Accademia Fotografica

Il Corso di Fotografia Intermedio partirà dall’8 Novembre.

Comprenderà i moduli: Fotografia di Paesaggio, Street Photography, Reportage e Ritratto Ambientato.

Ogni modulo comprenderà: 1 lezione teorica + 1 esterna fotografica + 1 lezione di confronto e revisione scatti in aula.

Frequenza: Mercoledì 19-21.

ULTIMI 2 POSTI DISPONIBILI!

🌳📸 USCITA FOTOGRAFICA AL PARCO DEGLI ACQUEDOTTI - Domenica 22 Ottobre dalle 10.30 alle 14.00.

📸 Un occasione unica per scattare Fotografia di Paesaggio in una location suggestiva nel cuore verde di Roma attraverso l’esperienza del docente .

🌳 L’esterna è divisa in un primo momento di teoria dove il docente (con l’aiuto delle slide che ogni partecipante potrà scaricare sul proprio smartphone) esplicherà la teoria della fotografia di paesaggio. Ed un una seconda parte pratica in cui i partecipanti potranno scattare con la supervisione ed i consigli del docente.

POSTI LIMITATI! TI ASPETTIAMO 📸🚀

▶️ Link programma nel primo commento!

📸 Oggi vi presentiamo le opere di Miles Aldridge (1964-), un fotografo di moda e artista britannico. È diventato famoso negli anni '90 divenendo uno dei fotografi di moda più conosciuti della sua generazione.

Il background di Aldridge nell'illustrazione e la sua passione per il cinema influenzano il suo lavoro. Le sue immagini ritraggono donne in posa in scene dalla qualità fortemente cinematografica. Il soggetto scelto dal fotografo, le donne, viene solitamente visto perso nei suoi pensieri o apparentemente rapito da qualcosa che sta per accadere. Aldridge utilizza anche colori intensamente saturi e sfumature erotiche per aggiungere una dimensione drammatica al suo lavoro.
Per ottenere il suo caratteristico effetto cinematografico, Aldridge realizza prima un disegno e pianifica meticolosamente ogni aspetto della sua immagine, dall'illuminazione esatta alla tavolozza dei colori, prima di fotografarla.

Colori, forme, vento… quelle che stai vedendo sono “fotografie” di Miriam Sitchinava, fotografa molto suggestiva pronta a giocare continuamente con i diversi approcci ed i linguaggi fotografici.

Tanto curiosa da spingerla a creare la sua prima serie di Arte Generativa. Esatto quelle che state vedendo non sono proprio delle fotografie in senso classico ma sono prodotte mediante un software.

La Generative Art nasce dalla cooperazione tra un essere umano e un sistema autonomo, ossia un software in grado di eseguire operazioni complesse senza l’intervento del programmatore.

⁉️ Cosa ne pensi ora dopo aver letto questo? La considerazione che avevi delle fotografie è cambiata o rimane la stessa? Hai provato curiosità o delusione?

Se ti va scrivilo nei commenti sotto 👇

💡📸 Conosci la rivista giapponese che cambiò per sempre la Fotografia?

⚫️ Provoke fu pubblicata per la prima volta nel novembre 1968 come dojin-shi, o rivista autopubblicata.

⚫️ È stata originariamente concepita dal critico d'arte Koji Taki (1928-2011) e dal fotografo Takuma Nakahira (1938-2015), con il poeta Takahiko Okada (1939-1997) e il fotografo Yutaka Takanashi come membri del dojin. Il sottotitolo della rivista era “Materiali provocatori per il pensiero” e ogni numero era composto da fotografie, saggi e poesie. Dopo aver pubblicato il secondo e il terzo numero con Daido Moriyama come membro successivo, il gruppo si sciolse con la loro ultima pubblicazione First, Abandon the World of Pseudo-Certainty - un'edizione panoramica dei tre numeri.

⚫️ Le fotografie sgranate, sfocate e sfocate di Provoke furono inizialmente ridicolizzate e suscitarono molte polemiche, ma in quel periodo avevano creato un forte impatto all'interno e all'esterno del mondo della fotografia.

Le foto di Gellért Gombai dall'Ungheria ci ricordano come è possibile con la .
A metà tra la street, fotografia familiare e reportage, i suoi scatti giocano con colore e composizioni dinamiche regalandoci frammenti di realtà sospesi nel tempo.

È uscito il primo numero di Magma, una nuova rivista d’arte che mette in contatto mondi con altri mondi…

L’edizione inaugurale di Magma includerà 18 artisti e oltre 80 opere d’arte e testi letterari, la maggior parte dei quali inediti. Tra questi, un testo di Agnès Varda del 1976 sulle fotografie di Claude Nori di un paio di occhiali a forma di gamba. Un testo di Erri de Luca accompagna le fotografie di Luigi Ghirri, che ha vissuto a Parigi negli anni ’70 e molto altro…

I migliori Auguri di Buone Feste da Accademia Fotografica!

Buona Luce 💫🎄🎁

Foto: stampe vintage di Natale.

“Verrà quest’anno la neve
che insieme a te
contemplai?”

- Matsuo Bashō

Foto: André Kertész - Washington Park Square, 1954

“Ogni volta che vado da qualche parte a scattare cerco sempre di svuotare la mente”.
- Alex Webb

🔴 CORSO DI STREET PHOTOGRAPHY dal 26 Gennaio 📸

“La cosa migliore del fotografare è di non dover spiegare le cose con le parole”.
- Elliott Erwitt

“Su centinaia, forse migliaia, di immagini altrettanto praticabili, ne scelgo solo una. Ho scoperto che questa disciplina, come si dice, concentra meravigliosamente la mente. Questo mi ha portato a scoprire cosa volevo davvero”.
- Stephen Shore

L’editing e la fotografia spiegati da Stephen Shore 📸

📸 5 Citazioni sul Ritratto in grado di ispirarti…

👁 Non perdere il prossimo Workshop di Ritratto il 14 e 15 Gennaio.

✔️ 2 Giornate full in studio con Modella per apprendere tecnica ,composizione ed illuminazione nella Fotografia di Ritratto.

📸 Aperte da oggi le iscrizioni per il Workshop di Fotografia di Ritratto che si terrà Sabato 14 e Domenica 15 Gennaio.

💡Un workshop per apprendere le principali tecniche compositive e di illuminazione nel ritratto in una 2 giorni full immersion direttamente sul set con modella.

⭕️ Posti Limitati - Max 8 Partecipanti

👉 Info: https://www.accademiafotografica.com/workshop-fotografia-ritratto-roma.html

Foto: ©Sascha Athos Proietti

“Nel dubbio scatta!”
- Garry Winogrand

Foto: Garry Winogrand

📸 Harry Gruyaert e la Fotografia a Colori

Maestro delle atmosfere sature di colori, Harry Gruyaert ha vagato per il mondo alla ricerca della luce perfetta per più di quarant'anni. Il suo rapporto intuitivo e fisico con i luoghi immerge lo spettatore in un mondo che prende in prestito dall'universo cinematografico e da quello del pittore.

"Una buona foto è una foto che dice molte cose sul luogo e sul momento in cui è stata scattata", dice Gruyaert.

Lo spazio - la sua complessità, la percezione che ne abbiamo, la sua plasticità - è una componente principale delle immagini di Gruyaert, come se la dualità tra colore e spazialità si stesse dissolvendo per creare un'opera dove l'unica cosa che conta è il piacere re di immersione.

La fotografia di Harry Gruyaert annulla i confini tra spazi esterni e interni, un mondo chiuso e uno aperto altrove. Dai negozi, caffè, piattaforme della metropolitana e stanze d'albergo in Europa, Medio Oriente, Stati Uniti e Africa dagli anni '70 ad oggi, Gruyaert dispiega l'essenza stessa della scrittura visiva: un'alchimia luminosa sospesa nel tempo.

È uscito un nuovo libro con le fotografie inedite di Saul Leiter, maestro della street photography intimista.

“Ora ampiamente acclamato come uno dei più grandi fotografi del mondo, Saul Leiter (1923–2013) è rimasto relativamente sconosciuto fino a quando non è stato riscoperto da curatori e critici all'inizio degli anni '80 e il suo lavoro è stato drasticamente rivalutato negli ultimi due decenni. Le immagini di Leiter evocavano il flusso e il ritmo della vita nelle strade della metà del secolo a New York con colori luminosi in un momento in cui i suoi contemporanei giravano in bianco e nero. Le sue fotografie complesse e impressionistiche riguardano tanto l'evocare un'atmosfera quanto l'inchiodare il momento decisivo.

Saul Leiter è nato a Pittsburgh e si è trasferito a New York City nel 1946. Ha aperto la strada a un approccio pittorico alla fotografia a colori a partire dalla fine degli anni '40 e ha prodotto copertine per riviste di moda come Esquire e Harper's Bazaar prima di ritirarsi in gran parte dall'attenzione del pubblico negli anni '80. La pubblicazione nel 2006 della sua prima monografia, Early Colour , ha ispirato un'appassionata "riscoperta" del lavoro di Leiter da parte del pubblico contemporaneo.

Il suo studio nell'East Village di New York, dove ha vissuto dal 1952 fino alla sua morte nel 2013, è oggi sede della Saul Leiter Foundation. La Fondazione ha avviato una vera e propria ricognizione e organizzazione delle sue oltre 80.000 opere, con l'obiettivo di compilare l'archivio 'completo'. Questo volume contiene opere scoperte attraverso questo processo, in particolare diapositive a colori, mai pubblicate o viste dal pubblico. Curata meticolosamente da Margit Erb e Michael Parillo della Saul Leiter Foundation e supportata da testi che spiegano come Leiter ha costruito l'archivio di diapositive e come viene ora esplorato, catalogato e restaurato, questa nuova monografia sarà un must per gli appassionati di fotografia di tutto il mondo” .

❝ L'idea che qualsiasi fotografia non possa essere personale è una follia! vedo qualcosa; mi passa per gli occhi, il cervello, il cuore, le viscere; scelgo il soggetto. Cosa potrebbe esserci di più personale di questo? ❞
✎ Cornell Capa

Joshua K. Jackson ci porta con le sue fotografie dentro ad un mondo fumoso fatto di luci, riflessi e personaggi solitari persi nella notte londinese.

Guardare queste foto è entrare in uno dei tanti locali a Soho e perdersi nei dettagli che ne animano la vita, i sogni e le solitudini.

👁 Ultimi Posti Disponibili per il Corso di Fotografia Intermedio con partenza il 2 Novembre.

📸 Si scatterà Fotografia di Paesaggio, Street Photography e Reportage Ambientato.

🔴 Ogni genere avrà una lezione teorica, un’uscita fotografica in esterni ed una lezione dedicata alle revisioni foto dei partecipanti.

🔝 Passa dal semplice scatto alla Creatività!

👉 Info e Programma:
http://www.accademiafotografica.com/corso-fotografia-intermedio-roma.html

📸 Uscirà domani la nuova puntata di “Le Forme della Luce”, il podcast visivo dedicato alla Fotografia a cura di Valerio Cappabianca.

Nella Puntata si parlerà di Fotografia e Viaggio, del grande fotoreporter Bruno Barbey e dello scrittore Antoine de Saint-Exupéry.

Come al solito potrai ascoltare la puntata su Spotify, Apple Podcast e tutte le altre piattaforme…

“Due cose contribuiscono ad avanzare: andare più rapidamente degli altri o andare per la buona strada”.

- Cartesio

Foto: Nikos Economopoulos, Italy, Sicily, Trapani

"La vita passa e noi la lasciamo passare come l'acqua del fiume, e solo quando manca ci accorgiamo che manca".

- Grazia Deledda, Canne al Vento

Foto: Marguerite Bornhauser, Étoile Rétine.

❝La fotografia è un fenomeno strano... Ti fidi del tuo occhio e non puoi fare a meno di mettere a n**o la tua anima. ❞

- Inge Morath

Fotografia & Movimento

Harold Eugene “Doc” Edgerton che si interessava di fotografia sin dalla fanciullezza, mise a punto una tecnica a luce stroboscopica che consentiva l’osservazione del movimento ad alta velocità. Il fotografo americano riuscì registrare sulla pellicola una successione di movimenti ravvicinati, che venivano tradotti in immagini multiple grazie all’ausilio di numerosi lampeggiatori elettronici sincronizzati che scattavano varie volte al secondo in un ambiente buio.

Edgerton, inoltre, mise a punto di un sistema di illuminazione flash ultrarapido ( fino a 1/1.000.000 di secondo) che gli consentì di catturare quelle che ormai sono diventate delle icone su come detenere il tempo, come gli schizzi prodotti da una goccia di latte (1936) o l’impatto di una pallottola su una mela (1954).

Il leggendario fotografo Peter Lindbergh ha realizzato nella sua carriera immagini cinematiche e prive di ritocchi che hanno definito un’era.

Durante una carriera di oltre quarant’anni che l’ha visto firmare innumerevoli copertine, tra cui quelle di Vogue, Lindbergh ha fotografato alcune delle celebrità più note al mondo (dalla Duchessa del Sussex a Julianne Moore passando per Uma Thurman e Lupita Nyong'o), ritraendole in versione naturale. La tipologia di contratto preferita da Lindbergh prevedeva che si sarebbe astenuto dal fotoritocco, una mossa rivoluzionaria nell’era di filtri e Photoshop.

«Non è che mi preoccupa l’essere autentico», affermò Lindbergh al Sunday Times nel 2017, «è che è l’unica cosa che mi interessa».

❝ La fotografia non ha regole, non è uno sport. È il risultato che conta, non importa come lo si ottiene. ❞

- Bill Brandt

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🔴 Nuova Sessione Corso di Fotografia Base 📸 Dal 17 Ottobre con frequenza il Lunedì in orario 19.00-21.00.

♾ Teoria mirata allo scatto
♾ Comprensione del manuale
♾ 2 Esterne Fotografiche
♾ Pratica già in aula
♾ Post-produzione con Photoshop
♾ Revisione Foto studenti ad ogni Lezione

📸 Vieni a vedere il mondo con occhi nuovi, gli occhi della Fotografia 👁‍🗨

Joan Colom & la sua Barcellona

“Ho scoperto il Barrio Chino nel 1958 e ho capito che era il mio mondo. Ero affascinato dalla sua diversità e dalla ricchezza sociale … sono stato risucchiato dalla qualità umana di questi personaggi”
- Joan Colom

Joan Colom è considerato come uno dei fotografi più importanti degli anni ’50 e ’60. Le sue foto documentano la vita quotidiana di Barcellona caratterizzandosi per realismo e passione.

Nato nel 1921 a Barcellona, Colom, di professione contabile, ogni fine settimana per parecchi anni ha esplorato il quartiere di Raval, conosciuto anche come “Barrio Chino”. Passando dalla Rambla e lanciando uno sguardo fugace nei vicoli di questo quartiere, si potevano intravedere le pr******te e i loro clienti, la gente di strada e gli ubriaconi, i ladri e i delinquenti che avevano fatto di questo Barrio la loro casa.

La foto di oggi è di Bruce Gilden.

La Norvegia raccontata dalla fotografa italiana Valentina Tamborra nel progetto “Artic Tales” presso il Museo di Roma in Trastevere.

La Norvegia raccontata dalla fotografa italiana Valentina Tamborra Al Museo di Roma in Trastevere, gli scatti della fotografa milanese che raccontano la cultura culinaria e le usanze del popolo Sami

📸 L’ordinario che diventa straordinario…
Le foto in bianco e nero di Martin Parr.

❝ La più grande lezione di fotografia è che dal negativo facciamo un positivo ❞

- Josef Koudelka

Oggi perdiamo uno dei più grandi fotografi mai esistiti, un Maestro, un genio della fotografia. Anni luce avanti a tutti, irraggiungibile.
Si può solo dire grazie e riguardare tanto splendore.
Addio Piergiorgio Branzi.
Buon Viaggio nella Luce!
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📸 Buona giornata mondiale della Fotografia!

Forse non tutti sanno che oggi, 19 agosto, si festeggia la Giornata Mondiale della Fotografia che, come ogni evento che si rispetti, ha il suo hashtag personale: .

Le origini risalgono al 1837: il 19 agosto di quell'anno Louis-Jacques-Mandé Daguerre inventò il dagherrotipo con il contributo del suo amico e collega Joseph Nicèphore Nièpce.

La scelta del 19 agosto è stata presa nel 2010 su proposta del fotografo australiano Korske Ara.

🏖 Buon Ferragosto da Accademia Fotografica!

Foto: Peggy Guggenheim basking in the sud in Venice.