Scuola Orafa La Bulla

Nella progettazione 3D, grazie a software professionali, ogni dettaglio prende forma con precisione trasformando un concept in un gioiello unico e pronto per essere realizzato.

🌐Scopri i nostri corsi e realizziamo insieme un futuro nel mondo del gioiello!

💥Al via il corso di modellazione della cera!

Da venerdì 20 marzo ripartono i corsi brevi e intensivi e lo facciamo con modellazione della cera, un passaggio fondamentale nell’arte orafa che permette di trasformare un’idea in un gioiello unico.
Sarà un percorso pratico, come piace a noi, in cui sveleremo segreti e tecniche guidati passo dopo passo dai nostri maestri.

E ancora per poco partecipare costerà di meno: ultimi posti con uno sconto garantito del 10%!
Tutti i dettagli al link qui sotto nei commenti👇🏻

✨Con il maestro Antonio Canzano, vero e proprio riferimento dell'arte orafa napoletana, siamo stati a lezione per scoprire tutti i segreti dell'incastonatura.
Abbiamo approfondito le caratteristiche e gli strumenti che differenziano l'incastonatura moderna a quella più tradizionale a bulino.

💎Da una parte processo tecnico, precisione industriale, innovazione e ripetibilità mentre dall'altra gesto artistico, personalizzazione massima, tradizione e unicità.
L'incastonatura moderna lascia spazio alla pietra e al design, nella tecnica a bulino è l'incastonatura stessa che diventa ornamento ed espressione del tocco artistico.

👇🏻Che siate orafi o acquirenti, voi quale tecnica preferite? Parliamone nei commenti!

Ogni pezzo è come una storia scolpita in laboratorio ✨

🐚Frammento di Tatiana Angeletti è una conchiglia levigata dal tempo e dall’acqua raccolta lungo una riva. Nasce da una linea libera e spontanea che segue i ritmi irregolari ma armoniosi della natura, come se fosse stata modellata dal vento o dalla corrente.
I due colori delle gemme si osservano senza sovrapporsi, in un equilibrio sottile, come accade in natura. Un gioiello dalle linee organiche e decise che racchiude qualcosa di imperfetto e autentico.

🌊Poi c'è Anima Abissale di Marilena Marano, un gioiello che nasce da una pietra ovale turchese che rimanda alla profondità del mare. La forma morbida e allungata rimanda a una creatura marina: un polpo elegante, fluido, quasi danzante.
Un anello con tentacoli che abbracciano il dito, un omaggio alla vita marina, alla sua bellezza nascosta e all’armonia naturale.
Un piccolo frammento d’oceano da indossare.

🔷Arriviamo a Small Blue Devils di Viktoria Metschl, un gioiello che parte dall'idea di unire materiali, forme e colori del lapislazzuli che rappresenta il punto di partenza del progetto: una pietra rotonda blu con inclusioni di pirite.
Questi orecchini sono gioielli che dialogano con occhi, mento e collo di chi li indossa e per questo rispettano le forme del corpo lavorando su equilibrio e corrispondenza.

Lasciati ispirare: quale gioiello sceglieresti? Ti aspettiamo nei commenti!

La passione in arte nei gioielli di Lina, Imma e Nunzia.
Tra sogno ricerca ed emozione, scopriamo cosa si cela dietro l'unicità di questi gioielli.

✨Oasis di Lina Fiore si presenta bicolore nel suo dualismo. Le parti dorate, che richiamano il colore caldo del citrino, sono il sole cocente e l'afa del deserto. Le parti argentate e la forma fluida rimandano alla freschezza di una sorgente d'acqua e del vento rigenerante.
La superficie lucida brilla alla luce così come un forte sole che non genera ombre e come l'acqua rinfrescante che dona la vita.

🔥Dianara di Imma Onorato è fuoco, simbolo traversale di due mitologiche figure femminili campane, storie da narrare e di cui riappropriarci in quanto donne del sud, partendo dal rogo della janara fino al fuoco divinatorio della sibilla cumana.
Donne chimeriche, unite nel simbolismo esoterico ed arcano richiamato semioticamente dal colore viola.

🔵Intrecci di Nunzia Attianese è un pendente che accoglie al centro una luminosa agata azzurra cabochon a forma di rombo, incorniciata da sinuosi motivi ornamentali che conferiscono un tocco armonioso.
Piccoli punti luce in zirconia cubica completano la composizione, donando brillantezza e contrasto alla delicatezza della pietra centrale.

Scorri il carosello e lasciati ispirare: quale gioiello sceglieresti subito? Scrivicelo nei commenti!

🏳‍🌈L'arte è anche racconto della realtà, delle esistenze che viviamo e l'oreficeria non fa eccezione.

🍉Watermelon di Michela Sasso nasce come un omaggio alla resistenza del popolo palestinese.
Una coppia di orecchini che rappresentano il male, l'onice nero bloccato dagli artigli, e la vita della pietra bianca. Tema centrale è la speranza nel cambiamento positivo, giustizia, amore, il rispetto della vita e della dignità umana.

🌸Fiore di luce di Angelo Leone è un ciondolo che si ispira alla forma di un fiore e nasce da una ricerca formale che unisca armonia naturale e realizzazione manuale.

✨Vermiglio di Francesca Pia Caso si rifà alla Chiesa di Sant’Eligio di Napoli e allo stile gotico rivisitato in chiave moderna, elegante e minimalista.
Le linee richiamano gli archi gotici mentre i tre granati pendenti aggiungono un tocco di colore a ricordare le vetrate a tasselli.
Un gioiello che intende unire storia e design contemporaneo e che sappia distinguersi nella sua sobrietà.

Scorri il carosello e lasciati ispirare: quale gioiello sceglieresti subito? Scrivicelo nei commenti!

🌟Ogni creazione orafa è il riflesso di passione, tecnica e visione artistica.
Scopriamo i progetti di Fabiano, Miriam ed Erika presentati a La Bulla in Mostra, il nostro evento dedicato alla formazione.

☕Iniziamo da Neapolitan Coffee di Fabiano Morra, un bracciale che racchiude Napoli nei chicchi di caffè, come da tradizione partenopea.
Ogni dettaglio ne racconta un frammento di vita: il colore rosato come un tramonto d'estate, i riflessi come raggi di luce sull’acqua e la sensazione di appartenere ad un luogo unico.

🔱Persefone di Miriam Salemme si ispira invece alla natura e alla storia.
La sua struttura richiama la forma della X greca, simbolo di forza e armonia con il granato centrale che rievoca il melograno, frutto noto nella mitologia greca.
Qui simbolismo e stile contemporaneo si fondono, dando vita a un design fresco e dinamico.

💍Vermelle di Erika Marigliano è infine un anello dalle linee dorate e sinuose che si intrecciano intorno al corallo rosso, creando così una montatura che ricorda un nido.
L’equilibrio tra forma e materia esalta la bellezza naturale della gemma rendendo questo gioiello estremamente raffinato.
Scorri il carosello e lasciati ispirare: quale gioiello sceglieresti subito? Scrivicelo nei commenti!

✨Un'idea che prende forma è l'arte che si trasforma.
Scopriamo i progetti di Sofia, Federica e Roberta raccontano storie, tecniche antiche e visioni contemporanee. Gioielli che mescolano forza e misteri, natura ed esseri umani.

🌊Ondina di Sofia Mazziotti è un richiamo al mondo sommerso, là dove secondo la leggenda la ninfa delle acque canta tra i coralli e custodisce tesori dimenticati.

🌀Echoes of a silent princess di Federica Sofia Montella racconta un viaggio verticale dove il cielo, rappresentato dal topazio azzurro taglio princess, si fonde con il mare.
Una sottile catena unisce i due mondi in un delicato equilibrio di silenzio ed energia.
Un gioiello che vuole essere ponte tra elementi opposti, tra calma silenzio e il movimento delle onde. Aria e acqua, luce e profondità.

🌋Il segreto di Parthenope: eco dall'abisso di Roberta Pisu unisce invece la misteriosa bellezza marina all'energia vulcanica.
La forma di una medusa rievoca profondità, mentre la pietra viola al centro simboleggia la conoscenza interiore.
La perla pendente è una lacrima di pura luce, simbolo di resilienza.
Sul retro si cela il Vesuvio: unione tra acqua, fuoco e forza di fronte alle avversità della vita.

E tu quale gioiello sceglieresti? Scrivicelo nei commenti👇🏼

✨Scopriamo di più su Liberty, il gioiello di Alessandra Caiazzo premiato dalla giuria de La Bulla in Mostra come miglior opera nella categoria primo anno di formazione.

La collana è un progetto che fonde lo stile Liberty e Vittoriano, con linee eleganti che richiamano la natura e la femminilità.
Al centro della composizione vi è un topazio azzurro taglio ovale con ai lati la riproduzione di due uccellini come simbolo di libertà.
Questo design classico presenta un tocco vintage adatto a chi ama la raffinatezza e il significato sottostante.

💥La Bulla in Mostra è allo stesso tempo una festa, un concorso e una mostra con al centro le creazioni dei nostri allievi al termine di un intenso anno di formazione.
Se anche tu vuoi diventare protagonista nel mondo del gioiello contattaci subito e partecipa al prossimo corso professionale in oreficeria!