YourDrumSound

YourDrumSound - The technical knowledge you need to choose the right drums, heads, tuning and achieve your ideal s Davide De Angeli

How to reach you drum sound is meant to explain how to choose the right set-up to translate your emotions in sounds. I think that a performance is a blend of 50% of drummer's skills and 50% of drummer's sounds, both are essential for the success of the show or record.

20/08/2026

Choosing the right hi-hat for a recording can have a huge impact on the final sound.

It’s not just about how the hi-hat sounds on its own — it’s about how it interacts with the entire drum kit, the microphones, and the vibe of the song.

The hi-hat is one of the kit components that spills heavily into the other microphones. Once it’s recorded, that sound is there. You can’t simply EQ or replace it without affecting the rest of the drum sound.

That’s why choosing the right hi-hat before hitting REC can completely change the character, feel and vibe of a track.

Which one would you choose? 👇

“Qual è la frequenza giusta per un tom da 12?”È probabilmente una delle domande che mi viene fatta più spesso.Negli ulti...
22/07/2026

“Qual è la frequenza giusta per un tom da 12?”

È probabilmente una delle domande che mi viene fatta più spesso.

Negli ultimi anni si è parlato sempre di più di note, frequenze, Tune-Bot e tabelle di accordatura. Ed è una cosa positiva. Le frequenze sono uno strumento incredibilmente utile.

Ma c’è un problema.

Se bastasse scaricare una tabella con le frequenze “giuste”, tutti saprebbero accordare una batteria.

La realtà è che due tamburi della stessa misura possono reagire in modo diverso, pur essendo accordati alle stesse identiche frequenze.

Cambiano il legno, lo spessore del fusto, le pelli, i cerchi, l’ambiente in cui stai suonando, il volume del palco, la microfonazione e persino il punto dal quale stai ascoltando il tamburo.

Le frequenze non sono il risultato finale. Sono il punto di partenza.

Il vero salto di qualità non avviene quando impari una tabella a memoria, ma quando impari a capire:

come utilizzare quelle frequenze;
quando modificarle in base al contesto;
perché farlo;
cosa aspettarti dal tamburo che hai davanti.

Dopo 25 anni passati tra palco, studio di registrazione e migliaia di batterie accordate, sono sempre più convinto di una cosa:

Non esiste una frequenza perfetta. Esiste un metodo che ti permette di prendere le decisioni giuste.

E questo è esattamente ciò che insegno nel mio Corso di Accordatura 2.0.

02/07/2026

🚨NUOVO KIT! Mi sono fatto bel regalo, ecco il nuovo set RCS Questo kit ha per me un significato particolare, unisce esigenze sonore ad una finitura che richiama un periodo importante della mia vita.
Grazie per aver realizzato questo magnifico set!

29/06/2026

Da 25 anni. Ogni giorno.
Studio di registrazione, concerti, service, rental: ogni contesto è diverso e ogni batteria richiede soluzioni diverse.

È proprio da questa esperienza che è nato il mio metodo basato su note, frequenze e intervalli musicali. Non è nato dietro una scrivania, l’ho sviluppato sul campo, diventando il primo a strutturarlo in questo modo, affinandolo in migliaia di situazioni reali.

Perché leggere e studiare è fondamentale. Ma è solo applicando quei principi, giorno dopo giorno, che diventano un metodo capace di funzionare davvero.
L’esperienza non sostituisce la teoria. La rende reale

24/06/2026

È vero che aumentando l’intervallo tra le pelli il sustain diminuisce? Troverai il video ed il test completo sul mio canale YouTube.

11/06/2026

Un rullante che sembrava semplicemente “da sistemare”… e invece nascondeva una sorpresa. 👀

In questo reel riporto in vita un Dave Weckl Signature: nuove pelli, scelta delle cordiere più adatte e setup completo per farlo rendere al meglio. 🥁

Il precedente proprietario lo aveva riverniciato, il badge è andato perso e su questo non c’è molto da fare. Ma il dettaglio più curioso è un altro: il rullante era stato rimontato al contrario, senza che l’attuale proprietario lo sapesse.

A volte bastano pochi particolari per cambiare completamente il comportamento di uno strumento.

05/06/2026

Cosa succede quando aumentiamo l’intervallo tra pelle battente e risonante? Nel video completo troverai vari test dove potrai ascoltare le differenze tra i vari intervalli.

02/06/2026

Perché un tom può sembrare povero di basse sul microfono vicino alla pelle… ma enorme e profondissimo ascoltandolo dal vivo davanti allo strumento?

In questo reel parliamo di una delle differenze più importanti e meno comprese nell’accordatura della batteria: la differenza tra ciò che sente un microfono in close-miking e ciò che percepiamo realmente nell’ambiente.

Con accordature molto vicine all’unisono il microfono tende spesso a catturare meno basse frequenze, mentre frontalmente il tamburo risulta più ampio, aperto e capace di propagarsi meglio nello spazio.

Aumentando invece l’intervallo tra battente e risonante, il close mic può restituire un suono più pieno e definito sulle basse, ma il tamburo tende a risultare più compatto e direzionale nell’ascolto reale.

Non esiste quindi un’accordatura “giusta” in assoluto:
dipende sempre da dove ascoltiamo il tamburo, dal contesto e dal risultato che vogliamo ottenere.

Questo è uno degli argomenti approfonditi nel nuovo video dedicato agli intervalli tra le pelli e al comportamento reale del sustain.

27/05/2026

Si dice che aumentando l’intervallo tra battente e risonante il sustain del tom diminuisce sempre di più.
Ma è davvero così?
In questo test ascoltiamo 8 intervalli differenti mantenendo sempre la stessa nota fondamentale, così da capire cosa cambia realmente nel comportamento del tamburo.
E il risultato è molto diverso da quello che si sente dire da anni.
Alcuni intervalli, oltre a non accorciare il sustain, restituiscono addirittura una coda più lunga e un pitch bend molto più evidente.
Nel video completo su YouTube approfondisco:
• sustain reale
• basse frequenze
• differenza tra close mic e ascolto frontale
• propagazione del suono
• feeling sotto le bacchette
• comportamento delle due pelli
Questo contenuto era stato inizialmente realizzato esclusivamente per il mio corso Accordatura 2.0, ma ho deciso di pubblicarlo anche qui per dare una risposta concreta alle tantissime domande che ricevo da anni su questo argomento.
Buon ascolto 🎧

16/05/2026

PART 2 Tracking drums for the new album by at the amazing 🥁🔥

Here’s a look at the kit we used for the sessions — everything sounded absolutely killer from the very first hit. Huge thanks to and Zino for the trust and the great vibes throughout the whole production.

We had a blast working on this record and honestly had so much fun making noise together. Can’t wait for you all to hear the final result! 🤘

Indirizzo

Rimini
47921

Notifiche

Lasciando la tua email puoi essere il primo a sapere quando YourDrumSound pubblica notizie e promozioni. Il tuo indirizzo email non verrà utilizzato per nessun altro scopo e potrai annullare l'iscrizione in qualsiasi momento.

Scelte rapide

Condividi