Corso in Pratiche Curatoriali e Arti Contemporanee

04/09/2026

CORSO ONLINE SULLA PRATICA CURATORIALE - DALL'IDEA ALLA PRATICA

Dal 12 ottobre al 5 novembre 2026

Termine iscrizioni 30 settembre 2026

FINALITA’ E PROGRAMMA

Per poter opere nel campo della curatela delle mostre d’arte è necessario possedere un solido bagaglio culturale da cui attingere per ideare con originalità e creatività eventi espositivi che possono lasciare un segno.

Un corso sulla storia della pratica curatoriale è ideale per chiunque voglia approfondire la comprensione del ruolo e dell'evoluzione del curatore nel contesto dell'arte e delle esposizioni. Questo corso esplora la storia, la teoria e la pratica della curatela, analizzando come questo campo sia cambiato nel tempo e quali siano le sue sfide contemporanee.

Dal 12 ottobre al 5 novembre 2026 Termine iscrizioni 30 settembre 2026

03/09/2026

Ultimi giorni per registrarsi all’Open Day online della School for Curatorial Studies Venice.

Il 7 settembre alle ore 18:00 presenteremo il programma di studi 2027, in partenza a gennaio.
Sarà l’occasione per conoscere da vicino il nostro corso: come è strutturato, cosa approfondisce, chi sono i docenti e come si articola il percorso, tra lezioni, workshop, incontri e pratica curatoriale.
Parleremo anche della mostra finale curata dai partecipanti e delle possibilità professionali offerte da una formazione nel campo della curatela contemporanea.

Open Day online | 7 settembre, ore 18:00
Partecipazione gratuita
Per partecipare: [email protected]

03/09/2026

Thank you to We Exhibit, for the fundamental support in the installation of the show: We all Needed the Same Sun, at A plus A, Venezia

13 international curators, 10 artists, 1 mission: exploring humanity’s evolving relationship with the natural world. Presented by the School for Curatorial Studies Venice, the exhibition marks the culminating curatorial project of the 11th edition of its International Curatorial Programme. After 3 months of intense research and discussions, the 13 fellow curators, with diverse cultural and professional backgrounds, present a group of Italian and international artists who question our position within nature.

For approximately 13.8 billion years, nature has prevailed, and continues to dominate, constantly adapting, and evolving. The gradual alienation of humanity from the very cradle of its creation has led to a one-sided relationship with nature. We extract, consume, and exploit its resources, only to inevitably return to it. But nature asserts its power and evolves on its own terms, reminding us that it ultimately surpasses human control.

Artists: Clelia Cadamuro, Simone Carraro, Paola Cenati, Jonathas de Andrade, Daria Dmytrenko, Ketty Gobbo, Glenda León, Anna Marzuttini, Matilde Sambo, Sebastiano Zafonte.

02/09/2026

WE ALL NEEDED THE SAME SUN
29.08 – 30.09 26

Dopo tre mesi di un’intensa attività di ricerca e confronto, i 13 curatori della School for Curatorial Studies Venice, provenienti da contesti culturali e professionali differenti, presentano i lavori di 10 artisti che si interrogano sulla nostra posizione all’interno del mondo naturale.

Se da una parte è da circa 13,8 miliardi di anni che la natura si trasforma, si adatta e si evolve continuamente, dall’altra l’umanità si è progressivamente allontanata dalla sua condizione originaria, instaurando un rapporto sempre più univoco con le risorse disponibili: estraiamo, consumiamo e trasformiamo ciò che ci circonda, spesso dimenticando di essere parte dello stesso sistema e sottovalutando le capacità della natura di sottrarsi al controllo umano.

Artisti: Jonathas de Andrade, Clelia Cadamuro, Simone Carraro, Paola Cenati, Daria Dmytrenko, Ketty Gobbo, Glenda León, Anna Marzuttini, Matilde Sambo, Sebastiano Zafonte.

https://www.corsocuratori.com

Ph.: Clelia Cadamuro

01/09/2026

We All Needed the Same Sun, a cura dei partecipanti alla Summer School for Curatorial Studies Venice 2026, è ufficialmente aperta a Venezia e tra le dieci mostre da non perdere questo settembre secondo Harper's Bazaar Italia!

Da Venezia a Taormina, dieci mostre aperte in Italia a settembre: antologiche fotografiche, utopie tecnologiche del Novecento, moda settecentesca, Kandinsky a Roma e installazioni video che rileggono confini, memoria e identità.

21/08/2026

Very excited to announce the opening of the show: We all Needed the Same Sun
Opening on Saturday 29 August at 6.30 pm at A plus A, Venice
Curated by School for Curatorial Studies Venice
13 international curators, 10 artists, 1 mission: exploring humanity's evolving relationship with the natural world.

Presented by the School for Curatorial Studies Venice, We all Needed the Same Sun marks the culminating curatorial project of the 11th edition of its International Curatorial Programme.

After 3 months of intense research and discussions, the 13 curators, with diverse cultural and professional backgrounds, will present a group of Italian and international artists who question our position within nature.

This exhibition opens on 29 August 2026 at A plus A Gallery in the heart of Venice and runs until 30 September 2026.

11/08/2026

The study-journey in Berlin by the School for Curatorial Studies Venice, at the Hamburger Bahnhof: Lina Lapelytė’s performance We Make Years Out of Hours transforms the Historic Hall of Hamburger Bahnhof into a space for collective action and singing as part of the second CHANEL Commission. The exhibition transcends boundaries between sculpture and performance, the individual and the collective: 400,000 wooden cubes spread across the floor, stack into piles, connect into architectural and then hill-like structures. The blocks move through the hands of performers and visitors, continuously reshaping the wooden landscape. We Make Years Out of Hours is a living monument to time, care, and coexistence. By actively involving the audience, the participatory format emphasises the concept of the open museum as the theme of Hamburger Bahnhof’s 30th anniversary.

04/08/2026

A new art space is opening in Venice by the former students of the School for Curatarial Studies Venice. Vittoria Colagiovanni and Yasmine El Hafidi, together with Costanza De Maria and Livia Zavatarelli, have founded NITA, a small space overlooking a calle that leads to Via Giuseppe Garibaldi in Venice. The name refers to Anita Garibaldi (Morrinhos, 1821 – Mandriole di Ravenna, 1849), a revolutionary figure whom institutional history has often relegated to the margins: a presence we have chosen to reclaim as a symbol of determination and of the possibility of rewriting narratives.

NITA was born with the aim of developing a curatorial and editorial research line that addresses contemporary issues—inevitably political and social—through art as a tool for reflection and debate. For the team, opening an independent space means taking on the responsibility of taking a stand and actively contributing to cultural discourse. Now on view the exhibition aaAAh

https://www.instagram.com/p/DbgHH0QDb0u/?img_index=1

04/08/2026

Aperte le iscrizioni alla 34° edizione del corso in pratiche curatoriali!

Durata del corso dal 11 gennaio al 31 maggio 2027

Termine iscrizioni 10 ottobre 2026

Il Corso in Pratiche Curatoriali e Arti Contemporanee è finalizzato alla formazione specifica della figura professionale del Curatore, la cui rilevanza nell’ambito del sistema artistico-culturale ed espositivo è sempre più determinante. Il corso si propone di formare operatori nel settore dell’arte contemporanea con una specifica preparazione nel campo della curatela di mostre, eventi artistici e culturali, per sviluppare le competenze necessarie per curare mostre nel contesto delle collezioni pubbliche e private, gallerie private ed eventi in spazi alternativi.

Il corso è finalizzato a fornire tutte le competenze pratiche e teoriche per affrontare una riflessione critica che permette di sviluppare un approccio equilibrato alle diverse metodologie curatoriali.
- Il corso si concentra sul lavoro degli artisti, sulle collezioni contemporanee, la progettazione di mostre, lo sviluppo di concetti, il marketing, i comunicati stampa e la struttura del budget di un evento.
- Il programma esplora tematiche legate ai dibattiti critici attuali, esamina questioni come la partecipazione, la dinamica che si instaura tra un artista e un curatore e riflette sul ruolo e il rapporto con il pubblico.
- Oltre al team di professionisti che operano in istituzioni come la Collezione Guggenheim, la Collezione Maramotti, Fondazione Prada e la Fondazione Pinault, ad ogni edizione del corso partecipano dei guest curator che introducono lo studente alla pratica curatoriale fornendo una formazione attiva che offre la possibilità di confrontarsi con i migliori professionisti del panorama artistico contemporaneo.
- Durante il corso lo studente parteciperà a laboratori destinati a sviluppare progetti individuali e di gruppo sempre affiancati dallo staff della scuola e da professionisti.
- Alcune delle attività pomeridiane sono destinate agli incontri con gli artisti e alla visita dei loro studi, un’occasione unica per potersi confrontare con il lavoro di autori emergenti e già riconosciuti in un dialogo aperto con i nostri studenti

https://www.corsocuratori.com

31/07/2026

Bridging Theory and Practice: A Curatorial Deep Dive at the Pinault Collection!

This week, the fellows of the School for Curatorial Studies Venice had the privilege of stepping behind the scenes of one of the world's most significant contemporary art institutions.

Visiting the Pinault Collection at Punta della Dogana and Palazzo Grassi is always a masterclass in curatorial vision. But the experience was elevated by an insightful meeting with Marco Ferraris, Vice Direttore of the Pinault Collection . His willingness to engage directly with our fellows and answer their questions was a testament to the collection's commitment to nurturing the next generation of cultural professionals.

We explored the current exhibition cycle, which includes major presentations by Michael Armitage, Amar Kanwar, Lorna Simpson, and Paulo Nazareth, each tackling themes of identity, memory, and political reality with extraordinary rigor. Walking through the spaces, the dialogue between Tadao Ando's minimalist architecture and the art itself is a constant reminder of how space and context shape the curatorial narrative.

The meeting with Marco Ferraris allowed us to examine the mechanisms of a major collection in detail.

The fellows posed insightful questions, exploring everything from the selection of artists for the 2026 program to the delicate balance of presenting art in a city that is itself a living museum of history and culture. It was a powerful exchange—a rare window into the decision-making process behind an institution that defines the contemporary art landscape.

A sincere thank you to Marco Ferraris and the entire Pinault Collection team for their generosity and for making this visit so impactful. For our future curators, these experiences are invaluable. They remind us that curating is not just about the 'what'—but the 'how' and the 'why'.

www.corsocuratori.com