Escuela Particular De Formación Artística

EL FENÓMENO BAD BUNNY: Bad Bunny ya terminó sus ocho conciertos en la Ciudad de México. Llenos totales. Cifras brutales. Fotos espectaculares. La maquinaria funcionando perfecto.

Y no, no se trata de sentirnos superiores.
Aquí nadie se siente más inteligente, más culto ni más chingón por no ir.

El punto es otro. Más incómodo. Más real.

Bad Bunny no es música en el sentido profundo de la palabra.
Es un producto.
Un balbuceo cuidadosamente empacado.
Un fenómeno de mercadotecnia, algoritmo, repetición y validación social.

Y ojo: eso no lo hace ilegal, ni prohibido, ni “pecado musical”.
Lo preocupante es cuando se confunde el éxito con calidad,
cuando la gente cree que llenar estadios equivale a tener propuesta, alma o legado.

Nos dicen:
“Si eres melómano deberías escuchar de todo.”
Y claro que escuchamos de todo.

Pero escuchar no es lo mismo que admirar.
Y admirar no es lo mismo que pagar miles de pesos por algo que no te mueve.

Aquí no criticamos desde el desprecio.
Criticamos desde el amor a la música.
A la que te sacude, te rompe, te acompaña, te deja algo cuando se acaba.

Lo verdaderamente triste no es Bad Bunny.
Es que haya quien piense que eso es el estándar,
que eso es la cima,
que eso es “entender de música”.

Y no.
La música no se mide en likes, ni en streams, ni en historias subidas desde la grada.
La música se mide en lo que te deja cuando el ruido se apaga.

Esta página no es de élites.
Es de gente nostálgica, curiosa, intensa, melómana.
Gente que sabe que no todo lo popular es profundo
y que no todo lo profundo es popular.

Sin odio.
Sin pose.
Sin superioridad.

Solo con criterio.

Lo demás… es historia.

LA MÚSICA ACTUAL ES PROGRAMACIÓN DE CONSUMO. https://www.facebook.com/100053608577223/posts/1386549449808661/?mibextid=rS40aB7S9Ucbxw6v

MÚSICA PARA MANTENERTE ID**TA

La música nunca fue inocente. Desde rituales antiguos hasta himnos de guerra, siempre ha servido para sincronizar emociones, dirigir conductas y marcar el ritmo de una sociedad. Hoy, ese poder no desapareció: fue industrializado.

Lo que se consume masivamente no llega ahí por casualidad. Es seleccionado, empujado y repetido hasta incrustarse en la mente. Ritmos simples, fórmulas previsibles y mensajes reducidos a placer inmediato, estatus y exceso. No buscan inspirar ni incomodar: buscan ocupar espacio mental.

Cuando una canción no exige atención, cuando no propone preguntas ni conflicto, funciona como anestesia. Mantiene ocupado al cuerpo mientras la mente se vuelve pasiva. No hay reflexión, no hay silencio, no hay profundidad. Solo estímulo constante.

El patrón se repite generación tras generación. Cuanto más temprano se normaliza ese contenido, más difícil resulta salir de él. El deseo rápido reemplaza al propósito, la imagen sustituye a la identidad, el ruido desplaza al pensamiento.

No hace falta prohibir nada. Basta con saturar. Ahogar lo complejo bajo toneladas de entretenimiento fácil. Lo verdaderamente incómodo, creativo o transformador queda enterrado, sin promoción, sin espacio, sin volumen.

El control moderno no se siente como una jaula. Se siente como una fiesta interminable. Y mientras todos bailan, pocos se preguntan quién puso la música… y con qué intención.

Tocar no es solo producir sonido o llevar alegría en la costumbres y tradiciones actuales, más bien tocar el alma, sanar y ayudar en el bienestar de las personas, debe ser al final, la proyección máxima de la música. Feliz día del músico!!

De músico folclórico a Bioterapeuta integral y sonoterapeuta. Este domingo 7 nuestro lanzamiento en una transmisión en vivo desde Milano, Italia. Están invitados.

Infaltable este regalo del maestro Jean Pierre Magnet. Gran saxofonista y difusor cultural.

Queridos amigos, ¡¡BIENVENIDO 2023!! De regreso en Lima, listos con mi USB para ustedes! Hagan sus pedidos al WA: 932-426359.