Fashion For Future

Queen Elizabeth, Her Life in Style é uma exposição diferente de todas as que a gente já viu. Não corresponde a um período, não representa a obra de um criador, não simboliza a moda de um país e nem se propõe a mostrar como moda pode ser arte. É uma exposição biográfica onde podemos ler cada roupa ou acessório que estão expostos, como um descritivo de um acontecimento mais ou menos relevante na vida de uma pessoa.

Muitos poderão dizer que ela é uma Rainha e que por isso suas roupas foram guardadas. Obviamente isso é verdade e apesar de podemos ver 150 peças, temos certeza que esse número é infinitamente maior. Mas, apesar de ser Rainha, como uma pessoa e, especificamente uma mulher, suas roupas mostram a transformação de uma menina em uma jovem, de uma jovem em uma adulta e de uma adulta em uma idosa. Com isso, seu corpo, seu gosto, a moda, o tempo, tudo está descrito nas roupas.

Tecnicamente falando, a exposição em si está complicada. Muito cheia em um espaço que não nos permite ver a grandiosidade das peças como elas merecem (imagine a roupa da coroação.... merecia um pedestal gigante e uma vista à distância, assim como o vestido de noiva), mas ainda assim, valeu o valor pago (caro) e cada minuto de espera e de calor dentro das galerias do Buckingham Palace.

Essa exposição foi uma aula para quem estuda moda como identidade, para quem se preocupa em construir um estilo pessoal e principalmente para que exibe marcas e logos como luxo.

Quando você visita uma capital global de moda, como Londres, Paris, Milão ou Nova Iorque, com certeza encontrará museus que conservam, estudam e compartilham o legado dessas cidades ou países com a moda, afinal os museus são entidade fundamental para a valorização e consolidação da moda em um lugar.

Por isso, se a moda é para você um assunto instigante ou que desperta sua curiosidade, não deixe de conhecer cada um desses lugares.

Em Londres:
V&A Museum
Design Museum
Fashion and Textile Museum

Em Paris
Azzedine Alaïa Foundation
La Galerie Dior
Musée des Arts Décoratifs

Em Milão
Armani Silos armani.silos
ADI Design Museum
Triennale

E, se quiser vir com a gente em todos eles (ou em quase todos eles) em 2026, nossa viagem já tem data marcada. Será sua oportunidade de visitar esses lugares, conhecer as reservas técnicas, ter visitas guiadas exclusivas, enfim, ter experiências mais maravilhosas ainda, se é que isso é possível!

Uma das vivências mais espetaculares que pode existir para quem aprecia a moda, é compreender como tudo acontece antes que uma roupa, uma cor, uma marca se torne objeto de desejo. Antes desse momento, existe a pesquisa de matérias-primas, os processos de transformação, o design de produtos, a sua produção e a sua comunicação. É impossível viver tudo isso dentro de uma sala de aula, olhando para slides que só trazem produtos prontos e histórias construídas, mas não revelam cada obstáculo superado antes de incentivar o desejo em cada um de nós.

A imersão da Fashion For Future te oferece esse tipo de experiência de forma exclusiva: 1 grupo por ano, 6 pessoas em cada grupo.

Sim, são apenas 6 pessoas a cada ano que poderão viver momentos únicos na moda e terão histórias pra contar pra sempre.

Quer estar entre elas?

Link na bio da nossa próxima imersão Londres, Paris, Milão

Qual o limite entre tendência (ou moda), inspiração ou cópia?

Além de uma discussão de ordem moral e ética, esse também é um assunto presente nos tribunais que, cada vez levam mais a sério a propriedade intelectual e o direito autoral dentro da moda.

E amanhã vamos falar sobre isso no nosso FashionLab do mês de maio.

Quem participar, poderá se proteger duplamente: tanto resguardará suas criações, quando não colocará seu nome, sua empresa ou sua marca, em risco.

Quer vir com a gente? O link está na bio e esse encontro será comandado pelo advogado especialista em Direito da Moda, Dr. Gilberto Mariot

99,99% das técnicas decorativas têxteis usadas na moda que você conhece são milenares. Com a globalização que começou no século 15 com as navegações, elas foram sendo distribuídas pelo mundo e, mais tarde, adaptadas à industrialização.

Esse é o caso do Shibori, técnica de tingimento muito importante para a cultura japonesa, que consiste em decorar tecidos usando amarrações para a reserva das áreas. É ela que deu origem ao famoso e tão popular Tie-and-dye, que a cultura hippie colocou em evidência na década de 1970.

Mas o que deve ficar na memória deste incrível descritivo da Bruna, é que a existência de um museu dedicado ao Shibori, não é pouca coisa não. Mostra o respeito que os japoneses tem pelo seu artesanato têxtil.

Museus são formas de preservar e reverenciar a produção humana de arte, cultura e ciência.

Não importa a palavra que inventem, tendência, inspiração, zeitgeist, inconsciente coletivo, as indústrias precisam de muito investimento para serem inovadoras e criadoras. Quanto maior for o investimento na tecnologia, na formação artística, na ampliação cultural, nos recursos expressivos, nos materiais, maior será o grau de inovação que ela poderá chegar.

Portando, quando identificamos uma copia, identificamos um “problema estrutural” nessa indústria, seja ela de moda ou não.

Essa questão sempre foi importante pra mim, pois entrei para trabalhar como designer na indústria da moda no final dos anos 1980 (em marcas famosas da época) e tudo o que a gente fazia, era copiar. E o pior é que ninguém tinha vergonha ou medo de uma ação, pois era um procedimento comum...

Mas os tempos são outros e agora a reputação criativa das empresas conta muito. Por isso, nessa quinta dia 28 de maio, teremos uma aula sobre Direito da Moda.

Quer participar?

Link na bio

A palavra cultura significa a produção de algo. Pense na cultura do algodão, do café, do milho ... Para ter na mesa o produto dessas culturas, é necessário adubar a terra, depositar as sementes, cuidar do plantio, esperar o tempo justo. Só então é a época da colheita e a colheita é o fruto do trabalho humano consciente, técnico e sensível.

Com a moda de verdade, é a mesma coisa. Ter cultura de moda, não é comprar roupas ou conhecer marcas. É reconhecer e valorizar a cultura, do plantio à colheita.

Nossa aula gratuita sobre cultura de moda em Londres, Paris e Milão acontecerá amanhã, domingo dia 24, às 15 horas (horário brasileiro). Enviaremos o acesso pelos nossos grupos de WhatsApp (link na bio)

No dia 8 de fevereiro, depois do show do intervalo da Super Bowl, milhões de posts questionando a escolha da Zara como a marca de seu look. Uns acharam que era um absurdo incentivar o fast-fashion enquanto outros pensaram que seria melhor uma marca local/artesanal porto-riquenha. Com certeza, o que todo mundo achou, é que ele estava sendo pago pra isso quando, na verdade, é bem mais que isso.

Acaba de ser lançada globalmente a coleção Benito Antonio que oficialmente ocorreu ontem em uma pop-up em Porto Rico. Sabe-se que o diretor criativo de Bad Bunny, Janthony Oliveras, trabalhou no projeto para criar produtos que ele mesmo selecionaria para compor a imagem de seu cliente e amigo.

Segundo fontes locais, em apenas 24 horas, a receita com a coleção já alcançou 1 milhão de euros. E, sinceramente, faz sentido por alguns motivos importantes.

1. O Super Bowl é o evento mais visto do mundo, com quase 125 milhões de espectadores. Alguns deles, se tornarão clientes obviamente.
2. Bad Bunny está em uma fase excelente, girando o mundo com sua turnê, especialmente agora no verão. O sucesso de imagem, se propaga facilmente.
3. Foi uma ideia nova e não mais uma collab que tenta dar um verniz de luxo ao fast-fashion. Temos que reconhecer que foi bem inteligente.
4. Moda masculina como foco: existem pouquíssimas ações de moda destinadas aos jovens que curtem se vestir e se divertir com isso.
5. O produto é a cara dele. Não existe “falsidade”, como esse falso luxo das collabs entre designers famosos e redes de fast-fashion. Tem uma verdade incontestável no que vemos.

Apenas espere: a Zara abriu as portas de um novo processo de criar desejo no consumidor.

Você já foi na Zara mais próxima pra conferir e pode nos contar sua opinião?