Центр Индийского Классического Танца Алматы-Казахстан

Приурочен к 20-летию творческой деятельности Акмарал Кайназаровой и выпуску образовательного видео-материала "Бхаратанатьям для начинающих".

Индийский традиционный танец Бхаратанатьям
Бхаратанатьям - один из популярнейших на сегодняшний день индийских классических танцев. Умение танцевать Бхаратанатьям считается престижным для тамильцев и жителей соседних штатов. Родители с малых лет отправляют своих девочек и мальчиков к учителям классического танца Бхаратанатьям.

История танца насчитывает более двух тысячелетий, но такое распространение Бхаратанатьям получил только ко второй половине двадцатого века. О том, как в его истории переплетаются храмы и, британские теософы и русская балерина Анна Павлова, а также о том, как живется исполнителям Бхаратанатьям в наше время, и пойдет этот рассказ.

По легенде, Бхаратанатьям или садхир, как этот танец называли до начала двадцатого века, был на земле столько, сколько существует мир. Историки, в свою очередь, дают более сдержанные оценки, ссылаясь на то, что первые тексты, описывающие храмовый танец, прародитель Бхаратанатьям, относятся к 3-4 векам до н.э.
В античные времена в индуизме существовало поверье о том, что каждый храм в любой момент должен быть готов к встрече своего самого желанного и самого высокого божественного гостя. И в случае визита должен предложить ему 16 разновидностей гостеприимства, среди которых были музыка и танец. Потому, в числе служителей храма всегда присутствовали певцы, музыканты и танцовщицы "девадаси", что в переводе с санскрита значит «служительница божества».
Первых танцовщиц с современными исполнителями объединяют только некоторые па танца. В остальном их жизнь была наполнена множеством повседневных занятий, давно ставших частью истории. Девадаси жила непосредственно в храме или на прилегающей к нему территории. Свое утро она начинала с того, что открывала священную центральную комнату со статуей божества-покровителя, зажигала там лампу и проводила первый утренний ритуал - "пуджу". Несмотря на то, что участие девадаси было обязательным и в ряде других религиозных обрядов, основным её занятием всё же оставался танец.

Нарядом для девадаси служил богатый набор украшений и традиционное сари. Девадаси считались связанными с Богом супружескими узами.

Несмотря на то, что танец был духовным проявлением любви танцовщицы к богу, действие происходило на видном месте храма и собирало немало зрителей, в числе которых были и профессиональные критики. Они внимательно наблюдали за выступлением и по его окончании могли задать танцовщице несколько вопросов о том, почему она использовала то или иное движение, и по какой причине выбрала для него именно этот момент. Бхаратанатьям был и остается крайне традиционным танцем - он всегда рассказывает некую историю, вдохновленную индийской мифологией, в нем нет места для импровизации. Не всякая музыка или куплет подойдут для любого из движений. Поскольку девадаси сама ставила свои номера под руководством Учителя, она должна была глубоко понимать и музыку, и философию танца.

Положение девадаси в обществе было уникальным. К их мнению прислушивались даже в принятии решений, касающихся руководства княжеством. С другой стороны, их судьбе никто не завидовал. Их выдавали замуж за Бога и они не имели права иметь семью. Простые люди считали девадаси символами женской энергии и плодородия. Получить их благословение считалось обязательным.

В связи с прибытием моголов на север Индии, девадаси там оказались вне закона, и постепенно танцы в храмах северной Индии сошли на нет. В Южной Индии, особенно в Тамилнаду, храмовые танцы и система девадаси сохранялись до середины двадцатого века. В середине девятнадцатого века положение девадаси стало совсем незавидным - с началом колонизации Индии англичанами танцовщицы лишились королевского покровительства. Для обеспечения себя пропитанием им теперь приходилось танцевать при дворцах богатых заминдаров.

Танец, казалось, доживал свои последние дни, когда в 1904 году в городе Мадурай (штат Тамилнаду) родилась девочка по имени Рукмини Деви. Ее родители, принадлежавшие к высшей касте, увлекались популярной тогда теософией. Девочка с рождения постоянно вращалась в теософических кругах и там же встретила своего будущего мужа - известного английского теософа по имени Джордж Арундейл. Они стали вместе путешествовать по миру, заводя дружбу с самыми видными деятелями того времени, такими как итальянская просветительница Мария Монтессори и русская балерина Анна Павлова.

На роли последней остановимся поподробнее. Рукмини Деви впервые увидела Анну Павлову во время ее гастролей в Индии в 1928 году. Сразу после этого судьба снова их свела, на этот раз на корабле, который плыл из Индии в Австралию. Женщины подружились, и Рукмини высказала искренний интерес к изучению русского балета. Потом в течение нескольких лет Рукмини Деви занималась с Клео Норди - одной из солисток труппы Павловой и достигла определенных успехов. Но однажды прима русского балета обратила внимание Рукмини на то, что в ее родной Индии существует множество удивительно красивых классических танцев, которые переживают упадок. И вместо того, чтобы тратить время на совершенствование балетных па, Рукмини могла бы вернуть к жизни угасающее индийское искусство.

Рукмини прислушалась к совету Павловой и по возвращении в Индию занялась исследованием южно-индийских классических танцев. Её выбор пал на красивый и сложный садхир, который очень редко исполнялся на сцене, потому что далеко не все его составляющие приводили в восторг приличную публику. Рукмини посвятила несколько лет освоению танца, находя себе учителей из последних храмовых танцовщиц и наттуванеров – учителей. Она понимала, что публика не примет танец в его первоначальной форме, поэтому подвергла его определенному очищению, убрав все неэстетичное и вульгарное. Из танца ушли ассоциировавшиеся с эротизмом движения губами, грудью и бедрами, а из рассказываемых в танце историй остались лишь те, что показывали духовную любовь к богу как благоговение и почитание.

В 1935 году Рукмини Деви впервые представила на сцене танец, который мы знаем сегодня под названием бхаратанатьям, вызвав тем самым невиданный резонанс: впервые представительница касты браминов исполнила на сцене танец, когда – то пользовавшийся дурной славой девадаси. Но Рукмини продолжала популяризировать бхаратанатьям и вскоре основала в Мадрасе (ныне Ченнай) Колледж изящных искусств «Калакшетра», который существует и сегодня.

Тут произошел новый интересный виток в истории бхаратанатьям. Со временем его стали исполнять не только женщины, но и мужчины, не только последователи индуизма, но и представители христианства, мусульманства и прочих религий, потому что классический Бхаратанатьям стал популярным сценическим искусством. Бхаратанатьям привлек внимание танцоров со всего мира и теперь его исполнителей можно найти на всех континентах и в том числе в Казахстане.

Праздник Наурыз и "Удивительная Индия" 22 и 23 марта.

Рукмини Деви о Бхаратанатьям

Рукмини Деви (1904-1986) - танцор, хореограф и человек, возрождавший индийские танцевальные традиции. Она вышла замуж за англичанина и они оба были активистами теософского движения, которое имело свою штаб-квартиру в Индии. Рукмини Деви очень интересовалась западным балетом, но после того, как она познакомилась и неоднократно беседовала с самой известной русской балериной данного периода, Анной Павловой, которая посещала Индию, Рукмини сконцентрировала свою энергию на возрождении классического стиля танцев южной Индии.

В то время индийский танец считался среди образованных классов чем-то вульгарным и постепенно деградировал. Это было отчасти из-за упадка системы девадаси, а отчасти из-за презрительного отношения со стороны колониальных управляющих. Таким образом, это стало большим шоком для многих, когда прекрасно образованная леди-брахман начала изучать «храмовые танцы» и публично исполнять их на театральной сцене.

Несмотря на сильные протесты общественности, Рукмини Деви и ее муж основали центр танца и музыки под названием «Kalakshetra» в Ченнаи (Мадрасе) в 1936 г. Ее главная цель состояла в том, чтобы возродить традиции южных индийских танцев.

"Я видела танцы всего мира, но не своей родной страны. Мне хотелось увидеть настоящий, традиционный индийский танец и научиться ему, как советовала мне Павлова.

Как оказалось, это было не так просто найти хороший Бхаратнатьям в то время, а тем более научиться. Мой брат Ягна, который знал все закоулки в Мадрасе, повел меня в дом танцовщиц Садир. Но увидеть настоящий Натья Катчери (танцевальное представление) мне не удавалось посмотреть. Первый настоящий концерт Бхаратанатьям, который я увидела, состоялся в Музыкальной Академии в декабре 1932 года. Кришна Айяр пригласил меня на эту программу. Он также страстно стремился возродить данную форму танца, а также и сам танцевал. Услышав о моем интересе к танцу, он пригласил меня на свое представление. Я пошла вместе с Ягной, Шанкарой Менон и его братом Нараяной Менон. Танцевали две девочки, Дживаратнам и Раджалакшми. В те дни была одна очень известная танцовщица по имени Тирувалапутту Кальяни. Она была самой старшей ученицей Минакшисундарам Пиллея. Дживаратнам была ее дочерью. Танец в тот день был просто прекрасен. Я видела многих танцоров у них дома и на небольших приемах. Я видела Бханумати, Варалакши и многих других. Некоторые мне нравились, некоторые – нет, но когда я увидела этот концерт я была просто зачарована, я захотела изучать этот танец как положено. Ягна спросил меня: «Ты думаешь, у тебя получится?» Я сказала, что совершенно уверена, что получится.

Я стала заниматься у Майлапор Гаури Амма. Она принадлежала к очень известной традиционной семье танцоров, связанной с храмом в Майлапоре (скорее всего, это Капалешварар темпл). Кунхан Раджа, преподаватель Санскрита из Теософского общества, отвез мен к ней в первый раз в своей машине. Она согласилась учить меня. У нее был небольшая комната наверху, в ее доме в Майлапоре, там мы и занимались. Она была известна своей Абхинаей. Другим ее преимуществом было то, что она владела Наттувангамом, немногие женщины-танцоры умели это делать. Иногда я приводила ее к себе домой для проведения занятий – все держалось в страшном секрете. Мы закрывали все двери и окна, а Падмасини стояла в карауле на веранде!

Когда я увидела концерт в Музыкальной Академии, я поняла что такое совершенство техники, чистый классицизм танца, и я решила, что должна учиться у Минакшисундарам Пиллея, Гуру этих девочек. Я до сих пор помню, что они в тот день танцевали. Один танец был очень длинный, это была песня сочиненная Раджей Раманатапурама, в раге Шанкарабаранам. В конце была одна очень сложная вара, называемая Еттукадай сварам. Ее одну девочки танцевали почти полтора часа. Я видела высокий классицизм танца, но не видела достаточно Бхавам. Гаури Амма была экспертом в Бхавам. Я рассказала ей о представлении и о том, что я хочу идти учиться к Минакшисундарам Пиллею. Я просила ее показать мне некоторые адаву, которые я видела, но она достаточно холодно ответила, что я и сама могу их сделать. Я поняла, что мое желание пойти к другому преподавателю глубоко задело ее. Я была как наивна, что не совершенно не понимала существующей зависти между профессионалами. В конце концов, Гаури Амма смирилась, ведь и сама она училась у брата Минакшисундарам Пиллея.

Я поехала в Панданаллур просить Минакшисундарам Пиллея учить меня. Он был резко против моего желания учиться танцевать. В те дни каста значила все и везде, он думал, что это будет кощунством учить меня, браминку, танцевать Садир. Сломать эту стену было очень трудно. Ягна почти год переписывался с ним. В конце концов, он ответил, что возьмет мен только в том случае, если получит одобрение от своего зятя, Понния Пиллея. Понния Пиллея заставили проэкзаменовать меня, мы все отправились к нему домой. Сначала он попросил меня спеть. Я спела. Потом он сказам мне сделать много адаву, некоторые из которых были совершенно неизвестны, но я была настолько наивна, что меня заставили сделать множество совершенно ненужных вещей. Так как никого не было рядом, чтобы петь для моего экзамена по танцу, он согласился спеть сам, но только при условии, что я никому не скажу, что он пел для танца! В те дни это было очень унизительно. Я клятвенно пообещала, что никому не скажу. Адаву я делала без труда, так как мое тело было гибким и пластичным после суровой балетной подготовки.

В конце концов, Минакшисундарам Пиллей стал проявлять признаки энтузиазма. В то время были несколько очень известных танцовщиц. В числе них была Тируварур Гнянатаммаль, которая считалась великой танцовщицей. Тируварур Кальяни и Пудукоттай Аммани были очень известны своей техникой. Минакшисундарам Пиллей сказал: «Я заставлю тебя танцевать лучше их всех, но тебе придется изрядно потрудиться». Даже когда я сказала, что я готова, его это мало убедило. Он ответил, что как браминка, я не обладаю достаточной преданностью, скорее всего я все брошу, как только начнутся трудности. Когда же он увидел мою решимость, он согласился-таки меня учить. Он хотел получить мое согласие на то, чтобы взять с собой помощника. «Ты можешь выбрать: либо Вадивелу Наттуванар, либо Чоккалингам Пиллей» - сказал он. В то время Вадивелу Наттуванар учил Бханумати и Варалакши, а Чоккалингам Пиллей учил девочку по имени Сабхаранжитам. Я сказала, что мне больше нравится Чоккалингам Пиллей – чисто по наитию, так как я не знала о преимуществах обоих учителей. Позднее Минакшисундарам Пиллей сказал мне, что если бы я выбрала Вадивелу ему в ассистенты, он бы не приехал! Было бы более честно, если был он сразу так и сказал! Но, после всех боев, он приехал в Мадрас вместе со своей женой. Его сын жил тогда на Валлая роад в Мадрасе, поэтому ему было где остановиться. Все были удивлены, как он решился в таком возрасте уехать из своей деревни, чтобы кого-то учить. Никогда прежде он так не поступал. Те, кто хотел учиться у него, ехали в Панданаллур. Панданаллур Джаялакшми прокомментировала это по радио в интервью, которое она посвятила ему. Она была профессиональной танцовщицей, которая позднее вышла замуж за Раджу Раманатапурама и стала королевой. Он была его третьей женой.

Я очень много работала. Занятия начинались рано утром, около 7 часов, а заканчивались иногда только в 7 часов вечера, с одним часовым перерывом на обед. Несмотря на все это Минакшисундарам Пиллей постоянно ворчал, что я недостаточно стараюсь. Иногда он снова звал меня на занятия, даже поздно вечером. Когда приходили гости, мне снова и снова приходилось повторять танцевальные движения для них. Рутина была страшная, но мое тело было хорошо натренировано, и я справлялась. Иногда моя мама приходила посмотреть на занятия – она была так удивлена! «Как ты смогла научиться так хорошо танцевать?» - спрашивала она. Она видела много великих исполнителей Бхаратанатьям в старые времена, поэтому она видела и мой прогресс. «Откуда ты взяла этот талант?» - восклицала она. «У нас в роду никогда такого не было!»

Минакшисундарам Пиллей был уже стар, он учил меня все время сидя. Иногда я просила его привести своих более молодых студентов, чтобы они показали мне некоторые шаги. Он говорил улыбаясь: «Это им надо у тебя учиться». На самом деле ему нравилась моя способность быстро схватывать танец, поэтому, когда он хотел оценить компетентность студентов, он посылал их ко мне. Он говорил, что проведет их Арангетрам, только если мне понравится их танец. Это была действительно очень высокая честь. Но вот когда я сказала, что хочу попробовать выступить на сцене, он не одобрил мое решение. Ему казалось, что еще рано.

Он планировал провести небольшую программу, как обычно делал, для ежегодного съезда Теософского общества. Это был особый случай, год бриллиантового юбилея. Гаури Амма сказала, что я уже достаточно хороша, мне можно выйти на сцену. Но Минакшисундарам Пиллей был против. На самом деле он так волновался, что я провалюсь, что даже уехал к себе в деревню. К счастью, он послал Чоккалингам Пиллея играть на Наттувангаме. Вместе с ним приехала и певица. Она была не очень хороша, но я решилась идти вперед и дать представление. Я танцевала Алариппу, джатисварам Савери (!!!:О))!!!), варнам и два падама, которые я выучила у Гаури Амма. Варнам был создан в раге Ядукула Камбоджи («Шрикара Сугунакара»), меня научил ему Минакшисундарам Пиллей, это была очень красивая композиция. Помню, что я выбрала именно его, когда он спросил меня, какой варнам я хочу выучить. Это очень трудный варнам, но рага Ядукула Камбоджи всегда мне очень нравилась. Больше никто этот великолепный варнам в то время не танцевал.

Программа имела огромный успех, это был поворотный момент в истории Бхаратанатьям. Многие, кто был настроен против танца, изменили свое отношение. Я помню, таких людей как Рамавам Айер, Шриниваса Шастри и некоторых других приходилось упрашивать прийти на концерт. Д-р Арундейл и я сами лично ездили к Рамавам Айер, прося его хотя бы один раз прийти, если ему не понравится – он навсегда останется в стороне. Такое огромное предубеждение к танцу существовало тогда. Д-р Мутулакшми Редди предпринял яростную кампанию против танца. Она была из Пудукоттай и хорошо знала мою маму. Она приходила и умоляла ее заставить меня росить танец. Моя мама смеялась и говорила, что она уже больше не авторитет для своих детей. Они делают что хотят.

Я сильно нервничала перед представлением, но в тот момент, когда я начала танцевать, меня затопило вильное чувство мощи, втекающей в меня. Это было ощущение небывалого подъема. И не только тогда, но каждый раз, когда я танцую, у меня появляется это ощущение небывалой внутренней силы. Программа прошла настолько успешно, мы завоевали сердца всех зрителей. Газет писали восторженные отзывы, хотя и несколько глупостей промелькнуло. В целом, у меня было чувство, что мне удалось передвинуть ортодоксальное общество Мадраса на мою точку зрения. Но вот переубедить некоторых членов Теософского общества оказалось сложнее. Многие, кто не понимал, думали, что это неприемлемо для жены Президента танцевать на сцене, хотя и сам д-р Арундейл, и д-р Безант поддерживали и ободряли меня.

Я сама была больше всех удивлена таким успехом. Даже в то время, когда я решила танцевать Бхаратанатьям на сцене, я думала только о нем как об особенно хорошем номере для наших пьес по сравнению с тем, что мы привыкли ставить. Позже, видя какое впечатление танец оказывает на зрителей, я начала понимать, что это и есть мое призвание. Д-р Безант и д-р Арундейл боролись за политическую свободу Индии. Я подумала, что культурный ренессанс не менее важен – для страны, которая теряла свою идентичность, лучшей службой будет возрождение ее национальных искусств. После того, как д-р Арундейл увидел мой танец и тот эффект, который он оказывал на людей, он уверился в том, что танец сыграет очень важную роль.

Минакшисундарам Пиллей был очень рад, что все прошло настолько хорошо. Он продолжал учить меня всему, чему я хотела. Позже он прислал Мутукумара Пиллей из Куттуманара Коиль проводить занятия в нашей школе. Сам он вернулся в деревню и помогал нам только советами. Во всем этот был великий дух открытия, в моем сердце полыхал огонь. Только так я могу описать это ощущение. Многие великие филологи и музыканты проявили живой интерес к танцу. Они приходили посмотреть на танец – некоторые давали советы в области музыки, некоторые – по тала. Были дискуссии о литературе. Субрамания Шастри толковал нам Бхарата Шастру. Это были великие времена. Конечно же, моя мама всегда была со мной и угощала всех горячим кофе. Папанасам Шиван преподавал в Теософской школе д-ра Безант. Он был под большим впечатлением от моего танца. Калидаса Нилаканта Айяр был огромным экспертом в теории музыки, особенно тала. Он был очень тактичным человеком. Когда он слышал неточности в тала, он слегка усмехался. Минакшисундарам Пиллей намеками расспрашивал его и затем делал Тирманам снова, как положено. Вот такие вот реформы мы проводили уже тогда. В те времена Наттуванары не очень беспокоились о точности тала. Как только заканчивался тирманам, она начинали петь, не обращая внимания на структуру тала. Я была первой, кто стал твердо придерживаться Тала Акшарам во время танца. Теперь все так делают. Позже, когда Тайгер Варадачартар писал музыку для нашего танца, он также провел множество реформ. Вот что сделало танец технически чистым.
Конечно же, я сделала много других нововведений, на основе обычного эстетического восприятия. В то время танцоры надевали костюмы, купленные у обычных портных. Странные штаны, бесформенные блузы с оборочками каких-то совершенно несценических цветов и материалов – это было печальное зрелище. Поверх штанов танцоры надевали Каччам. Салянгай (бубенчики) надевались на намотанные на лодыжки куски ткани, которые часто развязывались и тащились за танцором как хвост. Это было так смешно! Но в этом было столько невинности.

Мне гораздо более симпатична эта невинность, чем неестественная, напускная артистичность наших дней. Многие танцоры, которых я видела, были далеко е красавицами. Но у всех их была особая живость и привлекательность. Они не умели накладывать макияж – красили глаза каджалем и жевали бетель, чтобы губы были красными. А вот украшения, которые они носили, были очень красивы – Одиям на талии, Ванки на руках, традиционные Джиммки в ушах и красивое ожерелье на шее. Также они надевали очень красивые украшения на предплечья. Все эти украшения, в отличие от костюма, были очень изысканны.

Как правило, на убранство сцены никто внимания не обращал. Музыканты ходили туда-сюда за танцором, со всеми своими инструментами и барабанами. Очень часто задник падал, со всеми рекламами, которым был увешан.
Мне хотелось все это поменять. Я заставила музыкантов видеть сбоку сцены. Перестала использовать Гармониум и Надасварам для аккомпанемента, вместо этого я выбрала более благозвучные инструменты – мукхавину, флейту и пр. Создала свои собственные модели костюмов. Мадам Сазан, которая была очень хорошим портным, а Мери Элмор помогали мне воплотить в жизнь мои идеи. Конрад Волдринг, выдающийся молодой музыкант, был удивительно осведомлен в сценической технике, а Алекс Элмор был настоящим экспертом по свету. Все они делали удивительные вещи даже с тем примитивным оборудованием, которое у нас было. Эта работа оказала огромное влияние на презираемый всеми Садир, который предстал перед публикой в совершенно новом облике.

На Бриллиантовый юбилей мы ожидали около 200 человек, а пришли 2000. Ажиотаж был огромный. Но самое главное, что предубеждение к танцу было ликвидировано. Мне хотелось работать в этом направлении дальше и реализовать мои собственные идеи с помощью Бхаратанатьям. Но перед тем, как приступить к работе, мне хотелось съездить в Чидамбарам и посвятить себя Повелителю танца, Господу Шиве.

В.С. Шриниваса Шастри организовал для нас такую возможность. До этого никому не позволялось танцевать внутри самого храма, в главном Пракарам. Мы поехали потихоньку, без лишнего шума. Нас было только десять человек – д-р Арундейл, я сама, Тайгер Варадачари, Папанасам Шиван, Субрамания Шастри и несколько моих музыкантов. Когда мы достигли храма, Шриниваса Шастри выбежал навстречу, чтобы предупредить нас. «Не ходите туда» - сказал он, «там огромная толпа народу, вас сомнут». Как-то новость о танце просочилась наружу. Но, раз уж мы приехали, я решила не отступать. Мы вошли внутрь. Там была ужасная давка. Нашу группу разделили. Каким-то образом я добралась до святилища и крикнула моим музыкантам поверх толпы, чтобы они играли там, где они стоят! Я станцевала только Алариппу в качестве моего приношения, во время танца мне удалось продвинуться назад и выйти из храма. Это был великий момент! Каменный пол храма был мягкий, как цветочное ложе – это был величайший духовный опыт. Я почувствовала, что теперь у меня были благословения Господа, и я могла приступить к работе, мысль о которой я хранила внутри."

Центр Индийского классического танца под руководством Заслуженного деятеля Казахстана Акмарал Кайназаровой поздравляет всех с праздником Наурыз и приглашает 22 и 23 марта посетить "Удивительную Индию" по адресу: Панфилова и Богенбай батыра.

Вас ждут зажигательные танцы, мастер классы, искусство мехнди, исполнение на табле.

Центр выступает по приглашению Акимата города Алматы.

www.indiandance.kz

На открытии нового центра Махатма Ганди в КазНУ им. Аль-Фараби.
30.01.2018

Дорогие друзья!

В этот прекрасный день 1 марта мы празднуем не только "официальное" начало весны.

🎉 Сегодня "Центру Индийского классического танца, Алматы-Казахстан" исполняется 12 лет! 🎉

✨Помните ли вы, друзья, каким сказочный местом представлялся нам театр?
И речь сейчас не про спектакли, а про само здание - величественное, волшебное, полное тайн и чудес. То место, где интересен каждый закоулочек, где гардероб - та же Нарния со строгой тетушкой на входе, а двери в главный зал - врата в Страну Чудес.

Скажите, какие места в этой Стране вам нравились больше всего? Партер, сидя в котором можно целиком и полностью погрузиться в спектакль? Или амфитеатр? А может даже балкон - ведь это как залезть в высокую башню замка, и уже с нее глядеть вокруг.

На нашем праздничном концерте можно выбрать места себе по душе.

Цены билетов варьируются от 2000тг до 3500тг.
И уже сейчас Вы можете приобрести билеты онлайн (🔔лучшие места🔔):

Тикетон https://ticketon.kz/event/prazdnichnyy-kontsert-tsentra-indiyskogo-klassicheskogo-tantsa
ZakazBiletov https://zakazbiletov.kz/ru/events/1-almaty/3-kontserty/11670-indiyskiye-klassicheskiye-tantsy/34394 -anchor
Kassir http://kassir.kz/event/centr-indiyskogo-klassicheskogo-tanca/0

☝Также билеты в кассах филармонии им. Жамбыла.

Напоминаем, что концерт состоится 28 февраля в 19:00 по адресу г. Алматы, ул. Калдаякова 35 (уг. ул. Толе би), Казахская Государственная Филармония им. Жамбыла.

Телефоны для справок: +7 708 971 83 77, +7 705 112 02 86.

29 января 2018г. по приглашению Посольства Индии в Астане наш центр принял участие в приеме в честь Дня Республики Индия.
Была представлена яркая динамичная танцевальная программа Бхаратанатьям и Катхак.

28 января 2018г. Центр Индийского Классического Танца Алматы-Казахстан участвовал в празднике языка Хинди (Hindi Diwas).
На мероприятии был посол Республики Индии в Республике Казахстан г-н Прабхат Кумар.

⚠Внимание⚠

Время начала Праздничный концерт «Центра Индийского классического танца» перенесено на 19:00!

Это хорошая новость для всех работающих. Ведь теперь Вы сможете, не отпрашиваясь и не сбегая с работы, не нарушая правил дорожного движения, спокойно и без нервов добраться до Казахской Государственной филармонии им. Жамбыла к началу концерта.

Напоминаем, что билеты можно приобрести онлайн:
ZakazBiletov: https://zakazbiletov.kz/ru/events/1-almaty/3-kontserty/11670-indiyskiye-klassicheskiye-tantsy/34394
Тикетон: https://ticketon.kz/event/prazdnichnyy-kontsert-tsentra-indiyskogo-klassicheskogo-tantsa
KassirKZ: http://kassir.kz/event/centr-indiyskogo-klassicheskogo-tanca/0

Индийские классические танцы Бхаратанатьям и Катхак 28 февраля 19:00 Казахская Государственная Филармония им. Жамбыла — Праздничный концерт «Центра Индийского классического танца, Алматы-Казахстан»