Accademia di Belle Arti di Firenze

Si chiude oggi il nostro viaggio alla scoperta di Lanfranco Baldi e, per l’occasione, abbiamo “rapito” il professor Lorenzo Bruni, curatore della mostra e della giornata di studio, per ti**re le somme di questa esperienza.

Con questo ultimo reel si conclude un percorso che ci ha permesso di conoscere più da vicino una figura poliedrica e straordinaria, capace di lasciare un segno profondo nell’ambiente artistico fiorentino e nelle persone che hanno condiviso con lui idee, progetti ed esperienze.

Oggi le opere della mostra Una rete visibile. Lanfranco Baldi tra opere e relazioni vengono impacchettate per tornare nei luoghi da cui sono arrivate: case, studi e archivi personali di amici, artisti, curatori e collaboratori, oltre alla Fondazione Lanfranco Baldi. Ma ciò che resta aperto sono le domande, le storie e le nuove possibilità di ricerca che questo progetto ha contribuito ad attivare.

Uno dei risultati più significativi è stato vedere come questo percorso abbia spinto amici, artisti, collaboratori e prestatori a ritrovare documenti, fotografie e materiali che si pensavano perduti, riportando alla luce nuove tracce del lavoro di Baldi e dimostrando quanto ci sia ancora da scoprire, studiare e condividere.

La mostra e la giornata di studio hanno riportato l’attenzione non solo sulla figura di Baldi, ma anche su una stagione fondamentale della cultura fiorentina, fatta di realtà come la Galleria Schema, lo spazio Zona, il Centro di Ricerche Estetiche F/Uno, il teatro di ricerca e le mostre nelle discoteche degli anni Ottanta: esperienze che hanno ridefinito il rapporto tra arte, società e sperimentazione.

Comprendere questo passato significa anche acquisire nuovi strumenti per leggere il presente.

E voi? Cosa vi ha colpito di più di questo percorso: un’opera, una storia, una testimonianza o una domanda rimasta aperta? Raccontatecelo nei commenti e aiutateci a far crescere questa rete anche oltre la mostra.

Grazie a tutte e a tutti per aver condiviso questo viaggio con noi.

Progetto di Giovanni Panigalli, Sofia Minoliti, Ilaria Barsotti e Suri Manco Torre (studenti NTA), coordinato da Lorenzo Bruni.

"L'eco di Pinocchio"

da :

"Ringrazio tutti i partecipanti che hanno dedicato il loro prezioso tempo per assistere alla inaugurazione della mostra degli studenti di Illustrazione del Biennio di illustrazione Dell Accademia di Belle Arti di Firenze.
Ringrazio di cuore tutti gli studenti, che con la loro energia hanno reso una serata indimenticabile, senza di loro tutto questo avrebbe avuto un altro sapore.
Ringrazio Giunti editore della disponibilità, gentilezza, competenza e per averci dato fiducia affinche potessimo usufruire del meraviglioso palcoscenico che è Giunti Odeon."

La mostra sarà visitabile fino al 19 luglio, nella speranza di poterla prorogare.

Il corposo e bel catalogo è disponibile presso la libreria Odeon e in tutte le librerie Giunti.

ll 10 aprile l’Accademia di Belle Arti di Firenze ha ospitato una giornata di studio dedicata a Lanfranco Baldi e al sistema dell’arte in Toscana tra anni Sessanta e Ottanta: un momento fondamentale per riportare attenzione su una figura ancora poco conosciuta, ma centrale per comprendere quel periodo.

Attraverso le voci di Michele Bertolino, Marco Meneguzzo, Angela Vettese, Sergio Risaliti, Laura Lombardi, Cristian Caliandro, Elena Bettarini e Bruno Casini — oltre a Lorenzo Bruni, curatore della giornata di studio, a cui hanno preso parte anche altri studiosi, artisti e docenti come: Antonello Tolve, Francesca Gallo, Elio Grazioli, Giorgio Verzotti, Susanna Ragionieri, Cristina Frulli — abbiamo ripercorso l’evoluzione di un artista “inafferrabile” proprio per la natura interdisciplinare della sua ricerca.

Dalla Firenze post-alluvione dei locali underground e all’architettura radicale fino agli anni del “riflusso” e del “postmoderno” degli anni Ottanta, Baldi ha attraversato performance, animazione, fotografia e scultura, sfuggendo alle logiche del mercato per inseguire una propria idea di autenticità.

Progetto di documentazione e mediazione digitale di Giovanni Panigalli, Sofia Minoliti, Ilaria Barsotti e Suri Manco Torre (studenti NTA) coordinato da Lorenzo Bruni.

Vi sblocchiamo un ricordo d'infanzia: sapevate che dietro a capolavori in stop-motion come "Mio Mao" e "Il Rosso e il Blu" c’era la firma e la direzione artistica di Lanfranco Baldi?

In questo quinto reel, Vincenzo Cutugno ci porta nel cuore dello Studio Kappa e poi della PMBB a Firenze, veri e propri avamposti della sperimentazione televisiva italiana.

Accanto al regista Francesco Misseri, Baldi è stato un pioniere assoluto della tecnica a "passo uno": dalla sua intuizione di usare la plastilina nacquero i celebri ed ipnotici Caroselli del Fernet Branca (con le musiche di Franco Godi), ma anche la rarissima serie animata con la sabbia "A.E.I.O.U." e le iconiche campagne per la Fiat Panda e il Ciao Piaggio.

Per Baldi l'animazione non è stata solo un lavoro, ma una vera palestra formativa. La straordinaria manualità, il controllo dei volumi nello spazio e la capacità di sintesi apprese sui set dei cartoni animati influenzeranno direttamente la sua ricerca plastica e le sue sculture degli anni '80.

Ma oltre la tecnica, Cutugno ci regala il ritratto più umano di Lanfranco: un maestro generoso, un confidente e un punto di riferimento insostituibile.

Ci vediamo la prossima settimana con il penultimo reel di questo viaggio!
Non perdete la mostra "Una rete visibile", a cura di Lorenzo Bruni, presso la Biblioteca dell’Accademia.

Progetto di documentazione e mediazione digitale di Giovanni Panigalli, Sofia Minoliti, Ilaria Barsotti e Suri Manco Torre (studenti NTA) coordinato da Lorenzo Bruni.

Testimonianze:
Oggi vi portiamo dentro il mondo di Lanfranco Baldi e della sua ricerca artistica tra anni Sessanta e Ottanta attraverso gli occhi di chi ha condiviso con lui performance, visioni e momenti di vita.

In questo video, Bruno Casini, Piero Biasion, Gianni Melotti, Carlo Bertocci e Raimondo Gramigni ci svelano il suo lato più intimo.
Creatività, vitalità, umiltà. Tre parole per descrivere un artista che è stato molto più di un semplice autore: è stato il centro di una rete di relazioni.

Non perdete la mostra "Una rete visibile", a cura di Lorenzo Bruni, presso la Biblioteca dell’Accademia.

Progetto di documentazione e mediazione digitale di Giovanni Panigalli, Sofia Minoliti, Ilaria Barsotti e Suri Manco Torre (studenti NTA) coordinato da Lorenzo Bruni.

Un corpo che occupa uno spazio è sempre un fatto politico. Chi osserviamo per strada? Quali corpi si sentono autorizzati a disciplinare altri corpi? Quali corpi hanno il diritto di difendersi? Come possono alcuni corpi costruire strategie difensive a partire da loro stessi, e non dalle istituzioni che li regolano e opprimono?

Questi e altri temi sulle relazioni di genere saranno al centro del workshop di .leghissa “Datemi un martello” in programma da 21 al 23 maggio 2026, in aula 29.

Posti limitati a 30 partecipanti

Maggiori info sul sito ABAFI per iscriversi!

OBAC – Of Boxes and Ceilings è un progetto PRIN AFAM 2024 (Progetti di Ricerca di Rilevante Interesse Nazionale), finanziato con il contributo del Ministero dell’Università e della ricerca ai sensi del D.D. n. 2214 del 24 dicembre 2024 - Progetto 00061, CUP J53C25001970001 - concepito dall’Accademia di Belle Arti di Firenze (Istituzione Capofila) con la partnership delle Accademie di Belle Arti di

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Con il patrocinio del Comune di Firenze.

Proroga della mostra:
La Mostra dedicata a Lanfranco Baldi alla Biblioteca dell’Accademia è stata prorogata fino al 5 giugno: adesso non avete più scuse per non visitarla!

Tra le tante storie che potrete scoprire attraverso le opere realizzate da Baldi tra anni Sessanta e Ottanta, c’è anche il Multibox del 1966: un lavoro che non va considerato come un singolo oggetto, ma come un progetto collettivo nato all’interno del Centro di Ricerche Estetiche F/Uno per mettere in discussione le logiche tradizionali del sistema dell’arte e rivolgersi a un pubblico più ampio attraverso la produzione non di un’opera unica, ma di multipli pensati come strumenti critici e partecipativi.

Questo contenitore in legno raccoglie i contributi degli artisti del collettivo: Paolo Masi, Maurizio Nannucci — presente con un neon con la scritta Box — Achille Bonito Oliva con il suo metrocritico, ma anche Vittorio Tolu, Mario Bassi, Giancarlo Zen e Massimo Nannucci. Tra questi è esposto anche il contributo di Lanfranco Baldi. Nel loro insieme, questi lavori rappresentano un momento di sintesi fondamentale tra arte programmata, poesia visiva, ricerca concettuale e sperimentazione astratta.

Baldi, per il Multibox, realizza un cromopercorso: una piccola scultura modulare in metallo smaltato, modificabile dallo spettatore, che introduce una dimensione combinatoria e partecipativa dell’opera. Grazie alla proroga, questo importante capitolo della ricerca artistica fiorentina degli anni Sessanta resterà visitabile ancora per un mese presso la Biblioteca dell’Accademia.

Conoscevate l’esistenza dei multipli concepiti come strumenti per ampliare il nostro rapporto con la quotidianità e con l’arte? Per voi, a cosa dovrebbe servire oggi un’opera d’arte? Scrivetecelo nei commenti.

Progetto di documentazione e mediazione digitale di Giovanni Panigalli, Sofia Minoliti, Ilaria Barsotti e Suri Manco Torre (studenti NTA) coordinato da Lorenzo Bruni.