social. Los autómatas -aerobios- que con aparente voluntad comparten el espacio del museo son guiados por sensores que detectan y -curiosean- con el público. Sin embargo, la cuestión no es cómo van a interactuar las máquinas-especie con las personas, sino cómo vamos a interactuar las personas con las especie-máquinas.

Anicka Yi - In Love With The World - HD 1080p Tate Modern London art installation by Anicka Yi. Drones respond to heat and proximity.

El programa educativo de SOMA dura dos años en la Ciudad de México y ofrece beca del 90%. Está dirigido a artistas comprometidos en reflexionar sobre sus procesos, no es necesario tener un título de licenciatura, pero sí enviar una carpeta que demuestre su trabajo previo. Durante dos años estarán acompañados por artistas, curadores, críticos de arte y académicos del más alto nivel en México.

CONVOCATORIA ABIERTA | PROGRAMA EDUCATIVO SOMA 2022

Jitish Kallat es un artista multidisciplinario originario de Mumbai (1974) cuya obra transita por diversas temáticas como el tiempo, el sustento, la familia, la tradición y la memoria histórica. Su trabajo medita sobre la interminable lucha humana por la supervivencia por lo que encontraremos el caos como un elemento constante en la constitución de su obra.