Weekend 위켄드

안녕하세요. 을 소개합니다.

은 지난해 2/W에서 진행되었던 , , 그리고 의 연장선에서 특히 사진, 티비와 광고, 디지털 툴과 인터넷 등 외부 미디어에 반응하며 생성된 동시대 회화의 주체성 과 재귀성, 이로부터 비롯된 다양한 회화적 이미지의 생산 방식, 공예와 회화의 관계, 새로운 추상의 가능성, 장소특정적 또는 네트워크로 확장된 회화를 주제로 해외 회화 관련 텍스트 번역 및 스터디 모임, 세미나 등을 기반으로 한 텍스트 생산을 통해 긴 호흡의 전시 시리즈와 담론 생성을 상상해 보고자 합니다.

2020년 하반기 첫번째 프로그램

The Future is Painting - 제니조

추상 또는 재현, 정체성의 문제 - 외부 초청, 이채은

일정: 10/5 - 11/16, 매주 월요일 또는 화요일, 7:00-9:30pm

장소: 코로나가 잠잠해질 내년 말까지 온라인 플랫폼, 줌으로 진행됩니다*

정원: 6명/세션

참여비: 35만원

추상 또는 재현, 정체성의 문제 - 이채은

1960-70년대 흑인 운동을 거치면서 흑인 예술 커뮤니티 안팎에서는 흑인 미술은 흑인의 정체성과 삶을 재현(represent)하는 데 충실해야 한다는 요구가 거셌다. 이러한 사회문화적 분위기에도 불구하고 이 시대 일군의 흑인 작가들이 추상화와 모더니즘, 색채의 문제에 몰두하게 된 이유는 무엇이었을까? 이번 세미나에서는 다비 잉글리시(Darby English)의 2016년 책 『1971년: 색채의 한 해(1971: A Year in the Life of Color)』의 일부를 읽으며 미국 내 비백인 소수자로서의 주체성과 미술 언어로서의 재현, 추상, 모더니즘이 교차하는 지점에 대해 토론해 본다.

이채은은 서울대학교에서 미술사를 복수전공한 후 컬럼비아 대학교에서 현대미술 석사를 받고, 현재 뉴욕시립대학교(CUNY)에서 미술사 박사과정을 밟고 있다. 1960-70년대 동아시아 작가들, 그 중에서도 특히 미국과 유럽에 건너와 국가, 문화, 제도의 경계에서 작업한 작가들에 관심이 있다. 2016년부터 2019년까지 CUNY 퀸즈 칼리지에서 강의했다.

- 원문 텍스트 공유/ 1회 온라인 미팅

The Future is Painting - 제니조

지난 몇 년간 국내외 회화 매체의 인기몰이와 매체담론의 활성화는 단순한 우연인가? 자본주의를 살아가는 현대 미술가들 사이에서 회화의 인기는 어쩌면 당연한 것 일지도 모른다. 회화의 오랜 역사와 끈질긴 생명력은 끝없는 소유의 욕망을 부르는 물질적 매력을 기반으로 한다는 것을 부정할 수 없다—경제와 소비 시스템에 최적화된 이동성과 작가 고유의 붓질을 담은 유일성, 이를 뒷받침하는 견고한 역사와 위신. 회화작가들 뿐만 아니라 타매체를 다루는 작가들까지 자신이 왜 회화를 다루는지에 관한 특정한 정의 없이도, 최근엔 쉽게 회화에 접근하는데 이는 개념미술의 등장 이후 매체는 작가의 개념적 세계관 안에 부분적인 전략적 요소로 작용하며 때에 따라 자신에게 맞는 매체를 찾아 한 매체에서 다른 매체로 유연하게 이동 가능하기 때문이다. 그렇다면 이러한 포스트 미디엄 컨디션에서 회화는 어떻게 다루어져야 할까? 회화를 이야기 할 때 다른 매체와 분리하여 생각하는 것은 타당한가? 이번 세미나에서는 얀 베르보트(Jan Verwoert), 이자벨 그러(Isabelle Graw), 데이빗 조셀릿(David Joselit)의 최근 에세이들과 강의 영상을 참고하여 동시대 회화 뿐만아니라 다른 시간과 공간의 스타일 또는 담론을 통시적으로 살펴보도록 하자.

- 원문 텍스트 공유/ 참가자 포트폴리오 공유 및 그룹 크리틱을 포함한 6회 온라인 미팅/ 굿바이 2020 파티

* 참여를 원하는 분은 [email protected] 으로 CV를 포함한 포트폴리오를 보내주세요. 더 자세한 문의 또한 위 이메일로 보내주세요. 많은 관심 바랍니다.

** 에서 번역팀을 모집합니다. 번역과 회화기획에 관심있으신 분들의 많은 관심부탁드립니다.

첫번째 프로그램 by 이채은, 제니조 안녕하세요. 을 소개합니다.  은 지난해 2/W에서 진행되었던 , , 그리고 의 연장선에서 특히 사진, 티비와 광고, 디지.....

[공지] 코로나19의 여파로 부득이하게 이번 전시를 끝으로 2020년 프로그램을 축소하여 운영하게 되었습니다. 여러분의 양해를 부탁드립니다. 그 동안 위켄드를 응원해주신 많은 분들께 감사드리며 운영진과 참여작가들 또한 각자 새로운 마음으로 더 멋진 프로젝트들을 준비 중이니 앞으로도 많은 관심 부탁드립니다. 여러분, 즐거운 여름되세요. 감사합니다💖

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조주현 개인전 《검지도 어둡지도 않은》 마지막 주 입니다. 금,토,일 1시부터 7시까지 사전 예약이 아닌 현장에서 방문객 리스트 작성 후 전시관람이 가능합니다. 흑공 세계의 경험을 할 수 있는 마지막 주입니다. ⚫️🌑⚫️ 많은 관심 부탁드립니다. 💫🙏🏼💙 사진 : 박세영

전시 과 천선란 작가의 소설 를 보고 영감을 받아 님께서 만드신 플레이리스트입니다.
자세한 내용은 브런치와 유투브 링크로 확인해주세요.
https://brunch.co.kr//32
https://youtu.be/iiDNUL2oNZ8
소중한 리뷰 감사합니다.

마지막 주 전시관람은 예약제가 아닌 현장에서 방문객 작성으로 진행합니다.

오늘 시작합니다!!! 🌚💫🪐

코로나19 전염 예방을 위한 ‘생활 속 거리두기’ 전환에 따라 전시 관람은 온라인 사전예약으로 운영합니다.

* 별도의 오프닝은 진행하지 않습니다.
* 전시 관람 시 마스크를 착용해 주시고 비치된 손 소독제를 꼭! 사용해 주세요.
* 관람 예약 : https://forms.gle/oXZYt4U4nDMctPTdA

조주현 개인전 《검지도 어둡지도 않은》
2020. 5. 15. - 6. 7

기획 및 협력
박미주

소설
천선란

사운드
위지영, 양윤화

공간디자인
괄호

그래픽디자인
하형원

주최
위켄드

후원
서울문화재단

[위켄드] 조주현 개인전 《검지도 어둡지도 않은》 전시가 5월 15일부터 6월 7일까지 진행됩니다. 🌑🪐💫⚫️
코로나19 전염 예방을 위한 ‘생활 속 거리두기’ 전환에 따라 전시 관람은 온라인 사전예약으로 운영합니다.

* 별도의 오프닝은 진행하지 않습니다.
* 전시 관람 시 마스크를 착용해 주시고 비치된 손 소독제를 꼭! 사용해 주세요.
* 관람 예약 : https://forms.gle/oXZYt4U4nDMctPTdA

조주현 개인전 《검지도 어둡지도 않은》
2020. 5. 15. - 6. 7

기획 및 협력
박미주

소설
천선란

사운드
위지영, 양윤화

공간디자인
괄호

그래픽디자인
하형원

주최
위켄드

후원
서울문화재단

그동안 박세영 이소정 2인전 《범퍼!》에 보여 주신 관심에 감사드립니다. ✨✨ 혹시나 관람하지 못하신 분들을 위하여 오늘부터 5월 9일까지만 일부 작품을 온라인으로 공개합니다.

- 박세영, 이소정, 〈I love you Michael Snow : Cityscape by those who haven’t seen it but want to & Citysoup〉, 4K, 2-channel, color, 10 min, 2020. (음악: 박재이)
https://vimeo.com/414197388/a29e17b0de

- 박세영, 〈Love between pickle〉, 2K, single channel video, stereo 2.0, color, 78 min, 2020.
https://vimeo.com/387391060 (비밀번호: 1111)
- 박세영, 〈Windowlicker〉, 2K, single channel video, color, 6 min, 2020.
https://vimeo.com/395964342/c4ccec3768

- 이소정, 〈Julie〉, 2K, single channel video, stereo, color, 10 min, 2020.
https://vimeo.com/392355461/83975246fd

- 이소정, 〈Splash〉, HD, single channel video, stereo, color, 9 min, 2020.
https://vimeo.com/394192535/dc4ebd1ca7

박세영 이소정 2인전 《범퍼!》의 마지막 주입니다. 💫

전시 기간 동안 많은 분들이 방문해 주셨습니다! 보여 주신 성원에 감사드립니다.

전시는 5월 3일까지 계속됩니다. 🧚🏻‍♀️🧚🏻‍♀️

《범퍼! Bump!》

박세영 이소정 2인전
2020.04.03-05.03

기획 김나현

박세영 이소정 2인전 《범퍼! Bumper!》가 4주차에 들어섭니다. 많은 관심에 감사드리며 비평가 함윤이 님께서 작성해 주신 전시 리뷰 일부를 공개합니다. ✨✨ 전문은 위켄드 홈페이지에서 확인 가능합니다.

weekend-seoul.com

(...)
다만 우리가 그들과 마주앉아서 전면으로 부딪칠 때, 그 충돌의 대화가 시작되면서, 「범퍼!」는 우리가 지금껏 보아온 적 없이 투명한 몸들을 내보인다. 몸들은 뒤집힌 땅 위에 서 있다. 아무것도 현존하지 않는 세계에서, 우리가 전혀 다른 감각에 접속하도록 손짓한다. 그 사이를 지나가야 한다.
「0⥃0, 혹은 투명한 몸과 뒤집힌 세계」 함윤이

함윤이는 소설과 비평, 극본과 시나리오를 쓴다. 언어를 통하여 다양한 픽션의 근간을 마련하고자 한다. 하나의 서사가 발생하고 확산되며 예상치 못한 갈래로 변화하는 과정에 관심이 많다. 스튜디오 풀옵션의 텍스트 담당이다.

[RATxWeekend] 올해 RAT school of ART 와 함께하는 위켄드는 2020 봄 프로그램으로 아래와 같은 프로그램을 진행 중입니다. 접수마감 하였으나 PDF 리딩 자료를 원하시는 분은 아래 링크에서 찾아 보실 수 있습니다^^
_
RAT의 2020년 봄학기 신규 커리큘럼 안내 드립니다. 봄학기 프로그램은 하나의 고정된 프로그램이 아닌, 다양한 프로그램으로 나누어져 진행되며, 3월 시작하는 프로그램은 아래와 같습니다.

2020년 봄 프로그램
The Future is Painting - 제니조
그룹 크리틱 - 박미주 외 외부 초청
air de biennials - 박미주

프로그램 일정 : 월요일 7:30 - 10:00 + 주말 프로그램 별도 공지
등록 : 접수 마감하였습니다.

about RAT
RAT는 2014년 8월 종로3가에 오픈한 시각예술 기반 교육 플랫폼이다. RAT은 자신의 목표와 작업을 스스로 설정할 수 있는 열정을 가진 작가들을 위한 자기주도 학습프로그램을 통해 참여자들의 자주성과 자기해방이 가능하도록 맞춤형 프로그램을 제공하고있다. RAT 프로그램 봄학기 멤버 등록이 진행되고 있다.
등록 정보 : http://www.ratschoolofart.com/membership-korean.html

The Future is Painting - 제니조

지난 몇 년간 국내외 회화 매체의 인기몰이와 매체담론의 활성화는 단순한 우연인가? 자본주의를 살아가는 현대 미술가들 사이에서 회화의 인기는 어쩌면 당연한 것 일지도 모른다. 회화의 오랜 역사와 끈질긴 생명력은 끝없는 소유의 욕망을 부르는 물질적 매력을 기반으로 한다는 것을 부정할 수 없다—경제와 소비 시스템에 최적화된 이동성과 작가 고유의 붓질을 담은 유일성, 이를 뒷받침하는 견고한 역사와 위신. 회화작가들 뿐만 아니라 타매체를 다루는 작가들까지 자신이 왜 회화를 다루는지에 관한 특정한 정의 없이도, 최근엔 쉽게 회화에 접근하는데 이는 개념미술의 등장 이후 매체는 작가의 개념적 세계관 안에 부분적인 전략적 요소로 작용하며 때에 따라 자신에게 맞는 매체를 찾아 한 매체에서 다른 매체로 유연하게 이동 가능하기 때문이다.
그렇다면 이러한 포스트 미디엄 컨디션에서 회화는 어떻게 다루어져야 할까? 회화를 이야기 할 때 다른 매체와 분리하여 생각하는 것은 타당한가? 본 수업은 특히 사진, 티비와 광고, 디지털 툴과 인터넷 등 외부 미디어에 반응하며 생성된 회화의 주체성subjectivity 과 재귀성reflexivity, 이로부터 비롯된 다양한 회화적 이미지의 생산 방식, 공예와 회화의 관계, 새로운 추상의 가능성, 장소특정적 또는 네트워크로 확장된 회화를 중점으로 탐구하며, 동시대 회화 뿐만아니라 다른 시간과 공간의 스타일 또는 담론을 동시적으로 살펴보고자 한다.


그룹 크리틱 - 박미주 외 외부 초청
참여인원 내부 크리틱 및 작가 및 큐레이터 등 외부 초청으로 구성되는 그룹 크리틱은 각 참여자의 작업 및 프로젝트 실천을 개별적으로 반영하며, 슬라이드 프리젠테이션 혹은 스튜디오 방문 등 자율방식으로 진행된다. 그룹 크리틱 프로그램을 통해 참여 멤버들에게 미술 담론에 대한 비평적 사고를 고취시키는 환경과 자기주도력과 자기조직력을 강화시킬수 있는 환경을 제공하고자 한다.


air de biennials - 박미주
비엔날레라는 전시는 매년 증가하고, 전시 구조는 되풀이 되고있다. 이 시스템은 몇몇의 큐레이터와 작가들에게 많은 기회를 주고, 비엔날레 형식의 작품으로 여러 비엔날레를 순회하며 주목을 받으며 스타작가로 성장하는 ‘글로벌 비엔날레 생태계’가 이미 조성되었다. 이미 비엔날레는 포화상태에 이르고 있으며, 국내의 경우 지방자치단체의 안일한 접근으로 인해 비엔날레를 끌어가는 구동력은 점점 상실화 되어가고 있다. 이러한 상태에서 이 프로그램은 비엔날레라는 대규모 전시 시스템에 대한 다양한 관점과 태도를 고찰하고 공유하고자 한다.
이 프로그램은 비엔날레에 따른 기대와 윤리의식을 평가하면서, 비엔날레가 남기는 유산을 고려하는 방법을 탐구해보고, 기존의 비엔날레 써클에서 예술가를 위한 공간, 자유를 위한 공간, 지역의 뿌리를 인정하지만 그 유목성을 허용하는 방식을 토론해보고자 한다.