Vilniaus dailės akademija / Interjero dizaino katedra

Džiaugiamės galėdami pakviesti Gabrielą de Matos į atvirą nuotolinę paskaitą ir pokalbį, vyksiantį kurso „Experimental Platform II“ metu, pavadinimu „Nepaklusnios architektūros: nematomų naratyvų atskleidimas“.
Gegužės 13 d., trečiadienį, 15:30 val. kviečiame į architektės, urbanistės, tyrėjos ir kuratorės Gabriela de Matos. Ji yra architektūros studijos „Superdimensão“(2014), besispecializuojančios parodų architektūroje, bei projekto „Arquitetas Negras“(2018) įkūrėja. Šiuo metu ji eina Instituto Cambará vykdomosios ir meno vadovės pareigas – tai institutas, skatinantis afro-brazilų architektūros kūrybą ir tyrimus.
2023 m. ji kartu kuravo Brazilijos paviljoną 18-ojoje Venecijos architektūros bienalė, kuris buvo apdovanotas „Auksiniu liūtu“ už geriausią nacionalinį pristatymą. Ji taip pat dirbo tarptautinių apdovanojimų komisijose, tarp jų – „Paris Design Awards“(2025, 2026) ir „Elle Deco International Design Awards“(EDIDA) Brazilijoje (2024–2026). Šiuo metu ji rengia architektūros ir kuratorystės studijų doktorantūrą TU Eindhoven universitete (Nyderlandai).
Sesijoje architektūra bus nagrinėjama kaip kritinė ir politinė praktika, keliant reprezentacijos, rasės ir erdvinio teisingumo klausimus per projektavimą, kuratorinę veiklą ir tyrimus.
Paskaitą ir diskusiją moderuos Andreia Garcia. Nuoroda bio.

Maloniai kviečiame į MA 1 kurso studentų parodos atidarymą gegužės 7 d. 17:30 val., Malūnų g. 5

We warmly invite you to the opening of the MA Year 1 student exhibition on May 7 at 17:30, Malūnų str. 5

SHIFT
A Cosmo-Cartography of Vilnius

The cities do not transform all at once. They shift quietly, gradually, through changes
in use, meaning, memory, character, and perception. Some transformations are visible and monumental while others remain almost unnoticed until they settle into history.

This exhibition brings together a series of characters from Vilnius, each selected and studied by students of the Spatial Design MA as a fragment of the city’s layered condition. Through fieldwork, observation, and interpretation, these characters – objects, places, materials, and infrastructures – reveal moments where something has changed, or is still in the process of changing. Each exhibited artefact is not a representation, but a translation: a symbolic response to a specific shift. Placed together, these works begin to form connections: between them, us and Vilnius. They trace shared questions of transformation, continuity, and reinterpretation across the city.

What are the characters that have already shifted Vilnius toward new futures?
What shifts are unfolding before our eyes, not yet settled into memory?

Gegužės 6 d., trečiadienį, 15 val. kviečiame į analizės ir vaizduotės metodų profesorės Delfto architektūros fakultete Klaske Havik paskaitą nuotoliu „Literatūrinis rašymas kaip urbanistinės analizės ir vaizduotės įrankis“ . Tarp jos publikacijų – „Urban Literacy“ (2014) bei sudaryti leidiniai „Architectural Positions“ (2009) ir „Writingplace „(2016). Ji buvo žurnalo „OASE“ redaktorė ir inicijavo „Writingplace“ žurnalą, skirtą architektūrai ir literatūrai. Naujausia „Writingplace“ serijos publikacija – „Poetics of Place „(2026). Klaske Havik dirbo kviestine profesore Skopjėje (2014) ir Tamperėje (2015–2017). 2019–2023 m. ji buvo Europos COST veiklos „Writing Urban Places“ vadovė. 2022 m. Tamperės universitetas suteikė jai garbės daktaro laipsnį už indėlį į architektūrinį rašymą. Havik poezija publikuota olandų, anglų ir estų kalbomis.
Remdamasi savo knyga „Urban Literacy. Reading and Writing Architecture“ (2014), kurioje siūlomas literatūrinis požiūris į architektūrą ir urbanistiką, Klaske Havik pristatys tris sąvokas – aprašymą, transkripciją ir preskripciją, kurios kiekviena pasitelkia literatūrinį žvilgsnį nagrinėti urbanistinius ir architektūrinius klausimus. Ji aptars, kaip naratyviniai metodai leidžia architektams ir urbanistams įtraukti socialinius ir erdvinius klausimus į savo projektus, nes literatūrinis rašymas suteikia galimybę mąstyti iš skirtingų veikėjų, naudotojų ir bendruomenių perspektyvų.
Paskaitą moderuos Fernando P. Ferreira. Ji yra erdvinio dizaino magistrantūros programos dalyko „Naratyviniai įrankiai“ dalis. Paskaita vyks anglų kalba.
Nuoroda - bio.

Labai kviečiame į katedros dėstytojų Fernando P. Ferreira ir Daniel Pereira paskaitą „Žaidžiant architektūras: vandens bendrųjų išteklių per(si)vaizdavimas“.

Kas nutinka, kai vanduo iš bendro ištekliaus tampa preke? Tâmega upės baseine šiaurės Portugalijoje didelio masto hidroelektrinė sistema Gigabateria atskleidžia įtampą tarp vandens kaip vietos bendrojo gėrio ir kaip privatizuoto energijos ištekliaus. Paskaitoje nagrinėjama, kaip architektūra gali įsitraukti į šiuos režimus, remiantis hidro-metodologija, jungiančia lauko tyrimus ir performatyvų „hidro žaidimą-žygį“. Pasitelkiant žemėlapiavimą, pasakojimą ir kolektyvinę vaizduotę, permąstomos vandens ateitys, o bendrieji ištekliai suprantami kaip situuota, kintanti praktika. Projektas sukurtas kartu su geografu Álvaro Domingues Portugalijos paviljonui 18-ojoje Venecijos architektūros bienalėje „Fertile Futures“ (2023, kuratorė Andreia Garcia). Space Transcribers – Bragoje veikianti tyrimu grįstos kūrybos praktika, vadovaujama Fernando P. Ferreira ir Daniel Duarte Pereira. Veikdami tarp meno ir architektūros, jie per instaliacijas, dirbtuves ir performansus tyrinėja aplinkos, bendruomenių ir ekosistemų santykius. Šiuo metu jie dėsto Minho universitete (Guimarães, Portugalija) ir Vilniaus dailės akademijoje. Paskaita yra magistrantūros programos Spatial Design dalyko „Naratyviniai įrankiai“, kurį kuruoja ir dėsto Daniel Duarte Pereira ir Fernando P. Ferreira, dalis. Paskaita vyks gegužės 5 d., antradienį, 14:30 val. anglų kalba.

What happens when water shifts from a shared resource to a commodity? In the Tâmega river basin in northern Portugal, the large-scale hydroelectric system Gigabateria exposes a tension between water as a local common good and as a privatised energy resource. This lecture explores how architecture can engage with these regimes through a hydro-methodology combining fieldwork and a performative "hydro play-tour". Using mapping, storytelling, and collective imagination, it rethinks water futures, framing the commons as a situated, evolving paractice. The project was developed together with a geographer Álvaro Domingues for Fertile Futures, the Portuguese representation at the 18th Venice Architecture Biennale (2023, curated by Andreia Garcia). Space Transcribers is a Braga-based research-by-design practice led by Fernando P. Ferreira and Daniel Duarte Pereira. Working between art and architecture, they use installations, workshops, and performances to explore relations between environments, communities, and ecosystems. They currently teach at the University of Minho (Guimarães, Portugal) and the Vilnius Academy of Arts (Lithuania). The lecture is part of the Spatial Design MA subject "Narrating tools", which is also curated and taught by Daniel Duarte Pereira and Fernando P. Ferreira. The lecture will be in English. May 5, Tuesday, 2:30 p.m. (EET).

Nuoroda prisijungimui // Link:
meet.google.com/nrz-ivpw-xtg

Fenomenų parkas. Vilnelės pakrantėje susitinkančios būsenos, garsai ir fragmentai.
12 skirtingų disciplinų studentų rengta paroda, paremta lauko tyrimais, stebėjimais ir permastymais.
Kviečiame patirti.

Malūnų g. 5, I a., Šachmatinė salė
04.30 - 05.03

Disciplina: Erdvės būviai
Interjero dizaino katedra, VDA

//

Phenomena Park. States, sounds, and fragments meeting along the Vilnelė riverside.
An exhibition by 12 students from different disciplines, based on field research, observation, and translation. You are invited to experience it.

Malūnų st. 5, ground floor, Chess Hall
04.30 - 05.03

Course: Spatial Matter
Interior Design Department, VDA

/

Lekt. Agnė Rubytė

Participants:

Rokas Bieliauskas
Batiste Delattaignant
Isabel Villarreal Garralda
Paulina Kryžanauskaitė
Flore Lambert
Motiejus Mainelis
María Regina Hinojosa Revuelta
Sofija Selezniovaitė
Eden Wamburi
Lika Zhu
Karolina Emma Zilyte
Vilte Žaliaduonytė

Sophia Garner yra architektė, besidominti kraštovaizdžių intelektu, ir pasižyminti jautrumu procesams, praktikoms ir juose dalyvaujančioms kūniškoms patirtims. Baigusi architektūros ir kraštovaizdžio studijas TU Vienna ir ETH Zürich, ji kartu su Leslie Majer įkūrė erdvinės praktikos studiją UT SOL.
Jas sieja stiprus tiesioginio santykio tarp pastatyto objekto ir kūno supratimas, pripažįstant erdvinio įtraukumo, sveikatos ir rūpesčio aplinkos svarbą. Tyrinėdama fizinę erdvės patirtį, UT SOL tiki jos gebėjimu veikti per architektūrinę formą. Šiuo metu jos dirba prie projekto „Versatile Additions“ (angl. Universalūs papildymai), skirto institucinių įėjimų transformacijai, siekiant atspindėti įvairesnį prieinamumo supratimą.
2023 m. Sophia prisijungė prie ETH Zürich Architektūros ir urbanistinės transformacijos katedros NEWROPE kaip mokslo asistentė. NEWROPE siekia iš naujo atrasti Europą kaip visiems gyvenamą erdvę – teritoriją, kuri yra ir bendra istorija, ir bendra ateitis, sutelkiant dėmesį į procesus ir bendruomenės generatyvinį potencialą.
Savo paskaitoje „GRAVITY“ Sophia pristatys savo kūrybą, nagrinėdama kūną kaip tyrimo ir projektavimo įrankį.
Paskaitą moderuos Eglė Bazaraitė. Ji yra „Spatial Design“ magistrantūros programos dalyko
„Research Platform II“ dalis. Paskaita vyks anglų kalba. Nuoroda - bio.

Laikas: balandžio 29 d., trečiadienis, 15:15 val.
Paskaita vyks anglų kalba. Nuoroda - bio.

PARODA | The Spaces In Between / ERDVINIAI NUOTYKIAI

Kviečiame apsilankyti parodoje „The Spaces In Between“, kuri vyksta Taikomosios dailės ir dizaino muziejuje. Paroda skirta Tarptautinei dizaino dienai paminėti.

Vilniaus dailės akademijos Interjero dizaino katedra šioje parodoje pristato projektą „Erdviniai nuotykiai“, kuriame eksponuojami tarptautinių kūrybinių dirbtuvių metu sukurti artefaktai ir tyrimų rezultatai. Ekspozicija žymi ne tik metinio dirbtuvių ciklo tęstinumą, bet ir nuosekliai katedroje formuojamą edukacinę poziciją – siekį permąstyti erdvės dizaino profesiją bei ugdymo procesus, suvokiant edukaciją kaip aktyvų veiksnį, formuojantį pokyčius akademiniame diskurse, kūrybiniame lauke ir miesto erdvėse.

Paroda veiks iki gegužės 17d.

EXHIBITION | The Spaces In Between / Spatial Adventures

We invite you to visit the exhibition The Spaces In Between, currently on view at the Museum of Applied Arts and Design. The exhibition is dedicated to celebrating International Design Day.

The Interior Design Department of the Vilnius Academy of Arts presents the project Spatial Adventures, featuring artefacts and research outcomes developed during international creative workshops. The exhibition marks not only the continuity of an annual workshop cycle, but also an evolving educational position within the department – an effort to rethink the discipline of spatial design and its pedagogical processes, understanding education as an active force shaping change in academic discourse, creative practice, and urban environments.

The exhibition will be open until May 17.

Spatial Adventures Parodos kuratoriai // Spatial Adventures exhibition curators: Assoc. Prof. Laura Malcaitė, Lect. Povilas Marozas

Tarptautinės dizaino dienos organizatoriai // Organizers: Lietuvos dizaino asociacija ir Lietuvos nacionalinis dailės muziejus

Foto // Photo by: Norbert Tukaj

“Erdviniai nuotykiai” rėmėjai // “Spatial Adventures” sponsors: Lt. Project, Innovation Living, Brolis Timber, Do Architects, Inblum Architects, Piano Forte
Partneriai // Partners: VU Botanikos sodas, Architektūros fondas, Architektų sąjunga

Džiaugiamės galėdami pakviesti Manuelį Bouzas ir Roi Salgueiro į atvirą nuotolinę paskaitą ir pokalbį, vykstantį kurso Eksperimentų platforma II metu, pavadintą „Vidiniai ryšiai: architektūra teritorinės pusiausvyros link“.
Manuelis Bouzas – architektas, dėstytojas ir kuratorius, dirbantis tarp Galisijos ir Niujorko valstijos. Jo veikla apima projektavimą, ekologiją ir materialinę kultūrą. Jis buvo „Internalities“ (angl. vidiniai ryšiai), Ispanijos paviljono 19-ojoje Venecijos architektūros bienalėje kuratorius, taip pat yra 2025 m. Žironos Princesės meno premijos (angl. The Princess of Girona Award for the Arts) laureatas.
Roi Salgueiro – architektas ir urbanistas, kurio darbas orientuotas į architektūros ir teritorinės organizacijos santykį. Jis yra profesorius MIT, kur vadovauja „Teritorinio projektavimo laboratorija“ (angl. Territorial Design Lab) ir kuratorinei programai „MIT MAD“. Jis buvo „Internalities“ kuratorius ir 17-osios Venecijos architektūros bienalės kuratoriaus asistentas.
Šio susitikimo metu architektūra bus aptariama kaip teritorinis ir ekologinis projektas, nagrinėjamas per projektavimą, kuratorinę praktiką ir kritinius tyrimus skirtingais masteliais.

Paskaitą ir diskusiją moderuos Andreia Garcia.

Nuoroda bio.

Džiaugiamės galėdami pakviesti Manuelį Bouzas ir Roi Salgueiro į atvirą nuotolinę paskaitą ir pokalbį, vykstantį kurso Eksperimentų platforma II metu, pavadintą „Vidiniai ryšiai: architektūra teritorinės pusiausvyros link“.
Manuelis Bouzas – architektas, dėstytojas ir kuratorius, dirbantis tarp Galisijos ir Niujorko valstijos. Jo veikla apima projektavimą, ekologiją ir materialinę kultūrą. Jis buvo „Internalities“ (angl. vidiniai ryšiai), Ispanijos paviljono 19-ojoje Venecijos architektūros bienalėje kuratorius, taip pat yra 2025 m. Žironos Princesės meno premijos (angl. The Princess of Girona Award for the Arts) laureatas.
Roi Salgueiro – architektas ir urbanistas, kurio darbas orientuotas į architektūros ir teritorinės organizacijos santykį. Jis yra profesorius MIT, kur vadovauja „Teritorinio projektavimo laboratorija“ (angl. Territorial Design Lab) ir kuratorinei programai „MIT MAD“. Jis buvo „Internalities“ kuratorius ir 17-osios Venecijos architektūros bienalės kuratoriaus asistentas.
Šio susitikimo metu architektūra bus aptariama kaip teritorinis ir ekologinis projektas, nagrinėjamas per projektavimą, kuratorinę praktiką ir kritinius tyrimus skirtingais masteliais.

Paskaitą ir diskusiją moderuos Andreia Garcia.

Nuoroda IG bio.