ㅋㅋㄹㅋㄷㅋ kkr+kdk

새로운 듀엣 데뷔 준비중입니다!

깊이는 600이고요, 키는 제(40대) 키와 같은 1600,
폭은 클라이언트님 공간형편에 맞춘 700입니다..
맨 아래에 있는 깊은 서랍장은 한 방향으로만 열리고요,
각각 3단과 4단으로 구성된 윗부분은 양 방향으로..
주황이는 큰책(큰수납)+초록이는 작은책(작은수납)을 왕창 수납할 수 있습니다^^

*6월 중에 제작 예정인데, 혹시 관심 있으신 분은 DM주세요!
*컬러 변경가능하고요, 변호사들께서 SNS에 먼저 게재해서 나쁜 사람들의 나쁨을 미리 대비하라고 하십니다^^

#ㅋㅋㄹㅋㄷㅋ #ㄱㄱ #곤조

확연히 다르던데요, 기존의 페어와는요^^
공간이 시원해요..

#하이브

’오늘도 슬기로운 컬러생활‘
이 잘 안되고 있는 향동스튜디오입니다^^
(어째 노랑과 주황이 많아보이는 화요일이고요..)
오늘은 그만 일해야할까봐요 ㅎㅎ
편안한 저녁시간들 되시길요!

#ㅋㅋㄹㅋㄷㅋ #크크르크득건축사사무소 #ㄱㄱ #ㄱㄹ #메이야어서밥먹자

모처럼 청담나들이 다녀왔어요!
이 그레이작업 몹시 감동인데요,
꼭 실물영접하시길 꼭, 하시길 강력추천해요!!
한 열 시간도 마주서 있을 수 있는..




#팔불츄르

[ㅋㅋㄹㅋㄷㅋ+INNOMETSA/ 이노메싸 20주년 특별기획]
_kkr전시가 6월 12일까지 연장운영됩니다!!

*건축가 김경란(kkr)과 사진작가 김도균(kdk)은 각기 다른 방식으로 ‘공간’을 사유하고 실천해 왔다. 하나는 구조와 쓰임새를 통해, 다른 하나는 시선을 통해 공간의 결을 드러낸다. 본 전시는 이들의 작업을 이노메싸가 가구를 매개로 축적해 온 공간 중심적 사고와 절제된 미학 위에 교차시키며, 공간의 본질에 닿는 디테일과 스케일을 다시 묻는다.

[ㅋㅋㄹㅋㄷㅋ/ kkr+kdk]
건축가 김경란(kkr)과 사진작가 김도균(kdk)이 건축과 미술, 각자의 분야에서 활동하면서 공동으로 프로젝트를 수행. ‘자연‘과 ‘도시’와 ‘공간’과 ‘프로그램’의 재사용에 집중하고, 고착된 인간의 행태 혹은 훈련된 감각, 잘못된 도시 사용, 왜곡된 자연 친화 등을 변화시킬 수 있는 공간적 장치와 가구, 유틸리티 등을 디자인하여 본질에 걸맞는 디테일과 스케일의 작업을 구현하고자 한다
크크르크득스튜디오, 크크르상회(쇼룸&라운지), 4x5zib(kdk스튜디오), 세운상가 4ㅌㄱ004(전시공간) 운영 중.

-전시 일정
kkr: 2026.03.16.월 - 06.12.금
kdk: 2026.03.16.월 - 08.30.일
오픈시간: 월~금/ 10am-7pm 토,일,공휴일/ 11am-5pm


#ㅋㅋㄹㅋㄷㅋ #ㄱㄱ

감사한 초대로 [하늘에서오름]전시를 합니다^^

*5월 2일과 5일, 그리고 다음주말 중 하루 (미정)에는 전시장에 있습니다.. 오셔서 이야기 들려주시고 얼굴도 뵈어요!!

전시일정 | 2026.5.2 (토) - 5. 12 (화)
관람시간 | 화-일 14:00-19:00 (월요일 휴관)
전시장소 | 새탕라움, 제주시 동문로14길 42 2층

#ㅋㅋㄹ상회 #하늘에서오름 #새탕라움 #김경란

*아래, 기획자 선생님들(!)의 이야기를 소개합니다..^^
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[풍경을 읽는 건축적 자세]
- 김경란 개인전 에 부쳐

제주의 오름은 묘한 풍경이다. 분명 자연인데, 가만히 들여다보면 자연만은 아니다. 둥근 분화구 곁으로 네모반듯한 경작지가 잇달아 있고, 골짜기 사이사이에는 사람이 오갔던 길과 마을의 기억이 조용히 새겨져 있다. 김경란이 제주오름 여섯 곳을 1/500 축척의 대형 디지털 프린트로 펼쳐 보이는 이번 작업은, 그 이중성을 피 하지 않고 정면으로 마주한 결과물이다. 화면 한 변의 길이는 1,800mm, 그 안으로 실제 풍경 900mx900m가 차곡차곡 접혀 들어온다. 한 점이 담아내는 땅이 0.81km2이고, 여섯 점을 모두 펼쳐 놓으면 4.86km2의 제주가 한 전시장 안에 동시에 놓이는 셈이다.

작가는 자신의 방법을 ‘건축적 읽기’라 부른다. 그림이 풍경을 그대로 옮겨 그린다면, 건축은 풍경을 일단 분해해 보고 다시 조립한다. 어디에 어떤 식물이 자라는지, 물은 어느 쪽으로 흐르는지, 분화구와 주변부는 어떻게 만나고 있는지, 이런 것들이 작가의 손을 거치며 색과 기호로 차분하게 정리되어, 마침내 한 장의 다이어그램이 된다. 그런데 이 다이어그램은 단순히 풍경을 줄여 그린 그림이 아니다. 그 위로 새로운 이야기가 얹힐 수 있도록 마련해 둔 ’빈자리‘이기도 하다. 작가가 ”모든 프로젝트는 와 조합“이라고 말할 때, 그가 작품 을 통해 우리에게 건네는 것은 다 짜인 의미가 아니라, 의미가 들어와 앉을 만한 자리를 정확히 잡아놓은, 잘 비워둔 그릇에 가깝다.

흥미로운 점은, 작가가 여섯 오름에 동일한 다이어그램 문법을 일률적으로 끼워 맞추지 않는다는 데 있다. 각 오름이 품은 형태의 결을 따라, 다이어그램은 매번 다르게 변주된다. 분화구가 둥글고 단순한 아부오름에서는 단 하나의 ’나이테‘ 같은 선이 모든 것을 정리하는가 하면, 뚜껑이 얹힌 듯한 원뿔의 개오름에서는 내접원 과 그 동심의 확장선이 다이어그램의 뼈대가 된다. 말굽형 분화구를 가진 안돌오름은 비대칭의 면을 여섯 개의 영역으로 나누어 각도 기준선과 50m 그리드를 그 위에 대응시키고, 99개의 바위 봉우리에 둘러싸인 성산일출봉에서는 봉우리의 주름을 7m 단위 그리드로 촘촘히 잡아 그 미세한 굴곡까지 따라간다. 자연림 사이로 정상둘레길과 방제로가 그물처럼 얽힌 저지오름은 사람이 낸 길을 따라 외접원의 영역들이 겹쳐지고, 일과리 경작지 한복판에 낮게 자리한 가시오름에서는 계단형 경작지와 주변의 패턴선이 그대로 다이어그램의 주된 어휘가 된다. 같은 시점, 같은 축척, 같은 크기의 화면이지만 어떤 오름도 같은 방식으로 읽히지 않는다.

이 그릇의 형식은 거시적이다. 하늘에서 내려다보는 시점은 한 걸음 물러서서, 그 안에 살아온 모든 이름과 사연을 한꺼번에 굽어 본다. 그렇다고 그 시선이 차가운 것은 아니다. 명랑한 색의 운율과 단정한 선의 호흡 속에서, 여섯 오름은 마치 별자리처럼 흩어졌다가 다시 한 장의 지도로 묶인다. 저마다의 고유한 표정을 내려놓지 않은 채, 한자리에서 균형 잡힌 합창에 합류하는 것이다.이번 전시가 단순한 풍경의 재현과 갈라서는 지점은 바로 여기다.

작가는 자신의 시선을 전면에 내세우지 않는다. 그보다는 풍경이 이미 품고 있던 질서를 가지런히 펼쳐 놓을 뿐이다. 그 위로 누군 가의 이야기가 자연스럽게 와서 드리워질 수 있도록. ’건축적‘이 라는 수식어가 비로소 정직하게 어울리는 자리이다.

:)감사해요!