Dopo anni di insegnamento il maestro Nicola Donno apre l'ACT Shool, Acting Cinema Theatre School, che propone corsi di recitazione rivolti a chi vuole imparare a conoscere i propri mezzi espressivi ed acquistare quella sicurezza in sé stesso e quella naturalezza nell'interpretare un personaggio per provare a intraprendere la professione di attore ma anche, a chi vuole migliorare i propri rapporti quotidiani sia nel parlare che nell'agire.
-Corso accademico (pomeriggio)
Discipline: dizione, espressione corporea, traning autogeno, improvvisazione, analisi del testo e studio del personaggio con l'utilizzo della telecamera.
Frequenza: due o tre volte a settimana. La durata della lezione è di due ore.
Allievi: 12 ai 18/19 anni.
A fine anno accademico si svolgerà un esame e saggio finale con esperti del settore. Inoltre, saranno presenti agenti cinematografici, che valuteranno l'allievo e daranno la possibilità di far a parte della loro agenzia.
-Corso accademico di mattina (Livello Base)
Il corso è rivolto ad allievi di età compresa fra i 18 e 23 anni.
frequenza: dalle 9/ 12 ore la settimana
La durata della lezione è di 3 ore.
Discipline: dizione, espressione corporea, traning autogeno, improvvisazione, analisi del testo e studio del personaggio con l'utilizzo della telecamera.
A fine anno accademico si svolgerà un esame e saggio finale con esperti del settore. Inoltre, saranno presenti agenti cinematografici, che valuteranno l'allievo e daranno la possibilità di far a parte della loro agenzia.
-Corso mono settimanale
(Praticamente, è il corso accademico del pomeriggio senza l'uso della telecamera nel primo anno, per lo studio in camera bisogna aspettare il secondo anno).
E’ meglio lavorare con gente di età mista, per poter creare scene quanto più veritiere, nonna nipote, mamma figlio, fratello e sorella)
Frequenza: una volta a settimana di due ore.
-Corso di perfezionamento
Il corso di perfezionamento, è una vera e propria palestra per tenersi in esercizio durante i periodi in cui un attore non lavora. Il corso ha una durata di sei mesi e servirà oltre a tenersi in allenamento anche a colmare alcune lacune.
Si studierà direttamente su scene tratte da film, fiction, sitcom e serie televisive. Il corso prevede l'utilizzo della telecamera e si articola in due fasi diverse. Una lezione è dedicata totalmente allo studio della scena e del personaggio e l'altra invece davanti alla telecamera con un direttore casting.
DISCIPLINE
•Dizione: articolazione, respirazione e studio delle regole della fonetica.
•Training autogeno: è una tecnica di rilassamento per raggiungere una buona concentrazione mentale. Inoltre, durante questa fase di rilassamento, il traning aiuta a scoprire tutte le corde emotive che sono in ognuno di noi per poi, riprodurle in chiave di verità e veicolarle alla preparazione di un testo e del personaggio.
•Espressione corporea: tramite alcuni esercizi scopriremo l'importanza del corpo e soprattutto dei micro movimenti all'interno del viso per raggiungere una naturalezza, soprattutto davanti alla telecamera.
•Improvvisazione: nelle prime lezioni, prima ancora di passare allo studio delle scene, l'allievo si eserciterà in alcune improvvisazioni, per far sì che la mente crei, immagini situazioni o prenda spunto dal proprio vissuto per immedesimarsi in alcune circostanze date, portando così la verità quotidiana in scena.
•Analisi del testo e studio del personaggio: riuscire a immedesimarsi in un personaggio è molto più semplice se il testo su cui si sta lavorando viene preso e analizzato in tutte le sue sfaccettature, capendo il sotto testo che a sua volta ci aiuta a comprendere il pensiero e le emozioni del personaggio. Questo, permetterà all' attore di lavorare sul pensiero pensante e non un pensiero pensato che va a togliere la verità nella creazione o nella messa in scena del personaggio. L'aiuto della telecamera in tutto questo è indispensabile per far capire e rivedersi in fase di studio all'allievo i suoi errori e come un pensiero possa arrivare totalmente errato nel momento in cui la mente si distrae.
In breve, tutto questo sopra elencato, per quanto mi riguarda può riassumersi nello studio delle 3 C, ovvero, cuore, cervello e corde vocali e partendo da questo concetto, anche con un semplice respiro si può far capire tutta la vita che il personaggio ha dentro.
