Black Sheep VFX

👨‍🏫 COME DIVENTARE 3D ARTIST CON UN CORSO
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💪 Imparare il mestiere del 3D Artist tramite un corso di formazione ha molti vantaggi.
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🗃️ Non dovrai essere tu a documentarti per creare un piano formativo personalizzato ma sarà responsabilità della scuola fornirti una formazione completa e adatta agli obiettivi che vuoi raggiungere.
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👨‍🎓 L'attestato di partecipazione certifica le tue competenze in fase di recruiting, quando l'eventuale datore di lavoro valuterà non solo la tua reel, ma anche il tuo CV.
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🏫 I VANTAGGI DEI CORSI IN AULA
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👨‍🏫 Il tuo docente è un professionista del settore che seguirà con attenzione il tuo processo di apprendimento, dandoti feedback immediati e risposte a eventuali dubbi e difficoltà.
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👨‍💻 Hai la possibilità di vedere "da vicino" il modo in cui lavora un esperto: è un’importante fonte di apprendimento da cui partire per elaborare il tuo metodo di lavoro personale.
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👋 Sei a contatto ravvicinato non solo coi docenti, ma anche con gli atri studenti e, potenzialmente, con altri professionisti del settore.
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🖥️ I VANTAGGI DEI CORSI ONLINE
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I corsi online:
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🏠🦉 possono essere seguiti da casa, anche in orari "non canonici"
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💸 di solito costano di meno dei corsi in aula.
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Possono essere utili:
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👨‍💼 per chi ha un lavoro che gli impedirebbe di frequentare un corso in aula
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💸 per chi ha una minore disponibilità economica
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🏡 per chi abita lontano dalle città in cui si tengono i corsi in aula e non può (o non vuole) trasferirsi o fare il pendolare.
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👉 Qualche dritta che ti aiuterà a scegliere il corso di 3D Modeling più adatto a te:
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⚖️VALUTA IL PROGRAMMA E I DOCENTI
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📑 Esaminare con attenzione l’offerta formativa dei corsi è fondamentale per capire se sono programmi "completi" o se vanno a loro volta integrati con altri studi.
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👨‍💻 La teoria non basta: valuta in particolare se questi corsi prevedano o meno una parte pratica, che è indispensabile per diventare un bravo 3D Artist!
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⭐🎥 Se segui o ammiri professionisti di cui conosci il nome e cognome, cerca eventuali corsi tenuti da loro!
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💽 SCEGLI SOFTWARE STANDARD DI MERCATO
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🔝 Prima di scegliere un corso fai caso ai software che andrai ad utilizzare e accertati che siano i migliori sul mercato.
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🚀 In questo modo sarai al passo con le migliori tecniche di 3D Modeling e potrai offrire il livello di tecnologia più avanzato al tuo futuro cliente o datore di lavoro.
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💼 PLACEMENT PROFESSIONALE
Scegliere una scuola che abbia degli accordi con degli studi di post-produzione e ti permetta di fare un periodo di collaborazione stando a stretto contatto con dei professionisti potrebbe risultare un grande trampolino di lancio per la tua carriera.
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📒Vuoi leggere la nostra mini-guida sul 3D Modeling? Contattaci in privato!
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Video credits: .mooler
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👨‍🎓 COME DIVENTARE UN 3D ARTIST DA AUTODIDATTA
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🤓 Un autodidatta può diventare un 3D Artist molto professionale... ma solo se è in grado di "costruirsi da sé" un percorso formativo paragonabile a quello di un corso!
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📚 Tutorial, libri e blog possono rappresentare supporti formativi preziosi, insieme a tante indispensabili ore di pratica sui software.
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📗 "DIGITAL MODELING" DI WILLIAM VAUGHAN
Un libro che insegna i principi teorici del 3D Modeling
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📘 "ANATOMY FOR 3D ARTISTS: THE ESSENTIAL GUIDE FOR CG PROFESSIONALS" DI 3DTOTAL PUBLISHING
Uno dei manuali più approfonditi per quanto riguarda l'anatomia dei corpi ricreati in 3D
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📙 "THE PUSHING POINTS TOPOLOGY WORKBOOK: VOLUME 01" DI WILLIAM VAUGHAN
Un quaderno di esercizi pratici di 3D Modeling per allenarsi e abituarsi al problem solving
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🏫 Molti autodidatti non rinunciano completamente ai corsi formativi, ma li posticipano a causa di poca disponibilità economica: insomma, non è mai troppo tardi per imparare... anche se si lavora già nel settore!
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📒 A proposito, vuoi leggere la nostra mini-guida sul 3D Modeling? Contattaci in privato!
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Video credits: .pamokdjian
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💼 3 CONSIGLI PER TROVARE LAVORO COME 3D ARTIST
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1️⃣ Scegli accuratamente le offerte di lavoro a cui candidarti
Se hai appena terminato gli studi non porti degli obiettivi troppo lontani, punta a delle produzioni che ti permettano di crescere tecnicamente ma che non siano al di fuori della tua portata. Verifica le skills tecniche richieste e assicurati di essere il valore aggiunto di cui ha bisogno uno studio di post-produzione.
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2️⃣ Impara i software standard di mercato
Per presentarti in maniera più professionale e dimostrare di poter collaborare fin da subito col possibile datore di lavoro, individua e impara i software standard di mercato utilizzati dalle produzioni più importanti.
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3️⃣ Presenta un portfolio personalizzato
Il portfolio e la reel che manderai sono l’unico modo che hai di mostrare le tue capacità quindi dovranno colpire da subito chi li guarderà. Studia l'azienda per cui ti vuoi candidarti, analizza le sue produzioni e fatti un'idea delle mansioni della nuova risorsa che stanno cercando. Inserisci quindi nella tua reel ciò che realmente potrebbe interessare al recruiter di quella specifica azienda.
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Video credits:
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🖥️ COME SCEGLIERE UN SOFTWARE PER FARE MODELLAZIONE 3D
Per fare modellazione 3D occorre selezionare diversi software per raggiungere un risultato ottimale. I criteri di selezione sono:
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👨‍🎓 Skill di partenza: alcuni software per modellazione 3D possono risultare non molto intuitivi e user-friendly, quindi se sei alle prime armi e non hai delle skills tecniche molto avanzate cerca un software che ti aiuti a capirne di più
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💰 Budget: molti software hanno costi non proprio abbordabili
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💼 Esigenze lavorative: imparare più di un software permette di incrementare le tue skill tecniche, inoltre imparando i software standard o top del settore potrai inseriti più facilmente in un posto di lavoro
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Video Credits: Commercial Haier - Smart Home VFX Breakdown
Director: Limin Wang
Agency: Goodzilla
Production: Start films Shanghai
Post: Gravity
VFX supervisor: Ilan Bouni
Head of production: Danit Reznik
Lead Flame artist: Ori Morahg
VFX & Compositing: Roi Shalev, Dan Tomer
Head of compositing & 3D department: Yoav Savaryego
3D Artists: Eliel Dan Levy, Elyasaf Jehuda, Ilai Perez
Design and matte painting: Tete, Dima, Roi Nizan
Additional 3D & Design: Denis Dvorin
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🖥️ TUTTI I PROFESSIONISTI DEL 3D
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👨‍🎨 3D artist è un termine generico per indicare l'insieme dei professionisti del 3D, ciascuno dei quali ha però un nome e una specializzazione. Scopriamoli insieme.
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🗿 Il 3D modeler realizza modelli in 3D di oggetti, personaggi o ambienti. Il processo di produzione dei modelli parte dalla manipolazione di un reticolo di punti detto mesh in uno spazio virtuale.
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🖌️ Il texture artist si occupa di creare texture (rivestimenti) da applicare agli oggetti o agli ambienti in 3D realizzati dal 3D modeler.
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🖼️ Le texture servono a "dipingere" l'esterno del modello per renderlo più realistico, credibile, artistico e affascinante.
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🎨 Possono essere create da zero o a partire da risorse già esistenti per poi essere personalizzate a seconda delle esigenze del progetto.
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💡 Il lighter si occupa di definire punti di luce e ombra, piani di rimbalzo e cromie utili a dare profondità e maestosità o ad illuminare un oggetto o un ambiente in 3D.
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⛅ Un bravo lighter deve essere in grado di creare un pattern di illuminazione coerente per tutte le scene della sequenza di un dato progetto, rendendo uniforme lo stile dello shot.
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💀 Il rigger si occupa di creare uno scheletro per un oggetto o un personaggio in 3D che sarà successivamente animato.
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💪 Il processo di rigging comprende l’ideazione di joint e null, l'equivalente virtuale di ossa e cartilagini.
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🙋‍♂️ Questi elementi stabiliscono i comandi di movimento del soggetto in 3D e saranno successivamente utili all’animatore.
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🏃 Il 3D animator si occupa di animare personaggi o oggetti in 3D. Le animazioni sono di solito basate sull’osservazione della realtà, dallo studio degli animali alla mimica facciale di un attore.
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👨‍💻 Se un professionista si occupa di più di una fase è detto 3D Generalist. Due esempi tipici di 3D Generalist sono chi ha da poco terminato gli studi e non si è ancora specializzato e il freelance che sa fare un po' di tutto per soddisfare le esigenze di clienti con budget ridotti.
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3️⃣ SKILL COMUNI A TUTTI I TIPI DI 3D ARTIST
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💽 Conoscere i software di riferimento del proprio ambito
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🎨 Esprimere la propria arte tramite i software tenendo conto delle esigenze del progetto
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🤝 Saper lavorare in team e creare un clima di confronto con le altre figure professionali
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Video credits: The Call of the Wild VFX Breakdown by MPC

🚀 IL 3D MODELING
La modellazione 3D è quel ramo dei VFX che si occupa della creazione di modelli in 3D di personaggi, creature, oggetti, mezzi di trasporto e scenari.
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👨‍🎨 3D artist è un termine generico per indicare l'insieme dei professionisti del 3D.
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▶️ A ogni fase della lavorazione corrisponde una figura professionale specializzata:
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1️⃣ la Modellazione della figura in 3D è compito del 3D Modeler
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2️⃣ il Rigging (creazione di uno scheletro) è compito del Rigger
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3️⃣ il Texturing (rivestimento) è compito del Texturer
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4️⃣ il Lighting (posizionamento di luci e ombre) è compito del Lighter
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5️⃣ il Rendering inserisce la figura in uno spazio tridimensionale
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6️⃣ l'Animazione è compito dell'Animatore
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👨‍💻 Se un professionista si occupa di più di una fase è detto 3D Generalist.
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💽 SOFTWARE DI 3D MODELING
Maya, il software più conosciuto, è considerato uno standard per la modellazione 3D e il rigging.
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🖌️ ZBrush è il punto di riferimento per lo sculpting.
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🗡️ Katana è un software particolarmente indicato per il look development.
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☣️ Substance è un punto di riferimento per il texturing.
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🎩 Houdini è il software ottimale per aggiungere effetti agli shot.
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🖥️ Arnold e Renderman sono considerati i leader in fatto di rendering.
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💼 LAVORARE CON IL 3D
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🎥 L'ambito professionale più importante per lavorare con il 3D rimane sicuramente quello legato alla produzione di film e serie tv, sia live action che d'animazione.
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🎮🏛️🛋️ Il gaming, la pubblicità, l'architettura e l'interior design sono altri ambiti lavorativi che offrono molte possibilità ai 3D artist.
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🎓 DIVENTARE 3D ARTIST
Si può imparare la professione del 3D artist come autodidatti, con corsi online o con veri e propri percorsi formativi in aula.
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👨‍🎓 Per capire qual è la strada più adatta alle proprie esigenze è necessario fare una riflessione sulle disponibilità economiche di partenza, sul tempo che si vuole investire nella formazione e sulla modalità d'apprendimento preferita.
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Video credits:

👨‍🏫 COME DIVENTARE UN COMPOSITOR TRAMITE UN CORSO FORMATIVO
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💪 Imparare il mestiere del compositor tramite un corso di formazione ha molti vantaggi.
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🗃️ Non dovrai essere tu a documentarti per creare un piano formativo personalizzato ma sarà responsabilità della scuola o Università fornirti una formazione completa e adatta agli obiettivi che vuoi raggiungere.
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👨‍🎓 L'attestato di partecipazione a un corso o la laurea certificano le tue competenze in fase di recruiting, quando l'eventuale datore di lavoro valuterà non solo la tua reel, ma anche il tuo CV.
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🏫 I VANTAGGI DEI CORSI IN AULA
•
👨‍🏫 Il tuo docente è un professionista del settore che seguirà con attenzione il tuo processo di apprendimento, dandoti feedback immediati e risposte a eventuali dubbi e difficoltà.
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👨‍💻 Hai la possibilità di vedere "da vicino" il modo in cui lavora un esperto: è un’importante fonte di apprendimento da cui partire per elaborare il tuo metodo di lavoro personale.
•
👋 Sei a contatto ravvicinato non solo coi docenti, ma anche con gli atri studenti e, potenzialmente, con altri professionisti del settore.
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🖥️ I VANTAGGI DEI CORSI ONLINE
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I corsi online:
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🏠🦉 possono essere seguiti da casa, anche in orari "non canonici"
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💸 di solito costano di meno dei corsi in aula.
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Possono essere utili:
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👨‍💼 per chi ha un lavoro che gli impedirebbe di frequentare un corso in aula
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💸 per chi ha una minore disponibilità economica
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🏡 per chi abita lontano dalle città in cui si tengono i corsi in aula e non può (o non vuole) trasferirsi o fare il pendolare.
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🕵️ DIFFERENZE TRA CORSI DI LAUREA E CORSI PROFESSIONALI
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🎓 I corsi di laurea affrontano tantissimi argomenti, rischiando di non approfondirne realmente nessuno, e durano dai 3 anni in su.
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🏫 I corsi professionali si concentrano sulle nozioni e sulle skill fondamentali per la propria carriera e durano 4-6 mesi.
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👉 Qualche dritta che ti aiuterà a scegliere il corso di compositing più adatto a te:
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⚖️VALUTA IL PROGRAMMA E I DOCENTI
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📑 Esaminare con attenzione l’offerta formativa di scuole e Università è fondamentale per capire se sono programmi "completi" o se vanno a loro volta integrati con altri studi.
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👨‍💻 La teoria non basta: valuta in particolare se questi corsi prevedano o meno una parte pratica, che è indispensabile per diventare un bravo compositor!
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⭐🎥 Se segui o ammiri professionisti di cui conosci il nome e cognome, cerca eventuali corsi tenuti da loro!
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💽 SCEGLI SOFTWARE STANDARD DI MERCATO
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🔝 Prima di scegliere un corso fai caso ai software che andrai ad utilizzare e accertati che siano i migliori sul mercato.
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🚀 In questo modo sarai al passo con le migliori tecniche di compositing e potrai offrire il livello di tecnologia più avanzato al tuo futuro cliente o datore di lavoro.
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💼 PLACEMENT PROFESSIONALE
Scegliere una scuola o un’Università che abbia degli accordi con degli studi di post-produzione e ti permetta di fare un periodo di collaborazione stando a stretto contatto con dei professionisti potrebbe risultare un grande trampolino di lancio per la tua carriera.
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📒Vuoi leggere la nostra mini-guida sul compositing? Contattaci in privato!
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Video credits: Storm Studios
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👨‍🎓 COME DIVENTARE UN COMPOSITOR DA AUTODIDATTA
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🤓 Un autodidatta può diventare un compositor molto professionale... ma solo se è in grado di "costruirsi da sé" un percorso formativo paragonabile a quello di un corso!
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📚 Tutorial, libri e blog possono rappresentare supporti formativi preziosi, insieme a tante indispensabili ore di pratica sui software.
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📗 "DIGITAL COMPOSITING FOR FILM AND VIDEO" DI STEVE WRIGHT
Un libro che insegna il compositing dalle basi fino ad approfondire tecniche e software.
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📘 "THE VES HANDBOOK OF VISUAL EFFECTS: INDUSTRY STANDARD VFX PRACTICES AND PROCEDURES" A CURA DI SUSAN ZWERMAN E JEFFREY A. OKUN
Un libro molto completo che si sofferma non solo sul compositing ma anche su molti altri campi dei VFX.
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📙 "THE ART AND SCIENCE OF DIGITAL COMPOSITING" DI RON BRINKMANN
Un testo fondamentale per il compositing, che include anche alcuni preziosi "casi studio" con le esperienze di professionisti del settore.
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🏫 Molti autodidatti non rinunciano completamente ai corsi formativi, ma li posticipano a causa di poca disponibilità economica: insomma, non è mai troppo tardi per imparare... anche se si lavora già nel settore!
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📒 A proposito, vuoi leggere la nostra mini-guida sul compositing? Contattaci in privato!
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Video Credits: August

❓ COME TROVARE LAVORO NEL COMPOSITING?
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1. SELEZIONA LE OFFERTE DI LAVORO
Quando ti trovi davanti una lista di studi di post-produzione che cercano delle nuove reclute cerca di selezionare quelli che più si avvicinano alle tue skill.
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🌱 A inizio carriera prendi in considerazione anche realtà più piccole ma che possono darti un maggiore margine di crescita e permetterti di acquisire l’esperienza di cui hai bisogno per puntare a qualcosa in più.
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2. IMPARA LE TECNOLOGIE UTILIZZATE
Se aspiri ad entrare in un particolare studio impara a padroneggiare le tecnologie da loro utilizzate tramite guide, tutorial o un corso di formazione che ti permetta di mettere in pratica gli insegnamenti teorici, magari confrontandoti con altri esperti del settore.
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3. PERSONALIZZA LA REEL
Ogni candidatura include un video di presentazione detto reel. Non superare i 90 secondi: i recruiter non hanno tempo illimitato e rischi di essere scartato a prescindere. La reel può essere personalizzata in base al destinatario.
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❓ DOVE LAVORARE COME COMPOSITOR?
Il settore principale è quello cinematografico e televisivo. In Italia la richiesta di compositor sta crescendo esponenzialmente, soprattutto negli ultimi anni. Ecco altri due settori emergenti.
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🚗 PUBBLICITÀ
Dalle automobili ai dispositivi tecnologici, sono molte le aziende che decidono di arricchire di elementi scenografici le loro pubblicità lasciando nel potenziale cliente una sensazione di stupore e curiosità.
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🏛️ ARCHITETTURA E INTERIOR DESIGN
Possono sembrare campi poco stimolanti per chi è già un compositor avviato ma possono rappresentare un’opportunità di crescita e un trampolino di lancio per chi è alle prime armi o per chi intende specializzarsi nel settore.
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Video credits: KIA Sportage Commercial - VFX Breakdown by PPVFX