guitarPRAXIS è il massimo della didattica per chitarra... finalmente a tua disposizione!! L'amore per la musica ce lo metti tu. Però. "Si è sempre fatto così".
La determinazione a diventare un "chitarrista alpha" anche. La fatica, l'impegno, la costanza.
È roba tua, nessuno può metterli al tuo posto. Però possono essere accolti, nutriti, e "pompati". Guitar PRAXIS in fondo è qui per questo. Per metterci il METODO, i MATERIALI, l'AMBIENTE, e l'OCCASIONE per sfruttare ogni singolo istante del tuo tempo. Il METODO
Puoi imparare come si è sempre fatto, come
31/05/2026
Il live della domenica: Eric Johnson che suona i pezzi di Ah Via Musicom! due anni prima che Ah Via Musicom! esca.
Eric Johnson - Austin City Limits 1988 TEXAS-BORN MUSIC: Eric Johnson was born in Austin, Texas.
L’altro giorno leggevo una ricerca secondo cui suonare uno strumento (e in particolare la chitarra) costruisce più connessioni neurali di qualsiasi altra attività umana.
Già:
Suonare non è un'attività come un'altra.
Richiede un livello di coordinazione muscolare e una rapidità di pensiero capaci di sviluppare più connessioni neurali di qualsiasi altra attività!
Non solo: praticando l'ascolto, si sviluppa l'intelligenza emotiva!
E ancora: è un rallentatore pazzesco del declino cognitivo, la più potente protezione naturale contro l'invecchiamento neurologico.
Bello, vero'?
Ma la verità è che tutto questo NON C'ENTRA NIENTE con la ragione per cui lo facciamo.
Suoniamo perché abbiamo un mondo dentro, e la chitarra è la sua "voce".
Suoniamo perché ci emoziona, e perché emoziona gli altri.
Suoniamo perché è il canale più diretto che esiste con la parte più intima e profonda di noi.
E tu, perché lo fai?
Rispondi nei commenti per condividere che cosa ti muoveva all’inizio, cosa è cambiato nel tempo, cosa stai cercando oggi dalla chitarra e dalla musica.
Chitarra in mano,
buona praxis!
⚡️🎸🤟
il coccia
Ieri sera ero a lezione con E., e a un certo punto stavamo esaminando tutte le possibilità per improvvisare su un accordo minore.
Erano tante, tantissime.
Ogni volta che sembrava di averle esaurite, c'era ancora un approccio possibile, un modo diverso di vedere le stesse cose, una opzione in più.
Sono sicuro che è capitato anche a te: hai talmente tante soluzioni che finisci per paralizzarti, per non riuscire a capire dove andare.
Hai mai letto "Novecento", il monologo di Baricco?
O magari hai visto il film che ne hanno tratto, "La Leggenda Del Pianista Sull'Oceano"?
Beh, è la storia di un neonato che viene trovato a bordo di un transatlantico e passa tutta la sua vita sulla nave, diventando un pianista straordinario.
Alla fine (spoiler!) deciderà di non scendere, di lasciarsi morire nella demolizione della nave, e spiega il perché in un monologo straziante, bellissimo.
Di base, racconta al suo amico che una volta ci ha provato a scendere, ma il mondo gli era sembrato... troppo.
"Anche solo le strade, ce n’era a migliaia, come fate voi laggiù a sceglierne una...
A scegliere una donna...
Una casa, una terra che sia la vostra, un paesaggio da guardare, un modo di morire..."
E poi spiega:
"Ma se io salgo su quella scaletta e davanti a me si srotola una tastiera di milioni di tasti, milioni e miliardi...
Milioni e miliardi di tasti, che non finiscono mai e questa è la vera verità, che non finiscono mai e quella tastiera è infinita...
Se quella tastiera è infinita, allora...
Su quella tastiera non c’è musica che puoi suonare"
L'hai provata anche tu quella sensazione, vero?
E allora? Come si esce da questo blocco paradossale in cui l'infinita vastità di possibilità diventa una clausura paralizzante?
Se guardi un libro sull'improvvisazione ti riempiono di scale, modi, arpeggi, sostituzioni, alterazioni, quant'altro...
.. e è tutto vero, è tutto giusto, MA...
.. non è così che poi si suona.
Non pensi a tutte le parole che puoi dire mentre parli, ti ci vorrebbero ore per ti**re fuori una semplice frase.
Praticare le scale i modi gli arpeggi e tutto il resto non vuol dire dover poi scegliere tra un "menù" infinito ogni volta che ti trovi davanti a quell'accordo:
vuol dire esplorare suoni.
Aprire l'orecchio a sfumature nuove, inaspettate, fino a renderle familiari.
Accettare che certe soluzioni non ci piaceranno.
Accogliere l'errore senza che farsene paralizzare.
Suonare con più serenità, non con più ansia.
Quando "praticare" diventa questo, allora la "paralisi da analisi" si dissolve, inevitabilmente. Magari non tutta di colpo, ma un po' alla volta, sessione dopo sessione, arrivi al punto in cui avere più opzioni significa avere meno da pensare.
È il punto in cui finalmente la musica "succede", e il tuo mondo-dentro trova la sua voce, attraverso la chitarra.
È il punto in cui tutto ha senso.
E tu, a che punto ti trovi? Ti va di raccontarmene un po' rispondendo qui?
Chitarra in mano,
buona praxis!
⚡️🎸🤟
il coccia
Ieri mi è successa una cosa che secondo me vale la pena condividere.
Stavo facendo lezione con un chitarrista di una certa esperienza, che ha studiato per qualche tempo online con un nome piuttosto famoso e poi ha deciso di passare a Guitar PRAXIS.
A un certo punto si trattava di suonare in DO dorico.
Ora, lui sapeva perfettamente cosa fosse, da dove derivasse, tutto quello che c'è da "sapere".
Eppure quello che usciva dall'ampli sembrava non "matchare" con le informazioni che aveva, era come se fosse bloccato a ripetere schemi meccanici che non avevano niente a che fare con il suo Pensiero Musicale, con la sua Creatività.
In questi casi per un insegnante può essere difficile gestire la situazione, perché da un lato sembra di dover ricominciare tutto da capo, dall'altro non vuoi infangare l'insegnante precedente, e nel frattempo vedi che spreco di tempo, di soldi e di attenzione è stato fatto ai suoi danni...
Ho fatto la cosa che faccio sempre:
- fermarsi,
- tornare a quello che già sai e sai fare,
- e mettere in moto l'ORECCHIO.
Nel giro di 5 minuti (non scherzo) cantava in tempo reale quello che stava suonando su DO dorico, tipo George Benson.
Cinque minuti.
Vuol dire che io sono bravissimo e gli altri m***a?
NO.
Vuol dire che si può "imparare in 5 minuti" (o anche solo in 30 giorni, in due anni...)?
NO.
Vuol dire che se metti al centro della tua esperienza di chitarrista
- l'orecchio
- quello che hai già sotto controllo
allora magari il viaggio diventa meno tortuoso, più divertente, più allineato alla vera ragione per cui hai una chitarra in mano:
⚡️🎸🤟
ti**re fuori tutto il tuo mondo-dentro,
e dargli una voce attraverso la chitarra.
⚡️🎸🤟
Tutto qui.
Chitarra in mano,
buona praxis!
⚡️🎸🤟
il coccia
“Nella mente del principiante vi sono molte possibilità, nella mente dell'esperto soltanto alcune” (Suzuki Roshi)
È una frase bellissima, anche perché ha due interpretazioni possibili, opposte.
Interpretazione 1
Quando sei all'inizio sei confuso, ti trovi davanti a mille possibilità e anche solo capire da dove iniziare è un casino...
La pentatonica? La scala maggiore? La tecnica pura? Il pentagramma? L'accompagnamento con gli accordi? I modi?
Davanti a te ogni giorno si aprono infinite strade, e il rischio vero è la paralisi: è troppo, ti soffoca.
Magari provi un po' di questo, un po' di quello, ti sembra di aver capito, passi a altro, ti lasci sedurre da qualche video su YouTube...
.. e alla fine, ti ritrovi a suonare le stesse cose di sempre, gli stessi vecchi lick ormai "scavati !sulla tastiera della tua chitarra...
Un esperto, invece, sa esattamente che cosa fare.
Ha una progressione di accordi?
Sa precisamente che scale e arpeggi usare.
Ha un problema di tecnica?
Sa precisamente su cosa e come lavorare.
Deve eseguire un groove ostico?
Sa precisamente come assimilarlo.
Le possibilità si restringono, l'infinito caos si dirada fino a lasciare solo ciò che ti serve, solo ciò che ti porta là dove vuoi andare.
Interpretazione 2
Mano a mano che procedi nel tuo percorso, impari moltissimo, migliori, tuttavia...
.. se non stai molto ma molto attento, al tempo stesso sviluppi una sorta di "regole del gioco" a cui ti attieni consapevolmente o meno.
È come se il bisogno di "andare dritto al s**o" (che è importante, e sicuramente ti aiuta a percorrere la tua strada senza distrazioni) togliesse dal tuo campo visivo, insieme a tutta la roba inutile in cui finalmente eviti di perderti, anche una serie di opportunità magari interessanti...
Quindi?
Quindi? Che si fa?
Da un lato è importante imparare a essere selettivi, a non disperdere focus e energie...
.. dall'altro è altrettanto importante mantenere lo spirito di meraviglia e di stupore di fronte a tutto, ritagliarsi uno spazio per scoprire, per sbagliare, per muoversi nel magma di "quello che non ha senso" con l'orecchio aperto a scoprire, magari, qualche pepita d'oro inattesa.
Vale per l'ascolto, vale per la tecnica, per l'armonia, per l'improvvisazione, per tutto.
Il focus dell'esperto,
lo stupore del principiante.
Chitarra in mano,
buona praxis!
⚡️🎸🤟
il coccia
19/02/2025
C'era una volta il "turnista", una figura mitologica capace di suonare qualsiasi cosa a un livello spaziale, che proprio per questo veniva chiamato a suonare sui dischi e sui palchi più importanti.
Il turnista suonava alla prima take spartiti mai visti prima con la stessa intensità ed espressività di un brano suonato mille volte.
Il turnista era in grado di inventare sul momento un riff rock, un arpeggio pop, un accompagnamento funky. Qualsiasi cosa.
Il turnista eseguiva assoli ispirati, capaci di emergere dal brano con la naturalezza di un getto d'acqua dalla sorgente. Che fossero scritti dall'arrangiatore o composti al momento della registrazione.
Il turnista era in grado di adattarsi senza sforzo apparente a qualsiasi contesto, con un suono perfetto, che pareva scolpito su misura per il brano, per il genere, per l'artista titolare.
Il turnista era il sogno proibito di chiunque aspirasse a fare della chitarra un lavoro.
Il turnista per decenni è stato incarnato, in Italia, da Giorgio Cocilovo.
Il 13 febbraio Giorgio Cocilovo è morto, dopo una vita intera al servizio di artisti come Mina, Gaber, Celentano, Morandi, Ramazzotti, Matia Bazar, Jovanotti, Zero, Branduardi, Concato, Vanoni Ruggeri, Paoli, Lauzi, Martini, Jannacci, Vecchioni, Mannoia, Bertè, Annalisa e infiniti altri.
Passare in rassegna i dischi e i live in cui ha suonato significa passare in rassegna la storia della musica italiana degli ultimi 49 anni.
È stato unico, meraviglioso, il più grande e il più importante dei turnisti italiani, senza gara.
Adesso non c'è più.
Così come non c'è più l'industria musicale (perlomeno come l'abbiamo conosciuta per decenni), e come in un certo senso sta svanendo anche la figura stessa del "turnista".
La versatilità estrema, ad esempio, è più un'ambizione personale di alcuni musicisti che una necessità reale del mondo musicale.
E sai una cosa? Forse non è neanche un male.
Le produzioni per il mercato di massa già oggi hanno sempre meno bisogno di musicisti veri: già i campionamenti hanno dato una bella "sberla" al mercato del lavoro, e adesso con l'Intelligenza Artificiale i produttori hanno a disposizione musicisti virtuali precisi, puntuali, capaci di suonare meglio di noi umani senza le rotture di p***e (diciamolo...) di noi umani.
Vuol dire che l'AI ci sostituirà anche nella Musica?!?
NO.
Vuol dire che lo spazio per noi musicisti è sempre di più lo spazio della creatività, dell'unicità, della ricerca della nostra "voce" speciale, diversa da chiunque altro.
Ciascuno di noi ha un "mondo" dentro di sé.
Dare voce a questo mondo, attraverso la chitarra, è l'unica cosa che nessuno ci potrà mai togliere.
Ed è anche, a pensarci bene, la ragione per cui abbiamo deciso di iniziare a suonare: qualcosa ci bruciava dentro, e la chitarra era il modo per tirarlo fuori.
Coltivare questo processo di unicità è la chiave per essere chitarristi oggi, e domani.
Giorgio Cocilovo è stato il campione assoluto di un mondo che si sta dissolvendo: credo che il modo migliore per ringraziarlo e onorarlo sia ascoltare la musica che ci ha lasciato e (soprattutto) crearne di nuova.
Chitarra in mano,
buona praxis!
⚡️🎸🤟
il coccia
Ieri abbiamo concluso con la "TurboPRATICA", i 10 Comandamenti del praticare bene sulla chitarra.
Rivediamoli insieme:
STABILISCI OBIETTIVI (chiari, specifici)
FOCUS (scomponi fino a non avere problemi)
VISUALIZZA (dai alle dita istruzioni chiare)
ZERO ERRORI (se lo pratichi, lo impari)
RIPETIZIONI (non basta "capire", devi... fare!)
REPERTORIO (la musica te la insegna la musica!)
AGENDA (tieni traccia del tuo percorso)
PRATICA (scappa dall'attitudine "eserciziosa"!)
EAR TRAINING (il tuo strumento vero è l'Orecchio)
TRAPPOLE (pratica la TurboPRATICA!)
Ecco, tutto qui.
Un passo alla volta, con calma.
Però fallo.
Oggi. Quando prendi in mano la chitarra per praticare un po', aspetta e chiediti: cosa voglio ottenere da questi minuti?
E poi mentre pratichi tieni il Decalogo davanti a te, e vedi (senti!) cosa succede se provi a metterlo in pratica sul serio.
Fammi sapere nei commenti come va.
Chitarra in mano,
buona praxis!
⚡️🎸🤟
il coccia
Chiudiamo finalmente la nostra serie dedicata alla "TurboPratica" per chitarristi.
E proprio perché siamo alla fine, ci concentriamo sul "Nemico Invisibile" che dobbiamo affrontare sempre, non importa quanto avanti siamo nel nostro percorso.
Il bello della Musica è che non si finisce mai di progredire, non arriva mai un momento in cui puoi dire "ok, ho imparato tutto, più avanti di così non posso andare".
Questo, d'altra parte, comporta che ci dobbiamo confrontare quotidianamente con... L'ABITUDINE.
È lei il nostro Nemico Invisibile.
Senza che ce ne rendiamo conto, basta un niente e finiamo a ripetere le stesse cose di sempre, gli stessi errori di sempre, nello stesso modo di sempre...
Ecco perché la "TurboPRATICA" è così importante:
perché ci dà strumenti pratici, concreti per "rimetterci in pista" a ogni singola sessione di pratica.
Ok, visti così possono sembrare semplici consigli di "buon senso".
Ma quante volti li applichi davvero?
Ecco.
La risposta a questa domanda dice tutto sul chitarrista che sarai tra un anno, tra due anni, tra cinque anni.
Chitarra in mano,
buona praxis!
⚡️🎸🤟
il coccia
Ops, magari non ci hai fatto caso ma siamo passati direttamente dal 7° Comandamento (l'importanza di tenere traccia del proprio percorso) al 9° (il ruolo centrale dell'orecchio).
Nel mezzo... abbiamo saltato l'8°!!
Colpa mia, chiedo perdono.
Soprattutto perché l'8° Comandamento è quello centrale, tantopiù che da queste parti il concetto di "pratica" ce l'abbiamo pure nel nome (Guitar PRAXIS...):
va bene "studiare",
va bene "esercitarsi",
ma alla fine le cose devi
METTERLE IN PRATICA.
Stai lavorando su una nuova scala?
Mettila in pratica.
Un nuovo arpeggio?
Mettilo in pratica.
Una nuova tecnica, un concetto armonico, una divisione ritmica, qualsiasi cosa.
Mettila. In. Pratica.
"If you don't use it you lose it", dicono gli Americani:
se non lo usi, lo perdi.
Non sai più niente dei Sumeri, delle equazioni di secondo grado, della poesia del Trecento: perché?
In fondo sono cose che hai studiato magari anche più di una volta tra elementari medie e superiori.
A meno che tu non sia un appassionato, quelle informazioni non le hai mai più usate.
E le hai p***e.
Scivolate via, come lacrime nella pioggia, diceva quello.
Ecco.
Metti in pratica.
Non è "importante".
È l'unica cosa che conta.
Chitarra in mano,
buona (guardanpo'...) praxis!
⚡️🎸🤟
Torniamo a parlare di "TurboPratica", la scienza di come "spremere" al meglio il tempo con le mani sulla chitarra.
Oggi parliamo di quello che è in assoluto l'elemento più importante di tutti:
più della tecnica...
più del suono...
più del groove...
più della teoria...
Intendiamoci, sono tutte cose che contano, perbacco.
E i PRAXIS-Corsi sono qui per questo (a proposito: se vuoi info, rispondi a questa email adesso!)
Però.
Però non è niente di tutto questo a fare la differenza.
Non alla radice.
Tutte quelle capacità vengono dopo.
A monte di tutto, c'è un singolo elemento che, da solo, fa tutta la differenza del mondo tra una persona qualunque e un musicista:
l'ORECCHIO MUSICALE
Il problema è che non è solo l'elemento più importante, ma anche il più travisato e frainteso, quello su cui si accumulano pregiudizi e "miti" senza senso.
"L'orecchio musicale è un dono di natura..."
"L'orecchio musicale si pratica con il solfeggio..."
"La teoria musicale "spiegata" anziché ascoltata..."
Santo cielo, quante stronzate!
E invece la ragione per cui suoni è proprio questa: ti**re fuori la Musica che hai dentro - che la fonte sia interna (composizione, improvvisazione) o che sia esterna (cover).
In ogni caso, il punto-chiave è connettere il tuo pensiero musicale alle tue mani.
Orecchio Musicale.
Tutto qui.
Come farlo? Beh, che ne dici... parliamone!
Chitarra in mano,
buona praxis!
⚡️🎸🤟
il coccia
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