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YourDrumSound - The technical knowledge you need to choose the right drums, heads, tuning and achieve your ideal s Davide De Angeli

How to reach you drum sound is meant to explain how to choose the right set-up to translate your emotions in sounds. I think that a performance is a blend of 50% of drummer's skills and 50% of drummer's sounds, both are essential for the success of the show or record.

08/10/2026

Registrare lo stesso kit utilizzato nel Black Album dei Metallica, nel medesimo studio, a chi partecipò a quella session. ci racconta l’esperienza ai One o One Studios di Los Angeles.

05/10/2026

Tre cordiere.
Tre modelli apparentemente molto simili.
Tre sonorità differenti.
Risposta, attacco, sensibilità ma soprattutto un tono diverso.
queste sono soltanto tre possibilità, in commercio non esistono vicini di budelli con caratteristiche costruttive differenti che possono cambiare completamente il suono del tuo rullante.
Conoscerne la differenza, significa avere più strumenti per costruire il suono che stai cercando.

30/09/2026

Il lavoro del Fonico, tra fisica, teoria ed arte. Dagli anni 60, i Beatles fino ad oggi, come si è evoluta la figura del sound engineer?

24/09/2026

Quanto del suono si decide prima ancora dei microfoni? Il Fonico può fare tanto, ma se non hai fatto bene il lavoro prima - strumento giusto, accordatura giusta, setup nell’ambiente giusto - rimane solo il trigger.
Non puoi aggiungere ciò che non c’è.

16/09/2026

Riuscire a fare tutto in modo eccelso è alla portata di pochi.
L’home Recording ha aperto mille possibilità, ma ha anche un lato nascosto. Da un lato ti dà libertà ma dall’altro anche solitudine operativa, che spesso si paga con un appiattimento tecnico e artistico.

Suono reale vs teoria (e tutto quello che non torna)Negli ultimi anni si parla sempre di più di home recording, tutorial...
12/09/2026

Suono reale vs teoria (e tutto quello che non torna)
Negli ultimi anni si parla sempre di più di home recording, tutorial, preset, regole.
Tutto sembra chiaro… finché non premi REC.
Poi qualcosa non torna.

Il suono non è quello che avevi in testa.
Oppure funziona, ma non come dovrebbe.
Per questo ho deciso di fare una chiacchierata con Simone Coen che su queste cose ci lavora ogni giorno, sul campo.

Ciò che amo di alcuni professionisti, e che emerge chiaramente parlando con Simone è la capacità di entrare nel dettaglio dei tecnicismi più complessi legati al suono, al gear e alla registrazione, per poi passare con naturalezza a un linguaggio fatto di feeling, mood e “vibrazioni”, con una sensibilità fuori dal comune.

Quest’ultima qualità vale più di mille grafici ed è ciò che online purtroppo non può esistere fino in fondo.
Ed è proprio lì che, secondo me, succede la differenza vera.

Nell’intervista andremo a toccare esattamente questo punto:
il confine (spesso confuso) tra ciò che dovrebbe funzionare e ciò che funziona davvero.

Se hai domande, dubbi o cose che non ti tornano quando registri… questa è l’occasione giusta per metterle sul tavolo.
Video completo su YouTube

03/09/2026

Tanta energia e ottime vibes in studio con i
Grazie a .kdc e tutti i ragazzi per la fiducia! 🤟🏽👊🏽🙌🏽

20/08/2026

Choosing the right hi-hat for a recording can have a huge impact on the final sound.

It’s not just about how the hi-hat sounds on its own — it’s about how it interacts with the entire drum kit, the microphones, and the vibe of the song.

The hi-hat is one of the kit components that spills heavily into the other microphones. Once it’s recorded, that sound is there. You can’t simply EQ or replace it without affecting the rest of the drum sound.

That’s why choosing the right hi-hat before hitting REC can completely change the character, feel and vibe of a track.

Which one would you choose? 👇

“Qual è la frequenza giusta per un tom da 12?”È probabilmente una delle domande che mi viene fatta più spesso.Negli ulti...
22/07/2026

“Qual è la frequenza giusta per un tom da 12?”

È probabilmente una delle domande che mi viene fatta più spesso.

Negli ultimi anni si è parlato sempre di più di note, frequenze, Tune-Bot e tabelle di accordatura. Ed è una cosa positiva. Le frequenze sono uno strumento incredibilmente utile.

Ma c’è un problema.

Se bastasse scaricare una tabella con le frequenze “giuste”, tutti saprebbero accordare una batteria.

La realtà è che due tamburi della stessa misura possono reagire in modo diverso, pur essendo accordati alle stesse identiche frequenze.

Cambiano il legno, lo spessore del fusto, le pelli, i cerchi, l’ambiente in cui stai suonando, il volume del palco, la microfonazione e persino il punto dal quale stai ascoltando il tamburo.

Le frequenze non sono il risultato finale. Sono il punto di partenza.

Il vero salto di qualità non avviene quando impari una tabella a memoria, ma quando impari a capire:

come utilizzare quelle frequenze;
quando modificarle in base al contesto;
perché farlo;
cosa aspettarti dal tamburo che hai davanti.

Dopo 25 anni passati tra palco, studio di registrazione e migliaia di batterie accordate, sono sempre più convinto di una cosa:

Non esiste una frequenza perfetta. Esiste un metodo che ti permette di prendere le decisioni giuste.

E questo è esattamente ciò che insegno nel mio Corso di Accordatura 2.0.

02/07/2026

🚨NUOVO KIT! Mi sono fatto bel regalo, ecco il nuovo set RCS Questo kit ha per me un significato particolare, unisce esigenze sonore ad una finitura che richiama un periodo importante della mia vita.
Grazie per aver realizzato questo magnifico set!

Indirizzo

Rimini
47921

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