京都藝術大學・Kyoto University of the Arts

【 瓜生通信 】
瓜生山でこどもが笑う　－弥生　つながる季節―

【在瓜生山與孩子一同歡笑：彌生，編織連結的季節】
🙌當春意悄然滲透進京都瓜生山的每一寸泥土，三月「彌生」不僅代表著草木的繁茂，更象徵著一段段新生與連結的展開。在與自然共生的校園裡，孩子們的笑聲如銀鈴般清脆，穿透了山林的寂靜，這不僅是孩子與藝術的偶遇，更是生命在歲月交替中的動人共鳴。在京都藝術大學的視野裡，藝術教育從來不侷限於畫筆與畫布，而是讓孩子在這片山林中，透過感官去觸碰季節的流轉，在自然的節奏中找尋自我的位置。
🌸走在瓜生山的石階上，我們看見的每一張純真笑臉，背後都隱含著「連結」的深意。那是在這溫暖季節裡，孩子與土地的連結、過去與未來的連結，以及創作者與觀察者之間無形的牽絆。當他們在山野間奔跑、在工作坊中專注於指尖的創作，這種跨越語言的快樂，正是藝術最純粹的表現形式。也是一份關於生命力的傳承告白，在季節更迭中，我們細心守護著這些笑聲，讓它們如同山間的春芽，在時間的灌溉下開出最絢爛的花朵。
✨在彌生這個連結的季節，瓜生山上的這份喜悅，將化作一股溫暖的力量，跨越海洋，觸動每一個熱愛藝術、關懷教育的靈魂。我們期待這份來自京都山林的笑聲，能成為一種永恆的循環，持續傳遞著對生命與美的敬意。
https://uryu-tsushin.kyoto-art.ac.jp/detail/1485
#京都藝術大學 #瓜生通信 #京都日常 #藝術教育 #彌生 #兒童藝術大學 #京都藝大附屬保育園

瓜生山でこどもが笑う　－弥生　つながる季節― 　三月になると園内に個性豊かな雛人形が飾られました。そして、少しずつ春らしい暖か

【 瓜生通信 】
大阪急性期・総合医療センターに広がる、あたたかな循環 ホスピタルアートプロジェクト「HAPii＋」2025

【將藝術化為溫暖的循環：HAPii+ 2025 在大阪的療癒實踐】
🏥在繁忙且嚴肅的醫院走廊裡，是否能有一抹色彩，讓緊繃的心靈獲得片刻舒緩？自 2008 年啟動以來，京都藝術大學的「HAPii+」計畫已持續十七載，在 2025 年的今日，我們再次與大阪急性期・綜合醫療中心攜手，讓美學教育與醫療現場展開深度對話。今年的核心理念定名為「溫暖的循環」，旨在透過藝術的穿針引線，串聯起醫護的專業使命感與患者對康復的渴望，讓愛與關懷在空間中流動不息。
🖌️這群年輕的藝術家們走出教室，步入醫療的最前線，細膩地觀察動線並訪談一線醫護人員。他們深知醫院環境的特殊性，因此在色彩的選擇上刻意避開冷冽，轉而使用具有流動感與生命力的線條，並將心理學上的視覺引導巧妙植入空間，幫助患者降低身處陌生環境的不安感。更令人佩服的是，在追求美感的同時，學生們也學習尊重醫療現場的專業準則，從材質的防火安全性到感染防護的細節，無一不展現出成熟的專業素養與對社會的責任感。
✨這不僅是一次醫療環境更新改造，更是關於「人」的溫暖接力。在這裡藝術不再高不可攀，而是化為無聲且溫暖的陪伴，在每次眼神交會與步伐移動間，靜靜地傳遞著希望與力量。這種將專業技術與人文關懷高度結合的教育模式，無疑正是我們未來持續努力推廣的方向。

https://uryu-tsushin.kyoto-art.ac.jp/detail/1483
#京都藝術大學 #醫院藝術 + #社會設計 #藝術療癒 #共生社會 #小兒科 #大阪急性期総合医療センター

大阪急性期・総合医療センターに広がる、あたたかな循環 ホスピタルアートプロジェクト「HAPii＋」2025 大阪急性期・総合医療センターで取り組む2025年度後期ホスピタルアートまだ寒さの

【 瓜生通信 】
医学研究所北野病院 産婦人科病棟に、そっと寄り添うアートを ホスピタルアートプロジェクト「HAPii＋」2025

【生命起點的溫暖陪伴：讓藝術溫柔擁抱婦產科病房】
🧑‍⚕️當藝術走進充滿生命力的醫療現場，會激發出怎樣的火花？京都藝術大學持續推動十七載的「HAPii+」醫院藝術計畫，在2025年與醫學研究所北野醫院展開第四次深度合作，這一次，學生們將暖心的設計帶進了婦產科病房。

🏥對許多母親與家屬而言，生產是一段夾雜著喜悅與極大不安的旅程。學生們透過深入訪談醫護人員與患者，從醫院提出的「持續不間斷的照護（Seamless Care）」理念中獲得啟發，創作出名為「連結之線（Connecting Lines）」的作品。這些流暢且富有韻律感的線條，從病房入口延伸至護理站牆面，甚至伴隨著母親走進分娩室與新生兒探視室。

✨這不只是單純的牆面裝飾，而是在每段忐忑的移動過程中，用視覺的語言為患者提供心理的支持。柔和的色彩與流動的線條，象徵著醫護人員、家庭與新生命之間緊密的連結，讓冰冷的醫療環境轉化為充滿人文關懷的空間。學生們在設計過程中，不僅學習如何運用色彩與構圖，更學會了如何感同身受地去理解他人的不安，這正是藝術教育走向「社會實裝」最珍貴的實踐。

😊我們始終相信藝術擁有一股安靜卻強大的療癒力量，能在生命的轉折處，給予最溫柔的擁抱。
https://uryu-tsushin.kyoto-art.ac.jp/detail/1480
#京都藝術大學 #醫院藝術 + #北野醫院 #社會設計 #藝術療癒 #共生社會 #婦產科

医学研究所北野病院 産婦人科病棟に、そっと寄り添うアートを ホスピタルアートプロジェクト「HAPii＋」2025 医学研究所北野病院 産婦人科病棟に宿す、2025年度後期ホスピタルアート丁寧にマ

【 京都芸術大学Newsletter 】
感情がつなぐ本と人。小千谷市ホントカ。の市民共創型システム「コトノハ」

🫶【當數位轉型遇上人文溫度：在小千谷市「Hontoka.」與一段溫暖的文字相遇】

在新潟縣小千谷市，有一座名為「Hontoka.」的建築，那是由平田晃久建築師操刀、將圖書館與市民活動空間融為一體的「共創」據點。然而，除了建築本身的結構美學，這裡最讓人們心動的，其實是隱藏在書架間那套名為「Kotonoha」的訊息共享系統。

在現今追求極致效率的數位時代，許多圖書館的進步往往體現在更快的檢索系統或自動化設備上，但「Hontoka.」卻反其道而行。策劃者 氏原茂將先生與系統開發團隊思考的是：如何讓科技不再只是冰冷的工具，而是能像一份精心準備的禮物，傳遞出人的感性與溫度。

走進館內，會發現書架與書頁間夾著許多帶有二維碼的小卡。這不是枯燥的館藏資訊，而是市民們親手製作的「對話」。當我們隨手掃描，讀到的可能是某位鄰居對於這本書的真心推薦，或是某個在地團體分享的活動點滴。這套「Kotonoha」系統就像是將數位資訊化作實體物件，讓原本散落在雲端的數據，重新回到了人們觸手可及的物理空間裡。

這種設計背後的初衷，是為了打破亞馬遜式那種「買了這本書的人也買了那些書」的機械化演算法。開發團隊認為，人類特有的感性——例如「因為我喜歡這本書的氛圍，所以我想推薦這本給同樣心情的你」——是任何精密算式都無法取代的。這裡甚至還有一位名為「Yosh*ta-kun」的 AI 司書，它不負責計算流量，而是透過學習市民們分享的讀後感，幫助我們用「平靜」、「快樂」或「感動」這類屬於情緒的詞彙，找尋到那本能撫慰當下心靈的書籍。

讓技術服務於人的感性，讓圖書館從一個單純儲存資訊的箱子，轉化為一個由市民共同呵護、具備生命力的情感循環體系。在這種「共創」的環境中，看見了數位轉型最優雅的姿態。
https://www.realpublicestate.jp/post/kotonoha/

#京都藝術大學 #藝術教育 #共生社會 #藝術醫療

公共R不動産 | 感情がつなぐ本と人。小千谷市ホントカ。の市民共創型システム「コトノハ」 「新しい図書館を巡る旅」で訪れた「小千谷市ひと・まち・文化共創拠点 ホントカ。」。今回は図書館システムの新しいチャレンジとして独自開発されたサービス「コトノハ」を紹介したい。この仕組みの根底にも、施設.....

【 瓜生通信 】
革新的な試みで、生活の中にアートを取り戻すアーティストの祭典「ARTISTS' FAIR KYOTO 2026 (AFK2026) 」

【ARTISTS' FAIR KYOTO 2026：讓藝術重新走入生命】

當藝術不再只是美術館中的展品，而是生活中能觸摸、能對話的溫度，這就是「ARTISTS' FAIR KYOTO (AFK)」的核心價值。

2026年的 AFK 再次驚艷京都！這場以「藝術奇異點（Art Singularity）」為題的博覽會，打破傳統畫廊機制，由藝術家直接策劃與銷售。今年更將展場延伸至「京都國立博物館」與「東福寺」，在明治時代的近代建築與千年禪寺的古韻中，疊加了當代藝術的鮮活張力。

✨ 核心精神：生活藝術化，藝術生活化
總監椿昇（本校美術工藝學科教授）強調：「我們希望讓上班族也能用負擔得起的價格，買下心儀的作品。」透過 AFK，藝術家不再只是創作者，更是與社會對接的行動者，重構了當代藝術的生態系。

🎨 亮點直擊：

歷史與現代的對話： 矢延憲司（Kenji Yanobe）在東福寺展示的《宇宙貓涅槃像》，以貓的姿態體現禪宗精神。

新銳力量的崛起： 獲得「MyNavi ART AWARD」優秀賞的白簱花呼等新秀，透過獨特的視角重新定義肖像與性別。

職人精神的傳承： 從品川亮運用傳統金箔墨色的當代轉譯，到山下雅己的「陶瓷人類」，看見京都藝術家跨越領域的生命力。

在動盪的時代，我們更需要藝術來撫慰心靈、激發韌性。這不只是一場展覽，更是一次找回生活美學的當事人參與。

https://uryu-tsushin.kyoto-art.ac.jp/detail/1477

#京都藝術大學 #瓜生通信 #京都日常 #ヤノベケンジ #名和晃平 #美術工芸学科

革新的な試みで、生活の中にアートを取り戻すアーティストの祭典「ARTISTS' FAIR KYOTO 2026 (AFK2026) 」 人々の生活に芸術を取り戻し、生活できるアーティストを目指してアート業界に春を告げ

【イベントのお知らせ】
【京都藝術大學｜跨越年齡與空間的藝術集結：2025年度通信教育部畢業展】

💫「藝術，是終身不輟的追求。」🌟

京都藝術大學通信教育課程（函授課程）即將在 2026 年 3 月迎來 2025 年度的畢業・修了製作展。作為日本規模最大的通信制綜合藝術大學，我們的學生背景多元，從 18 歲的熱血青年到 96 歲的資深長者，跨越了職業與國界的限制。

這群「社會人學生」在忙碌的職場與家庭生活之餘，將對生命的感悟與對藝術的堅持，化作一件件動人的作品。每一件作品背後，都藏著在深夜創作的孤獨、與時間賽跑的韌性，以及最終實現自我的喜悅。

🎨 2025年度畢業・修了製作展 概要
📅 實體展期： 2026年3月8日(日)～15日(日) 11:00-17:00
📍 地點： 京都藝術大學 瓜生山校區（免費入場，無需預約）
🌐 線上展廳： 2026年3月8日(日)～31日(二)
🔗 詳情請見： https://www.kyoto-art.ac.jp/t/graduationworks/

如果您正在京都，誠摯邀請您走進瓜生山校區，親身感受這份超越歲月的熱情。若您在台灣或其他地區，也可以透過同步上線的「Web 畢業展」網站，細細品味這些充滿生命故事的研究成果。
#京都藝術大學 #京都芸術大学通信教育 #藝術教育

京都芸術大学 通信教育課程WEB卒業・修了制作展2025 京都芸術大学 通信教育課程WEB卒業・修了制作展2025の公式サイトです。通信教育部・通信制大学院の各コース・分野の学生作品をご覧いただけます。

【 京都芸術大学Newsletter 】

「アートホスピタル」という夢──ブキャナン回顧展が示す「ケアとコミュニティ」のためのアート

🫶【藝術與療癒的連結：比佛利·布坎南的「藝術醫院」夢想】

在最新的《京都藝術大學 Newsletter》中，我們關注了非裔美國藝術家比佛利·布坎南（Beverly Buchanan）的回顧展「Beverly’s Athens」。這不僅是一場藝術展，更是一場關於「關懷與社群」的深刻對話。

布坎南長期定居於美國喬治亞州，即便受慢性疾病所苦，她仍以南部的土地與文化為靈感進行創作。最動人的是，她發展出一套獨特的「藝術換值」生活模式：用畫作支付診療費、贈送作品給藥劑師與水電工，將藝術轉化為生活中溫暖的貨幣。

展覽核心圍繞著「生存」與「互助」。布坎南曾夢想創立一座「藝術醫院」，讓生病的藝術家能在其中休息、創作並相互扶持。這種「障礙文化（Disability Culture）」所體現的創造力，展示了藝術如何打破體制的冰冷，建立起一個充滿人性溫度的互助體系。

在京都藝術大學，我們同樣深信藝術擁有改變社會、療癒人心的力量。布坎南的「藝術醫院🏥」夢想雖未在她生前完全實現，但她留下的作品與社群精神，正持續啟發著我們對於「藝術介入醫療」與「共生社會」的更多想像。✨

https://artnewsjapan.com/article/61545
#京都藝術大學 #藝術教育 #共生社會 #藝術醫療

「アートホスピタル」という夢──ブキャナン回顧展が示す「ケアとコミュニティ」のためのアート | ARTnews JAPAN（アートニュースジャパン） アフリカ系アメリカ人のアーティスト、ビバリー・ブキャナン（1940-2015）は、ジョージア州を拠点として南部の文化に深く根ざした作品を生み出した。慢性疾患を抱えながら幅広い分野で独特な世界観を表現したブキャナン...

【イベントのお知らせ】
給自己一個春天，來京都找答案吧！
🌸 春季 Open Campus 開放報名 🌸

「未來的我，會是什麼樣子呢？」
如果你心底也藏著這個疑問，不如就在櫻花盛開前，來一趟京都藝術大學吧！

📅 日期：2025年3月21日(六) - 22日(日)
⏰ 時間：10:00 - 16:00 日本時間
📍 地點：京都藝術大學 瓜生山校區

這不只是一場入學說明會，更像是一場大型的「藝術嘉年華」。你可以走進平常進不去的教室，聞一聞顏料與木頭的香氣，甚至可以跟心儀學科的教授面對面聊天。

🎨 日本的藝術大學非常看重「氛圍感」與「契合度」。趁著春假，給自己安排一場選校之旅。走在坡道上，感受瓜生山的呼吸，你會發現，原來夢想與現實的距離，只差這一步的勇敢。

⚠️ 貼心提醒： 活動採預約制，名額有限，想參加「體驗型入學說明」的朋友記得趕快點進連結預約喔！

https://www.kyoto-art.ac.jp/opencampus/oc03-21_03-22/?openExternalBrowser=1&utm_campaign=33290013-202603_oc&utm_source=web&utm_medium=banner

🔗 活動詳情與預約： 點擊前往官網預約
https://hs-lp.kyoto-art.ac.jp/opencampus/form/oc26_03-21_03-22?_gl=1*11dizlf*_ga*MTcwMzQzMjgzNS4xNzI3MDYzMjg4*_ga_6RPHD9SEC3*czE3NzI3OTk2NTMkbzExMiRnMSR0MTc3Mjc5OTY1NSRqNTgkbDAkaDA.*_ga_62563N99BF*czE3NzI3OTk2NTMkbzExMiRnMSR0MTc3Mjc5OTY1NSRqNTgkbDAkaDA.*_gcl_au*MTU2ODIwODUwMS4xNzcwMzc4NzE0*_ga_28KR8R6209*czE3NzI3OTk2NTMkbzExMiRnMSR0MTc3Mjc5OTY1NSRqNTgkbDAkaDYxMzMyMzA0MQ..

オープンキャンパス | 京都芸術大学 京都芸術大学のオープンキャンパスに参加しよう！

【 瓜生通信 】
瓜生山でこどもが笑う　－如月　つながる季節―

【瓜生山上的溫暖紀事：如月，萬物連結的季節】
🙌二月，在孩子們親手揉製的報紙豆子與「節分」的歡笑聲中，像風一樣輕快地溜走了。為了籌備「兒童發表日」，小小的身影忙碌地穿梭在故事的世界裡，那是生命力最燦爛的模樣。

「你是誰呀？」
「看！那是誰留下的腳印？」

🌸教室的一角，不知何時插上了幾枝紅白相間的梅花。那是老師從瓜生山林子裡領回來的「春之信使」。梅花在日文中被稱為「百花之魁」，它不與群芳爭艷，卻在最冷的二月獨自凜然綻放，那份清香，是屬於它的傲骨與溫柔。

在京都藝大附設的「兒童藝術大學」裡，雜賀園長分享了一個很美的小故事：
梅花是「百花之魁」，在寒冬裡領先群芳而開。但除了美，孩子們也從一顆梅子中學會了先人的智慧。

老一輩的人常叮嚀：「梅子可食，核不可食」。

大自然裡藏著危險（毒性），但也藏著轉化的契機。這句俏皮的諺語背後，其實藏著深刻的藝術之道。生梅的種子有毒，但透過智慧的轉化，它能成為療癒身心的梅干與梅酒。

這就是我們在瓜生山想傳遞給孩子的——「看世界的角度」。

藝術教育從來不只是畫出一朵花，而是讓孩子學會像先人一樣，在自然的威脅中看見美味，在平凡的風景中發現新世界。當我們不再只用單一方向看世界時，解決問題的「創造力」就在這份多維視角的凝視中，悄悄發芽了。✨
https://uryu-tsushin.kyoto-art.ac.jp/detail/1466

#京都藝術大學 #瓜生通信 #京都日常 #藝術教育 #創造力 #梅花 #兒童藝術大學 #京都藝大附屬保育園

瓜生山でこどもが笑う　－如月　つながる季節― 節分の豆まき（豆は新聞紙を丸めたこども達の手作りですが）から始まった2月は、「こ

【 瓜生通信 】
3つの「つながり」で紡ぐサステナブルなビール『梅田木立』のラベルデザイン — ４者による産学連携アップサイクルプロジェクト

🙌以「三種連結」為概念，串起永續未來的升級再造啤酒《梅田木立》。
這款將咖啡萃取後的豆渣重新釀造成精釀啤酒的升級再造作品，不僅減少食物浪費，也實現資源循環，是兼具風味與理念的永續啤酒計畫。

《梅田木立》第三彈的瓶標設計，由本校產品設計學科四年級學生德田奈緒同學擔任。作品於2025年11月起，在大阪梅田雙子塔南棟的企業員工專屬餐廳與酒吧中提供。

本計畫為本校與阪急阪神不動產、CRUST JAPAN、日本Business Systems共同推動的產學合作專案，吸引多學科、共30名學生參與設計競賽。德田同學以「三種連結」為核心，成功將升級再造的故事濃縮於標誌與標籤設計中，榮獲最優秀賞。

透過設計實踐SDGs，讓學生在真實社會議題中發揮創造力，《梅田木立》也將於明年推出第四彈，敬請期待後續發展！

https://uryu-tsushin.kyoto-art.ac.jp/detail/1447
#瓜生通信 #京都芸術大学 #プロダクトデザイン学科 #産学連携プロジェクト #梅田木立

3つの「つながり」で紡ぐサステナブルなビール『梅田木立』のラベルデザイン — ４者による産学連携アップサイクルプロジェクト コーヒー抽出後の豆かすを、オリジナルレシピをもとに醸造し、クラフトビールへと生ま