École d'art Martenot di Loris Liberatori - Roma

lare metodo di insegnamento dell’arte teso a sviluppare le capacità creative, che Liberatori applica nell’atelier da lui diretto a Roma, sua città di residenza da più di trent’anni. Numerose le mostre personali e collettive nella capitale e in tutta Italia, tra le quali il Salone di maggio al Vittoriano a Roma (2005), Pittura d’Italia a cura di Marco Goldin (Rimini 2010), la 54 Biennale di Venezia , Padiglione Italia – Torino, a cura di Vittorio Sgarbi, le rassegne tematiche dedicate a Mare Nostrum , Les Arbres , Giardini segreti e Moonlight, organizzate a Bologna dalla Galleria Forni ( dal 2010 al 2018), nonché le fiere e mercati d’arte in Italia ( Bologna, Bari, Padova e Viterbo) e all’estero ( Helsinki, Strasburgo, Karlsruhe). Ad una solida preparazione tecnica, Loris liberatori coniuga una forte motivazione emozionale: dopo aver per molto tempo annullato la forma, la fonte di ispirazione è diventato il mare della sua infanzia, la potenza delle onde, poi l’acqua in tutti i suoi aspetti, dal silenzio dei riflessi su superfici ferme, ai dettagli di paesaggio che si specchia in un mondo rovesciato dove si privilegia luce e poesia. Luce che prende il sopravvento nei cosiddetti “bianchi” visioni urbane trasfigurate dalla memoria. Nascono così le mostre “Onde”, presentate da Linda de Sanctis alla Torre Capitolare di Portovenere (2001) e alla Palazzina azzurra di San Benedetto del Tronto (2003, catalogo a cura di Tommaso Paloscia), poi “Aquae” presentata da Maurizio Sciaccaluga a Roma, Galleria Consorti (2004) fino a “Histoires d’eau”, illustrata in catalogo da Marilena Pasquali, al Consiglio regionale della Toscana (Palazzo Panciatichi , Firenze 2009). Un’intensa carriera che lo porta ad essere conosciuto come “Il pittore delle onde”: tra le mostre più importanti quella al Consiglio d’Europa a Strasburgo in occasione dell’anno internazionale dell’acqua (2013) e a Sydney, Camberra e Melbourne in Australia, su invito degli Istituti Italiani di cultura e dell’Ambasciata d’Italia (2016). Una sua opera fa parte della Collezione d’arte moderna del Ministero degli Esteri alla Farnesina. Facendo propria la lezione dei grandi maestri dell’astrattismo orientale come Zao Wou-ki,
Liberatori si rifà anche agli autori italiani come Afro e Burri, soprattutto per l’uso di materiali diversi, che fondono pittura ad olio ricca di spessori con smalti e sabbie. Un altro elemento caratteristico del suo lavoro sono le tele divise come polittici medievali. In questo modo l’immagine si dilata nello spazio, per poi essere ricomposta dall’occhio dello spettatore così i suoi quadri appaiono come grandi finestre su una realtà rappresentata come condizione dell’anima.