Accademia Spettacolo Italia

he sono rientrati nell’anonimato o sono rimasti nell’ambiente, svolgendo attività di supporto. Uno su Mille La Regola che vige sempre

LO SCENARIO DI IERI L' ambiente dell'artista negli anni 60/70, Case Discografiche multinazionali, che malvolentieri pubblicavano e promuovevano musica italiana, volgendo attenzione solo ad Artisti e Produzioni delle Case Madri. - Addetti ai lavori improvvisati - Modesti ed inadeguati studi di registrazione - Nessun service audio e luci, o quasi - Rari fonici e tecnici specializzati

Tutto molto improvvisato, seppur con grande voglia di fare. Il locale più grande d’Italia era il Piper, per 10 anni l’evento rock più importante rimase il concerto dei Rolling Stone al Palasport di Roma, dove non si registrò il tutto esaurito. Jimy Hendrix e Pink Floyd al Teatro Brancaccio di Roma o al Palaghiaccio, spazi che oggi sarebbero sufficienti appena come back stage. La musica in modo molto misurato e con severa censura, veniva diffusa solo ed esclusivamente da 2 canali televisivi e radio di stato. soltanto due o tre giornali specializzati a bassissima tiratura. In cambio, si suonava di più, grazie alle cantine ed ai Festival Pop. Dei veri e propri circhi musicali viaggianti, dove ci si incontrava, si comunicava e si faceva amicizia, educando il pubblico all’ascolto . C’era grande partecipazione, e chi frequentava, sentiva di far parte di una grande famiglia, consapevoli di essere fautori di un modello di vita che avrebbe influenzato tutta una generazione . A quei tempi era sufficiente un passaggio in TV, pochi passaggi in radio e si era famosi, ma per arrivarci …

OGGI Oggi le possibilità di mettersi in mostra sono infinite, indebolendo inevitabilmente, l’impatto comunicativo. Molte proposte sono deboli, mal preparate, sfruttate al massimo, e poi gettate nel dimenticatoio. Il suono, oggi, spesso fa la differenza, e questo è il plus della tecnologia che ci è venuta incontro. Le produzioni si affidano alla tecnica, al sound, ma non sempre pesano il progetto artistico. Provincialismi e sudditanze che spingono alcuni a registrazioni a Miami, a Londra o in una sperduta isola del Pacifico. Tutto bene, tutto bello, ma dipende dalla proposta. Una rapa italiana, non diventa una pepita, se passata al setaccio di un produttore o fonico americano. Oggi tutto è gara, tutto compromesso da strategie e regole fatte per avere risultati immediati che addirittura, possono far deragliare il progetto. Le radio, i network, trasmettono gratuitamente la musica da noi prodotta, usandola come intermezzo tra uno spot ed un altro. I loro Direttori Artistici, diventano i nostri, quelli delle case discografiche. La strategia di una radio, può diventare tomba e nullità. Se non fai un discorso friendly, e specie se non sei affermato, non passerai. Per molti promoter è importante ottenere il passaggio, senza dare importanza al progetto artistico. L’Artista ed il mondo che egli vuole rappresentare vengono continuamente calpestati , usati e gettati. La selezione di un brano è condizionata dalla sua durata, dalla sua immediatezza e sonorità. Giudici, i DJ o l'ufficio amministrativo della Radio. Tutte persone, tranne rari casi, che hanno decretato il proprio successo e carriera, ma non quella degli altri. Inevitabilmente, non abbiamo ricambio generazionale, o quasi, e nel Live, sono solo gli ultra cinquantenni a fare sold out. Nessun progetto nuovo, nessuna nuova tournee. LA SOLUZIONE

La soluzione vera e propria non c’è, o meglio ce ne sono molte, ma si deve tener conto dei tempi, delle nuove esigenze e dell’uso che si fa oggi della musica. La prima regola è uscire dall’isolamento dovuto al computer, all’auto produzione ed all’auto compiacimento. Ritrovarsi in un luogo dove sia possibile scambiare idee, emozioni , esperienze, respirare la stessa aria, convivere con persone che hanno la nostra sensibilità e i nostri stessi interessi, confrontarsi e misurarsi. Un luogo dove recarsi ogni volta che lo si desidera in tempo reale, dove poter apprendere il Mestiere della Musica, frequentando altri Artisti, per dare e ricevere emozioni. ACCADEMIA SPETTACOLO ITALIA

Non è propriamente una scuola, ma un vero e proprio Stage di formazione adatta solo a chi vuol fare della musica la sua professione o il suo modo di essere. L'ACCADEMIA SPETTACOLO ITALIA è tante cose e tante persone.E' un posto nel cuore di Roma, intenso e suggestivo, è una scuola, è una vera etichetta discografica, un locale per il live, è l'Agorà dei Greci, dove parlare e confrontarsi, sviluppare sogni e progetti, con gente che sa navigare e che tanto ha navigato. Unica differenza, è quella di volere navigare insieme da adesso, un luogo di incontro, una fucina, il nuovo Cenacolo, la testimone delle nuove leve e delle idee nuove, da portare avanti, da ottimizzare, da far maturare e finalmente proporre. Un luogo o sito dove verrà spiegato il Mestiere della musica, con tutti i suoi risvolti artistici ed economici, al fine di rendere possibile una scelta di vita ben precisa, dove lo spettacolo è di primaria importanza per diventare professionista, famoso o no, ma professionista. Un sito dove sarà possibile incontrare persone che con la loro esperienza aiuteranno a formare la propria personalità artistica. Uno spazio dove comprendere che il successo è solo una componente nella vita di un Artista. Verrà insegnato come essere indipendente, consci dei propri mezzi, fare le proprie scelte senza compromessi. Una ISOLA nella corrente, tra uragani di Festival e Talent. La nostra mission è selezionare, educare e far crescere chi farà dello spettacolo, la propria forma di vita, consapevole di poter diventare professionista ed operatore, e per alcuni o molti, qualcosa di molto di più. ACCADEMIA, un luogo che non si lascia mai, che si frequenta, dove ci si incontra e ritrova, dove c’è sempre qualcosa da dare e da ricevere, con la consapevolezza che il vero successo sarà sempre una tappa successiva e progressiva. Stiamo salpando.