Atelier Piero

per gli studenti della terza classe

Molto utile in vista degli esami....

Vi racconto Guernica – DidatticarteBlog Vi racconto Guernica di didatticarte · dicembre 4, 2013 Oggi è successo. È piuttosto raro che accada ma oggi è successo! Ho raccontato la storia di Guernica e dell’omonima opera di Picasso e in aula si è creata un’atmosfera sospesa, un silenzio e un coinvolgimento che poche opere riescono a creare.…

per gli alunni della classe seconda.

http://www.controradio.it/battistero-trasloca-porta-sud-dopo-7-secoli/

BATTISTERO: TRASLOCA PORTA SUD DOPO 7 SECOLI Nella notte tra il 15 e il 16 aprile 2016, la piu' antica delle tre porte del Battistero di Firenz...

per gli studenti della seconda classe

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Fatene buon uso!!!!

Facciamo una mappa insieme! – DidatticarteBlog Facciamo una mappa insieme! by didatticarte · 12 gennaio 2014 Ho già parlato di mappe per la visualizzazione della conoscenza in questo post e in quest’altro, ma non mi sono mai soffermata sul loro iter di realizzazione, sulle fasi necessarie per passare dal testo scritto alla mappa vera e propria…

Da Kandinsky a Po***ck, Palazzo Strozzi apre le porte all'arte dei Guggenheim - 055Firenze Un pezzo di New York arriva a Firenze, a due passi dal Duomo. Ad ospitarlo sarà Palazzo Strozzi, casa delle grandi mostre fiorentine, che da marzo a luglio sarà riempita dai capolavori dei collezionisti Peggy e Solomon R. Guggenheim. Da Kandi

Vi racconto la Zattera della Medusa… – DidatticarteBlog Vi racconto la Zattera della Medusa… by didatticarte · 13 luglio 2015 “La prima cosa è il mio nome, la seconda quegli occhi, la terza un pensiero, la quarta la notte che viene, la quinta quei corpi straziati, la sesta è fame, la settima orrore, l’ottava i fantasmi della follia, la nona è la carne e…

LE STORIE DELL’IMPRESSIONISMO
di Marco Goldin

Esce oggi la terza puntata delle “Storie dell’impressionismo”, scritte mensilmente da Marco Goldin in vista della mostra omonima, che si aprirà il 29 ottobre nel Museo di Santa Caterina a Treviso. Dieci puntate dedicate ad altrettanti quadri eccezionali che saranno poi esposti a Treviso. Questo mese un capolavoro di Monet del 1873, conservato all’Art Institute di Chicago.

Terza puntata – “Il giardino dell’artista ad Argenteuil” (1873) di Claude Monet

Nell’autunno del 1871 Claude Monet rientra a Parigi, dopo il tempo del rifugio a Londra assieme a Pissarro - per i fatti della guerra Franco-Prussiana - e ai mesi trascorsi a Zaandam, in Olanda. Da lì porta visioni delle tipiche imbarcazioni locali, che si muovono nel vento sulle acque del fiume Zaan. E’ una sorta di prefigurazione di quanto, poco dopo, tornerà a essere la Senna, nei quadri che preparano il vero periodo impressionista. Ed è quasi certo che i primi esperimenti nel dipingere dal centro del fiume a bordo di una barca, anticipazione dunque del bateau-atelier, siano avvenuti proprio in Olanda. A segnalare un’importante modificazione del punto di vista: il non essere più davanti alla natura ma al suo centro, facendone intimamente parte. Ciò che troverà perfezione di visione e sentimento nel tempo finale dedicato al poema incantato delle ninfee, nel giardino dei miracoli a Giverny.
Il 21 dicembre di quel 1871, in una breve lettera, Monet annuncia a Pissarro di essere “nel pieno del trasloco”, mentre sappiamo da Boudin che il 2 gennaio 1872 egli si è recato ad Argenteuil a “inaugurare la nuova casa” di Monet. In modo sommesso e silenzioso, come spesso accade a ciò che diventerà fondante, si apre il periodo di Argenteuil, che segnerà la vera e propria età dell’oro dell’impressionismo. Una cittadina di 8.000 abitanti situata all’incrocio delle reti ferroviarie dell’Ovest e del Nord e collegata alla stazione Saint-Lazare di Parigi, distante solo dieci chilometri, da un treno che passa ogni ora e impiega non più di quindici minuti. La guerra da poco conclusa aveva visto la distruzione sia del ponte ferroviario sia di quello carrabile a pedaggio, che verranno subito ricostruiti e diventeranno, soprattutto quello ferroviario, temi tra i maggiori della pittura di Monet nella prima metà degli anni settanta. Le guide turistiche pubblicate in quel tempo, parlano di Argenteuil come di “una città molto graziosa, costruita in un ambiente piacevole su una piccola collina coltivata a vigneti, che giungono fino a lambire la riva destra della Senna”.
Nei quasi sette anni trascorsi con la sua famiglia ad Argenteuil − dove la Senna si apre in una grande ansa che crea una sorta di lago, sopra il quale si sviluppa anche un turismo legato sia al canottaggio che alla vela – Monet realizza circa 180 tele. Almeno fino all’estate del 1874, quando si è appena conclusa la prima mostra impressionista al 35 di boulevard des Capucines, nello studio di Nadar, la vita della famiglia Monet trascorre in una discreta agiatezza. Ciò è dovuto al fatto che Durand-Ruel, il mercante del pittore, ha operato diversi acquisti e ciò ha tra l’altro reso possibile l’affitto di quest’ampia casa con il giardino. Situata all’incrocio tra rue Pierre Guienne e il boulevard Saint-Denis, è stata probabilmente segnalata a Monet dall’amico Manet, che conosce bene la proprietaria, la signora Emilie-Jeanne Aubry. Dalle vetrate della casa, che Monet libera dai grandi fogli di carta nera collocati dal precedente affittuario, egli può vedere “a quaranta o cinquanta passi tutto quello che avviene sulla Senna”. Anche se sembra improbabile che abbia eseguito, come invece afferma, le sue “prime scene nautiche di Argenteuil” da questo punto.
Nei primi mesi del 1872 la Senna, con alcuni suoi angoli riparati − come ad esempio un piccolo braccio che costeggia l’isola Marante, dove grandi pioppi si riflettono sull’acqua − diventa il tema principale della pittura. Anche se, come sempre capiterà al pittore in tutta la sua successiva e meravigliosa avventura, gli serve tempo per entrare nello spirito dei luoghi. Per cui questi mesi di fine inverno del 1872 sono piuttosto una sorta di ricerca di un sentimento che possa esprimersi nel colore. Fino a quando Monet, su suggerimento del fratello Léon, partecipa a Rouen all’annuale mostra municipale di pittura, cogliendo anche l’occasione per alcune nuove tele, tra cui le più belle rimangono certe visioni della Senna con le torri della cattedrale gotica sul fondo, come fantasmi nel cielo lattiginoso e grigio di nuvole.
Al suo rientro ad Argenteuil, sembra entrare definitivamente dentro quello spirito che darà segno e senso all’impressionismo, che in due anni da allora celebrerà il suo primo appuntamento ufficiale. La Senna è il centro di tutto, e la maggior parte delle vedute colte dalla riva sinistra non possono che essere state dipinte che da un’imbarcazione, quel bateau-atelier che egli descriverà così: ”Una vendita fruttuosa mi fece piovere in tasca, in un colpo solo, abbastanza denaro per acquistare una barca e farvi costruire con delle tavole di legno una cabina, dove avevo giusto posto abbastanza per sistemarvi il mio cavalletto”. Da quel momento i motivi della sua pittura si allargano e Monet è sempre più padrone dello spazio attorno a lui: sarà allora il ponte ricostruito, le barche galleggianti e ondeggianti tra il vento e i profumi, le luci sontuose e umili che si posano sull’acqua, i colori delle ombre rilasciate dagli alberi, i campi, i campi fioriti, i campi con il rosso dei papaveri. Tutto un mondo che si apre e dilata lo spazio.
Ma da un’altra parte, in un altro luogo del suo occhio miracoloso, Monet sente la forza segreta e silenziosa dell’hortus conclusus. Sente ba***re come l’ala del destino quel soffio che lega la brevità del tempo alla brevità dello spazio, che adesso è il giardino della sua casa ad Argenteuil. Così convoca, in quel breve tratto di mondo e di vita, la giovane moglie Camille e il figlio Jean. Nasce una manciata di quadri che ha pochi paragoni di bellezza in tutta la sua opera, a cominciare dal quadro incantato, e tutto pieno di risonanze e fragranze, che vedremo in mostra a Treviso e proveniente dall’Art Institute di Chicago, La casa dell’artista ad Argenteuil, del 1873.
Al centro del quadro, il piccolo Jean tiene in mano un cerchio per giocare e ci volge le spalle. Dalla porta della casa, la mamma osserva il bambino, nel loro invisibile dialogo fatto di silenzi struggenti. Fatto di colori infiniti che si librano nell’aria e galleggiano, si sospendono sotto il cielo, sotto l’azzurro, sotto il bianco delle nuvole. Tutto attorno, la fioritura primaverile, i vasi, le aiuole, gli alberi. Quella che è insieme perfezione ma anche brivido del magma e del caos, quell’amore per il colore tramato che il pittore ritroverà anni dopo in un altro giardino. Ma adesso quel pittore pianta il suo cavalletto sulla terra di questo giardino, sulla terra sparsa di luci come ceneri di petali. Dal suo cavalletto, come dalla tolda di una nave, dal centro discosto di quello spazio, dipinge apparizioni e segreti. Dipinge il dolce tremore che coglie davanti al tempo che anche tra i fiori s’insinua. Senza sapere.

[Claude Monet, La casa dell'artista ad Argenteuil, 1873 / The Art Institute of Chicago]