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本中心在新學年加開數學科補習班.
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幼兒鋼琴學前班以每四堂為一期：完成課程的幼兒可銜接正式一對一鋼琴課程，或為其他樂器學習奠定基礎。

透過課程，了解子女對鋼琴或音樂的興趣。老師將於課程結束時，向每位學生給予意見及指引。

鋼琴為學習音樂的基礎樂器：鋼琴學前班將以鋼琴為主線，以遊戲、活動、手工等多元方向，讓幼兒認識基本樂理、鋼琴等小知識。

我們打算開畫畫課程，你覺得呢？

Michael Praetorius >
~ 2019 & 2020 ABRSM Piano Exam Pieces 系列講習 ~

Grade III, A3

【作品簡析】
邁克爾•普雷托裡烏斯的大多數作品是宗教音樂，不過他也發表了一部重要的世俗作品——例如出版於1612年的一套器樂舞曲《歌舞女士》。

《Bansle de la touche》火炬勃浪舞曲來自於作品集《舞蹈女士》，這首音樂的標題 Bransle 是文藝復興時期在法國非常流行的一種舞蹈，這個字“ Bransle”、" Branler”意思是搖擺的，它是一種集體舞，舞者通常是手拉著手進行舞蹈。音樂是多利亞調式［多利亞調式 Dorian Mode 屬於教會調式，自然大調以D音為主音構成的音階(D、E、F、G、A、B、C、D，稱為D多利亞)，若以C為主音，按C、D、♭E、F、G、A、♭B、C排列並降第三和七級音，則稱為C多利亞］，是一種典型的早期文藝復興音樂風格。

《火炬勃浪舞曲》的結構是帶有主題變化的兩段體，A段：第1-16小節，B段：第17-結束。採用了古老的多利亞調式——像d小調，但不帶調號。音樂開始是右手的簡單旋律和左手基礎伴奏音型，第9小節起兩手交換，左手是旋律，右手是和絃式伴奏，每小節的最後兩拍的斷奏音符則表現舞者的舞步動作，從17小節起右手的旋律較為複雜，因為運用了很多八分音符產生了強烈的運動感。

【學習要點】
1、注意旋律中的跳音，模彷舞蹈中的踏腳動作第17小節開始樂曲走向更加豐富，需要保持音樂的流動性。
2、第1-7、9、17-19、21-22、32小節需要注意左手兩個聲部的清晰表達，也就是左手下聲部（也可以理解成是一個簡單的長時值的隱藏旋律）要做出“手指踏板”的效果——全音符的時值要彈滿，運用手臂自然的重量把聲音彈奏的厚重一些，而上聲部的音則較輕的、手指自然交替落鍵彈奏而出。
3、第1-8小節旋律在右手，旋律的音量要稍微明顯一些；第4及第8小節屬於樂句的句尾，力量處理要漸弱。同時需要注意跳音的奏法及時值要準確。
4、第9-16小節，旋律已經換到左手，右手是和絃式伴奏，每小節的最後兩拍的跳音表現的是舞者的舞步動作，要彈奏的時值準確並乾淨利索。
5、建議雙手的旋律部分都用“sf”得力度來彈奏，同時注意伴奏與旋律的聲音比例要平衡。
6、第10-16小節右手注意所有的休止符時值要滿，而休止符前面的音要準確的做出落提動作。第15-16小節有明顯的方向感，第16小節解決到了D大調主和絃，形成明朗的段落感。第16小節的休止符可以多一些呼吸的感覺，不要急著進入下一個段落。
7、第19-20小節的右手及左手八分音符要保持統一的速度及流動性，不能因為換手而改變速度。
8、第25-27及第29-30小節的琶音滑奏，要運用手腕的力量轉移而從下往上快速的滑奏發音，類似於豎琴的彈奏，每個音有層次感並清晰的逐個而出，聲音柔和順暢，不生硬。
9、最後一小節的和絃是華麗的雙手琶音滑奏，最重要的音在右手最高音，力量逐層遞進到右手五指最為突出。同時又一個延長記號，這個延長記號在音樂結束的最後一個音上，原則上可以延長到聲音自然停止，所以耳朵聽到聲音消散的最後一秒，等聲音慢慢的自然消失再抬起手做結束動作。

【作者簡介】

德國文藝復興晚期作曲家、管風琴家、音樂的組織者和編輯者，也是一位元音樂理論家。當時歐洲最多才多藝的人物之一，曾任布勞恩斯魏克•沃爾芬比特爾公爵的宮廷樂長。是德國最早採用義大利新音樂元秦進行創作的作曲家之一。
1571年2月15日生於愛森納赫附近威拉河畔的克羅伊茨堡的一個信奉路德教派的家庭。1621年2月15日卒於沃爾芬比特爾。1604年起在布倫瑞克公爵的宮廷任管風琴師、音樂指導及秘書。
1615—1619年，他出版了三卷本的大型著述《音樂全書》。第一卷“音樂歷史”，概述宗教音樂的起源和歷史，也介紹了古代的世俗音樂。第二卷“論述樂器學和樂器法”，詳述各種樂器及其性能，還附有圖譜。第三卷的內容為樂理，述及當時義大利各新興流派以及合唱團、管弦樂隊的組織法等，並介紹記譜法以及17世紀初流行的音樂。

特別鳴謝：提供原創文字及同意轉載

Richard Rodney Bennett
~ 2019 & 2020 ABRSM Piano Exam Pieces 系列講習 ~

Grade III, C2

【作品簡析】
這首短小的小品是ABA'三段體曲式的結構，選自於理查德•羅德尼•貝內特創作的一套包含有7首短小風格小品曲的組曲第一首，是一首幽默快活的樂曲，它在降調時變得陰鬱(第8-14小節)，然後在回到升調時又快活起來(第15—25小節)。在這個B段的“消遣”前後都有主要主題的圍繞(第1-16小節和26-40小節)，讓這首樂曲在整體上形成弓形輪廓(ABA’)。音樂中多變的力度和奏法體現出音樂俏皮活潑充滿動感的個性，八三拍的節拍和持續的八分音符讓音樂如舞蹈般的一直流動向前。

【學習要點】
1、仔細看譜面上的演奏提示，劃分樂句，看清楚所有強弱記號 dynamics。
2、奏法 articulation 的重點講述，跳音 staccato（斷奏的一個種類），連奏legato，注意連奏線（圓滑奏線）及同音連線的區別表達。
3、力度變化的範圍從pp—f，大跨度的力度的變化給予了作品不同音色效果的表達，音量上的大小變化也賦予了作品“幽默”“生動”的特性。
4、劃分段落，A段（第1-16小節）、B段（第17-25小節）、A'段（第26-40小節），分段練習，注意奏法( articulation)以及強弱記號( dynamics)準確度。八分音符的彈奏要保持有律動的感覺。
5、分手、分句、分段的練習。特別需要注意的是：左手的三度雙音，指法非常重要，要合理的安排指法進行練習連奏或斷奏的三度雙音。在層次對比方面，兩手同樣重要，所以分手練習就很重要了。
6、第2、6、9、27、31、34小節的左手八分音符跳音要輕巧一些，落鍵後手腕的方向需向上，把重量放在下一個小節的第一拍位置上。
7、第3、7、11、16、19、25、32、36小節的樂句氣口要有呼吸的表達。
8、第38-40小節的同音連線所帶來長拍子要把時值彈足，最後一個音上的延長音記號可以按無限延長來表達，也就是指結束音彈完後手不要離鍵讓聲音一直延續到逐漸消失再輕輕的抬起手。

【作者簡介】
理查德•羅德尼•貝內特（Richard Rodney Bennett 1936-2012）曾在英國皇家音樂學院進修學習，師從霍華德•費古遜和雷諾克斯•伯克利，之後他在巴黎受教於皮埃爾•布列茲。貝內特還是一位爵士樂鋼琴家，他把爵士樂的元素放進了他的作品中，是一位下筆神速流暢的英國作曲家，糅合爵士樂、無調性音樂、傳統和聲和傳統結構之長進行創作。他的作品在許多領域中包括電影音樂在內，都獲得巨大的成就。

其中電影配樂獲獎作品有：
1995年第48屆英國電影學院獎電影獎最佳原創音樂(提名)《四個婚禮和一個葬禮》。
1975年第47屆奧斯卡金像獎劇情片最佳原創配樂(提名)《東方快車謀殺案》。
1972年第44屆奧斯卡金像獎劇情片最佳原創配樂(提名)《俄宮秘史》。

特別鳴謝：提供原創文字及同意轉載

Cornelius Gurlitt
~ 2019 & 2020 ABRSM Piano Exam Pieces 系列講習 ~

Grade III, B2

【作品簡析】
(優雅的小快板) 這首作品是德國作曲家作曲家古利特眾多為鋼琴教學而作的作品之一。他創作了超過200首各種體裁的作品，其中包括了許多短小的、對青少年學習者充滿吸引力的小樂曲，這些樂曲經常採用特性曲的曲式，對特定的情緒或場景進行描述。正是由於古利特對音樂描述的偏愛，包含了這首《優雅的小快板》的曲集才會以《小花》( Kleine blumen)為名。

《優雅的小快板》這首樂曲是一首迷人的圓舞曲，有著令人難忘的簡單的旋律和伴奏。作品為三段體(ABA)，A段為b小調（第1-16小節）帶著濃厚的令人難忘的舞曲風格，與之形成鮮明對比的B段則是 (第17- 24小節)，隨後是A段的簡化再現(第25-32小節)。

【學習要點】
1、分析作品的結構：A、B、A格式，分別是第1-16小節；第17-24小節；第25-32小節。
2、學習並掌握新的演奏技巧——“手指踏板”。手指踏板(Finger-Pedal)是一種沒有客觀機械實體的踏板使用形式， 它通過手指按住鍵盤來延長某個音或某些音的物理音值，是一種通過手指肌能，對音樂中旋律及和聲進行合理銜接的連奏技巧。
3、學習並了解“隱藏聲部”，“隱藏聲部”就是在譜面上看起來只有一個聲部的旋律， 通過演奏技巧讓音樂在聽覺上產生層次變化，聽起來有兩個或兩個以上聲部的音。而“隱藏聲部”的表達就是在鋼琴演奏中在相同的音量下，音值較長的音聽起來相對突出。
4、左手不僅僅是伴奏，可以採用“隱藏聲部”的技法把伴奏處理成兩個聲部，即：第一拍觸鍵稍微深一些（不是重音感覺），而第二三拍的音落鍵稍輕柔些，做出有聲音層次的對比。
5、劃分樂句，每8小節為一個大的樂句，每個樂句都要清晰。本作品的難點在B段， ，較多的黑鍵跑動對於初級階段的學習者來說是個挑戰。在黑鍵上彈奏，手指要盡量保持在黑鍵的中端靠琴蓋部位，不能出現手指剛好夠著黑鍵邊沿就開始彈奏，同時要注意手指落鍵後在較窄的鍵面上站穩，並且還要注意落鍵的準確度。
6、右手的旋律不能生硬的按照三拍子強弱規律，彈奏成重輕輕的感覺，可以按2個小節一個呼吸換氣的感覺，讓彈奏的聲音有起伏的流動感。
7、左手的指法請根據學習者的手的條件狀態固定下來，然後進行單獨練習。嘗試表達“手指踏板"這個技巧。練習方法：第一個彈完後保持住，手指不要鬆開琴鍵直到這個小節的第二三拍彈完再鬆開。讓第一拍的聲音聽起來有延音的效果。
8、第17-22小節右手的八分音符可以稍微重疊做出和聲的效果，這樣可以增加更多溫暖的效果。第21-22小節可以提前在琴鍵上針對右手3指做無聲練習，這樣可以避免演奏時在小節中產生不必要的強音。
9、第15-16小節、第21-22小節、第31-32小節，要注意同音連線的時值疊加，並註意彈奏技巧。
10、第31-32小節需要做一些rit(漸慢)及dim(漸弱)的處理，讓音樂在安靜中結束。

【作者簡介】
科爾內留斯•古利特Cornelius Gurlitt（1820-1901）德國作曲家，年少時在哥本哈根學習音樂，後來成為大教堂管風琴手，並在漢堡音樂學院任教。他生平創作了超過200部的作品，體裁涉及了歌劇、樂隊以及室內樂作品，但其作品現今幾乎都被遺忘，唯獨為教學而作的鋼琴曲目(很多是為兒童作的樂曲)仍被世界各地學習者使用，其中有《24首旋律化練習曲》（Op.50）、《20首節奏與表現力練習曲》(Op.52)、《兒童園曲集》(Op.179)、 《35首簡易練習曲》(Op.130)、《少年曲集》(Op.140)等。

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Carlos de Seixas
~ 2019 & 2020 ABRSM Piano Exam Pieces 系列講習 ~

Grade III, A2

【作品簡析】
這首《吉格舞曲》有著快速活潑的巴羅克時期舞蹈動作的特點，複拍子，兩段體，均勻的八分音符從始至終的重複著。主旋律在高聲部，低聲部是簡單的伴奏，作品中沒有出現大跨度的音域。高聲部帶著活躍的舞蹈個性；低聲部的伴奏可以想像成大提琴或管樂器，音符之間雖然是連貫的表達但有“斷”的感覺。

【學習要點】
1、注意複2拍子的數拍管道1XX 2XX，並且在學習過程中整個曲子都保持自己適合的速度均勻統一的彈奏練習。
2、右手的四、五指非常容易粘連不清，所以在練習過程中需要重視四五指的交替，彈奏訓練要求這兩個手指在彈奏時做到聲音乾淨、清晰。
3、注意第2、4、6小節，句尾處的呼吸可以適當的稍拉寬些，不要急匆匆的進入下一個樂句並且力度相對於前面一小節要柔和一些，做出對比，不能毫無變化的彈成生硬的手指練習。
4、第3、5、14、16小節右手六度音域的指距跨度，可單獨練習，要把手掌打開，一五指準確落鍵不碰錯音或總是不確定的落鍵，同時要準確的表達連線標記的彈奏。
5、第13小節和第17 - 19小節的左手八度跳躍可以用斷奏表達，第7 - 8小節可以做出左右手相互咬合的聲部對比，以增强音樂的趣味性，在第11小節的下行A大六和弦是雙手銜接完成的，聲音的强弱效果要一致。
6、在第9和第20小節中有突强音（SF），這個音的彈奏，可以在上一個小節結束音上，手腕自然帶起，有提落換氣的感覺奏出，這樣可以加强這個音的效果。第20小節最後三個音左手指法分別用1、2、3指比較合適。
7、第14、16小節右手要彈奏的極有表現力的，每個音都要彈奏的非常乾淨、清晰。最後兩個小節做漸弱的處理，讓音樂結束在舒服自然的感覺中。

【作者簡介】
卡洛斯•德•塞夏斯卡洛斯(Carlos de Seixas) ，1704年至1742年，是一比特管風琴和羽管鍵琴演奏大師在18世紀早期成為葡萄牙知名的鍵盤作曲家。他14歲就接替他的父親成為科英布拉大教堂的管風琴師。1720年他移居里斯本lisbon在宮廷工作，成為皇家大教堂的首席管風琴演奏家，並在有生之年一直擔任這個職位，期間結識了d•斯卡拉蒂。 1735年被封為騎士。

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Walter Carroll 《Shadows》
~ 2019 & 2020 ABRSM Piano Exam Pieces 系列講習 ~

【作品簡析】
《影子》這首作品選自於《河與虹》套曲集的第三首，卡羅爾為這首作品寫下了序：“只有夜的氣息和夢；只有遙遠的、甜美的波浪”。這首作品是一首夜曲，描繪了河水流進大海、夜晚的景色。作曲家猶如一位充滿智慧的畫家，在30個小節的小品音樂中，讓作品充滿了朦朧而又搖曳的美妙感覺，從而逐漸的啟發演奏者的想像力。

【學習要點】
1、這首作品的重點在於學習鋼琴右踏板的運用，準確踏板表達是這首曲子的難點。
2、準確而自然的控制踏板踩放的速度與力度。踏板的踩放是以腳後跟牢牢貼在地面並以此為中軸點的腳前掌上下運動，不能整個大腿帶動腳掌抬起來“踐踏”式踩踏板，在踩換踏板時力量也不宜過大，避免因力量而導致右手旋律出現不必要的重音。
3、右手大拇指在彈奏中起著重要的作用一一由於每個拍子都是不同的分解和聲，所以大拇指所彈奏表達的聲部要清晰而稍突出，同時又是柔和放鬆的，用上適當的手臂協助更合理。
4、樂譜上的所有力度記號要盡可能的做到準確表達。雙手所有的附點音符都要保持足夠的時值，不能搶拍。
5、左手第1-2小節的指法最方便掌握的是:25指一1指；25指一1指。左手第9-12小節的指法要合理的安排，在全部音符連奏情況下，指法需要有序的彈奏15指—2指；15指-2指；15指—2指；15指—2指；(四小節均用同樣的指法)。
6、右手第17-19、24-28小節的雙音要注意整齊統一的觸鍵。第21-23小節的譜號變化，注意不要彈錯音區彈錯音。
7、第28-30三個小節是一個長踏板，注意八分休止符的時值，不要搶拍。
8、整首作品音色的平衡在每小節裡面都非常重要，因此踏板的運用顯得極其的重要，通過踏板來營造一種印像風格朦朧的感覺。

【作者簡介】
沃爾特•卡羅爾 Walter Carroll（1869-1955） 出生於英國的曼徹斯特，在音樂教育上有著重要的地位。他曾任教於皇家曼徹斯特音樂學院和曼徹斯特大學，並在當地教育主管部門擔任音樂顧問。他為學生譜寫了很多精緻的兒童作品，深受初學者的喜愛，其中包括《河與虹》，這是一套10首標題音樂曲集。

特別鳴謝：提供原創文字及同意轉載

ABRSM Piano Exam Pieces, Grade 3, A1