Le Berger Académie Musicale

Pro Tools | HDX systems
In October 2011 Avid introduced a new line of DSP accelerated cards, named HDX cards, along with version 10 of its Pro Tools software. The cards included DSP processors manufactured by Texas Instruments, operating with increased computational precision – 32 bit floating point versus the previous 24 bit fixed (in the older generation 56k chips made by Motorola). Benefits claimed for the new system included improved technical performance in terms of audio dynamic range, monitoring latency, and overall computational power, when compared to the older HD line.

In its marketing Avid aimed the HDX system at customers requiring the highest and most consistent practically achievable levels of technical performance. The practical benefit to the user was the more reliable creation of large and complex productions typical of those demanded in modern music production. A key stated benefit was near-zero monitoring latency.

The "HD" product line was reorganised to include "HD|Native" (without DSP) and HDX.

The HD|Native systems made use of the host system's CPU for all audio processing while retaining the augmented workflows and sound quality factors of Pro Tools HD.

HDX's primary advantage over HD remained the considerably lower latency for all DSP reliant operations. As a result, in order to maintain the required consistency of performance, HDX products were specified with a fixed maximum number of "voices" (audio tracks). Up to three HDX cards could be installed on a single system, for a maximum of 768 total "voices" (audio channels).

While by comparison, native systems from all manufacturers including Avid may offer an apparently unlimited number of tracks / voices, every system necessarily has practical limits to what can usefully be achieved, depending on technical specification of the host computer, software configuration and user preferences.

HDX systems accelerated digital signal processing for Avid's own AAX format plugins only. The company ended support for the older TDM technology for use with its HDX products. (TDM stood for Time Division Multiplexing; though it was sometimes known as Time Domain Multiplexing.)

Avid advised users that Pro Tools 10 would be the final release for Pro Tools|HD Process and Accel systems, and that its TDM technology would be discontinued.

Marcus Roberts
Jazz Pianist
Marcus Roberts is an American jazz pianist. Roberts is known for his originality as a pianist, composer, arranger, bandleader, and teacher. His piano style is based on creating a dialogue with the entire history of jazz.
Born: August 7, 1963 (age 51), Jacksonville, Florida, United States
Education: Florida State University

A drum kit, drum set[1] or trap set is a collection of drums and other percussion instruments set up to be played/struck by a single player.[2]

The traditional drum kit consists of a mix of drums (classified as classically as membranophones, Hornbostel-Sachs high-level classification 2) and idiophones (Hornbostel-Sachs high-level classification 1, most significantly cymbals but also including the woodblock and cowbell for example).[3] More recently kits have also included electronic instruments (Hornbostel-Sachs classification 53), with both hybrid and entirely electronic kits now in common use.

A standard modern kit (for a right-handed player), as used in popular music and taught in many music schools,[4][5] contains:

A snare drum, mounted on a stand, placed between the player's knees and played with drum sticks (which may include rutes or brushes)
A bass drum, played by a pedal operated by the right foot
A hi-hat stand and cymbals, operated by the left foot and played with the sticks, particularly but not only the right hand stick
One or more tom-tom drums, played with the sticks
One or more cymbals, played with the sticks
All of these are classed as non-pitched percussion, allowing for the music to be scored using percussion notation, for which a loose semi-standardized form exists for the drum kit. If some or all of them are replaced by electronic drums, the scoring and most often positioning remains the same, allowing a standard teaching approach. The drum kit is usually played seated on a drum stool or throne. The drum kit differs in general from those traditional instruments that produce melody or chords/pitch per se: even though drums are often placed musically alongside others that do, such as the piano or stringed instruments.
Many drummers extend their kits from this basic pattern, adding more drums, more cymbals, and many other instruments including pitched percussion. In some styles of music particular extensions are normal, for example double bass drums in heavy metal music. On the other extreme but more rarely, some performers omit elements from even the basic setup, also dependent on the style of music and individual preferences.

L'audition intérieure consiste en la capacité de se représenter mentalement et de façon juste les intervalles musicaux, c’est-à-dire l'écart de hauteur séparant des notes successives (mélodie), ou simultanées (accords). La notion de rythme fait implicitement partie de l'audition intérieure.

Elle ne peut exister sans une oreille relative. En effet, cette représentation mentale est due à la mémorisation des intervalles identifiés à l'audition par le musicien. L'oreille absolue n'est pas prérequise. Elle est néanmoins une aide, car le musicien "entend" alors chaque hauteur avec exactitude, et différencie de façon absolue les transpositions.

Cette capacité est très sollicitée en écriture musicale, qu'elle soit classique ou non, en composition, en lecture à vue. Elle est également très utile aux interprètes, afin d'anticiper mentalement les mesures à venir, lors du jeu

Happy Teacher's Day

La musicologie est une discipline qui étudie les phénomènes en relation avec la musique, dans leur essence (sémiologie musicale, analyse, théorie), leur évolution (histoire des idées et des théories musicales) et dans leur rapport avec l'être humain et la société, domaines plus particulièrement abordés par l'ethnomusicologie et la sociologie de la musique.

En tant qu'interrogation sur la musique, elle est amenée à distinguer l'histoire de la musique de la création musicale. En tant que science, elle convoque plusieurs disciplines (histoire, linguistique, psychologie, sciences humaines et sciences physiques). Ces interrogations reflètent plusieurs des problèmes que pose un regard « scientifique » sur la musique. On peut regrouper ces questions en deux catégories:

- La première catégorie comprend l'ensemble des leçons que l'on peut aujourd’hui tirer de l'histoire et qui ont abouti aux préoccupations actuelles. Toutes les confluences stylistiques qui jalonnent l'histoire de la musique et toutes les influences qui ont bâti les œuvres de toutes les époques retrouvent une certaine part de concrétisation dans la musique d'aujourd'hui, y compris dans la musique technologique.

- La seconde catégorie est d'ordre conceptuel, et tend surtout à comparer les statuts de l'œuvre musicale d'hier et de celle d'aujourd'hui, et à analyser toute l'évolution de la musique selon cette optique.

En musique, la polyphonie est la combinaison de plusieurs mélodies, ou de parties musicales chantées ou jouées en même temps.

Dans la musique occidentale, la polyphonie désigne le système de composition musicale, créé à l'église à partir du ixe siècle environ et qui connut un brillant développement, depuis une première apogée aux xiie et xiiie siècles, jusqu'à la fin de la Renaissance (fin du xvie siècle) et au-delà. À partir de la deuxième moitié du xvie siècle, la pensée et le sentiment harmonique naissants prirent une place de plus en plus importante. Un désir de simplification joint au développement de l'individualité et du chant soliste firent qu'on passa progressivement du contrepoint linéaire à l'enchaînement vertical des accords (un texte musical polyphonique se déroule horizontalement, chaque voix ayant sa propre vie à l'intérieur de l'ensemble, alors qu'un texte harmonique enchaîne des accords). Le nouveau système, toutefois, n'a pas remplacé le précédent : ces deux types d'écriture ont pu subsister parallèlement et aussi se mêler, pendant les siècles qui suivirent, jusqu'à aujourd'hui.

Par extension, c'est la capacité de jouer plusieurs notes à la fois et on parle d'instruments polyphoniques.

En Occident, la monodie, en usage au Moyen Âge et au-delà, recouvre des genres très différents comme le chant grégorien, la poésie aristocratique chantée des troubadours et des trouvères et la chanson de tradition orale (appelée aussi folklorique). L'accompagnement (s'il en existe un) n'est pas donné et n'est pas de nature mélodique. Dans l'opéra, l'expression un peu paradoxale de « monodie accompagnée » a une signification bien différente. Dans ce style vocal né avec l'opéra baroque au début du xviie siècle, le chant soliste est accompagné par une basse continue, aussi bien que par un orchestre. Ce type de monodie relève donc d'une écriture harmonique.

Pour la notion de polyphonie en théorie de la littérature ou en linguistique voir les travaux de Mikhaïl Bakhtine et Oswald Ducrot.

Théorie de la musique occidentale
La théorie de la musique occidentale est une branche de la musicologie qui a pour objet la description du fonctionnement de la musique occidentale, ainsi que du système de notation qui lui est associé, le solfège. Elle étudie la musique classique et son système tonal, ce qui correspond à une période allant de la Renaissance au début du xxe siècle.

Cette théorie sert de base à la musique sérielle, au jazz, aux musiques populaires.