Accademia Italiana - Art, Fashion & Design

04/09/2026

Moda, Design, Fotografia, Comunicazione: il tuo futuro inizia adesso.

Partecipa all’Open Day nelle sedi di Accademia Italiana: scopri i corsi, parla con il team orientamento e inizia il tuo percorso nel design.

📍 10 settembre, ore 17:00 - nei campus di Firenze e Roma.

Prenota il tuo posto, link in bio.

02/09/2026

nss magazine, realtà editoriale internazionale dedicata a fashion e current culture, entra in Accademia Italiana per scoprire cosa significa ridefinire oggi il concetto di Made in Italy: un patrimonio in continua evoluzione, da attraversare verso nuove connessioni ed estetiche.

Il design diventa allora pratica interdisciplinare che attraverso il contributo attivo degli studenti intreccia tradizione e ricerca di nuovi linguaggi. Questa visione prende forma nei Final Work, affidati ogni anno a figure autorevoli della cultura contemporanea, come Fabio Viola nel 2024 e Matteo Ward nel 2025.

Quest’anno, la pratica progettuale si intreccia al rapporto con il territorio con AIdentities: Traces of self and possible worlds, curato dall’artista e designer Matteo Cibic. Gli studenti immaginano delle nuove possibilità progettuali per plasmare l’identità collettiva e individuale, in un continuo scambio e reciproca influenza tra design e Made in Italy innovativo.

Grazie a nssmag.com

Come Accademia Italiana fa dialogare le scuole col mondo delle eccellenze italiane

28/08/2026

Si conclude il percorso Aidentites, dove moda e identità si intrecciano in una riflessione che vede l’abito come naturale prolungamento ed espressione della corporeità.

Nel corso dell’evento di chiusura dell’anno accademico, cinque studenti e studentesse di Fashion Design selezionati che hanno partecipato a una sfilata durante la quale i modelli hanno effettuato i cambi d'abito a vista davanti al pubblico.

Con Aidentities si è assistito a una valorizzazione dell'identità personale e territoriale attraverso pratiche di lavorazione tessile etiche e circolari, fondendo heritage culturale e sostenibilità ambientale.

“Ogni creazione è espressione viva di ciò che siamo stati e di ciò che scegliamo di essere.” - Cecilia Rinaldi, Coordinatrice del corso triennale in Fashion Design di Firenze.

Pietro Bellina
Alice Calabrese
Alia Raiyan
Sebastian Styk
Yi Ying Zhu

Coordinatrice del corso: Cecilia Rinaldi

Partner: Manteco

26/08/2026

La nuova identità visiva di un brand prende vita in un dialogo visivo dove la sensibilità stilistica di chi progetta si fonde con l'anima stessa del marchio.

Le studentesse del biennio specialistico in Fashion Design & Management del campus di Roma hanno curato l'intero restyling del brand di accessori Kokun, unendo visione contemporanea e concretezza professionale.

Partendo dall'eccellenza della seta, il lavoro si è evoluto oltre il singolo capo per ridefinire un intero concept legato al lifestyle, capace di raccontare una quotidianità sofisticata in cui questo tessuto diventa una vera e propria filosofia di vita.

Questo progetto rappresenta un ponte concreto tra il percorso di formazione di Accademia Italiana e il mercato della moda, celebrando la creatività e l'innovazione della prossima generazione di professionisti.

Sara Colarusso
Alice Costantini
Angela Dipalma
Anna Marciano
Sofia Pontoriero

Coordinatrice del corso: Ilenia Alesse

Partner: Tessitura Taborelli

21/08/2026

Realizzare elementi d'arredo e prodotti di design significa andare verso il futuro facilitandone il respiro, libero di esprimere la propria identità individuale e collettiva in maniera sostenibile e attenta all'inclusività.

I progetti degli studenti e delle studentesse di Interior e Project Design del campus di Roma riformulano gli oggetti della quotidianità per limitare lo spreco di acqua e sfruttare le risorse idriche in maniera intelligente e green, combinando funzionalità, comfort e semplicità in un unico sistema.

“Nel design e negli spazi che immaginiamo, l’espressione individuale diventa linguaggio condiviso capace di generare cultura, esperienza e connessioni.” - Christian Ludovici, Coordinatore del corso di Interior e Product Design di Accademia Italiana Roma.

Giulia albertini
Bar Eshel
Giorgia Fabbriziani
Lars Lattacher
Antonio Marzo
Francesca Pagano

Partners:
Acea
Dienne

19/08/2026

La sartorialità modella lo spazio intorno al corpo, trasformando il tessuto in un manifesto visivo della nostra identità.

Gli studenti e le studentesse del corso triennale di Fashion Design del campus di Roma si raccontano con delle collezioni che esplorano il tema dell’identità tramite la creazione e l’inventiva, dal trattamento del materiale di base fino ai ritocchi finali.

Il rapporto tra abito e surrounding diventa centrale nella definizione dei progetti, che non parlano più solo di abiti ma di storie narrate tramite il tessuto e la sua capacità di adattarsi a identità differenti e di accogliere il corpo senza imporne una forma.

Ci parla a riguardo la Coordinatrice del corso Ilenia Alesse: “L’identità non è qualcosa di immutabile, ma si costruisce attraverso un processo collettivo di confronto e ricerca di sé. In un mondo veloce e omologato, le nuove generazioni tornano a usare l’abito e il fare manuale come strumenti attraverso cui raccontare culture, esperienze e visioni personali.”

Studenti:
Katia Arciuli:
Mariam Ardishvili: .ardi
Camilla Benevelli:
Alessandra Colamarino: .lab
Diana Cornetel: Diana🪞
Giulia Fornari: gf
Ludovica Izzi: ludovica
Federica Masciotra: Federica Masciotra
Luca Massaro: luca
Michela Panzadura: Michela
Oleksandra Radchenko:
Valentina Ricci: vale
Francesca Romani:
Federico Scampini: ꜰᴇᴅᴇʀɪᴄᴏ
Sude Selcuk: Sude Selçuk
Anna Helena Strawa: Ania Strawa
Carlotta Venditti: .venditti

Docente:
Ilenia Alesse: ileniaalesse

Partner:
Tessitura Taborelli Tessitura Serica Taborelli
Fabric House FABRIC HOUSE.COM

12/08/2026

Spostare l’obiettivo sulla realtà quotidiana significa darle spazio e una nuova opportunità di analisi della nostra interiorità e di quello che ci circonda.

Gli studenti e le studentesse di Roma del corso di Fotografia di Roma interpretano l’immagine fotografica per portare alla luce quello che rimane nella periferia della percezione, riflettendo sul rapporto tra realtà e digitale nell’epoca degli smartphone e proponendo una nuova visione del quotidiano: tra natura e società, la fotografia diventa ponte e canale di nuova consapevolezza.

“La fotografia è un atto di relazione prima ancora che di rappresentazione. Ogni immagine nasce dall’incontro tra chi osserva e chi viene osservato, tra esperienza personale e realtà condivisa.” - Michele Cirillo, Coordinatore del corso di Fotografia di Accademia Italiana Roma.

Giorgia Armario
Bianca Bernardi
Matteo De Petris
Francesco Guadagni
Taygun Temel
Lorenzo Teodosi

10/08/2026

Pensare il gioiello come esperienza tangibile del vissuto significa riconoscere in ogni forma una storia, un gesto, una sensibilità.

Gli studenti e le studentesse di Jewelry Design di Accademia Italiana hanno unito nei final work il ricordo del passato a un’estetica innovativa, nella costruzione di un’identità che non guarda solo al futuro ma che tiene ancora per mano le proprie radici.

Claudia Romano, Coordinatrice del corso del campus di Roma di Accademia Italiana, ci parla del Jewelry Design come “una presenza silenziosa che trasforma il corpo in racconto, rendendo visibile ciò che appartiene alla nostra interiorità. Attraverso forme, materiali e simboli, diventa testimone di esperienze, emozioni e legami, accompagnando chi lo indossa nella costruzione di una narrazione personale che intreccia memoria, appartenenza e desiderio di distinguersi.”

Studenti:
Gaja Agnoli: Gaja
Sebastiano cornia
Giada Falsetti: Giada Falsetti
Claudia Lori:
Negin Kolivand: .wjd
Federica Marchitelli: sustainable luxury jewelry | DARE TO BE RARE
Sara matarazzo
Klara Mattstedt:
Osvaldo Nasuti: 🇮🇹 𝑫𝒂𝒅𝒅𝒐 🇲🇽
Ana Oritz Juarez
Esther pellegrino
Alberto spallaccia
Leo Touzet-Prot: LEONHART

Docente:
Claudia Romano: Cadia Romano

08/08/2026

Il design esce dalle aule e si riprende lo spazio pubblico, ridefinendo l'identità del territorio e di chi lo abita.

Gli studenti e le studentesse di Graphic Design di Accademia Italiana Firenze hanno spostato lo sguardo oltre il campus di Firenze per accendere una riflessione su cosa significhi vivere lo spazio sociale e ambientale in modo sostenibile.

“Costruire identità è un atto fondamentale. Il designer non descrive un'identità già data, la interpreta, la potenzia. In un momento in cui le identità vengono semplificate, restituirne la complessità è un atto necessario.” - Francesca Ulivari, Coordinatrice del corso biennale in Graphic Design di Firenze.

Dalla denuncia al fast fashion e l'attenzione allo spreco d'acqua fino alla creazione di una mappa in movimento per raccontare la città, i progetti interpretano la complessità del nostro presente.

"L’originalità e l’efficacia dei progetti di comunicazione, possono permettere di ottenere uno scambio fecondo tra i singoli individui o le comunità che lo ricevono e gli autori dei messaggi stessi." - Walter Conti, Coordinatore del corso triennale in Graphic Design di Firenze.

Sara Bertarini
Ilan Biniashvili
Sara Costantini
Fabiana Fanale
Iryna Glushman
Viktoria Maggini
Ugnius Mickus
Marie Jussiaume
Abby Anna-Bien Keus
Ana Tskhomelidze
Dana yeleuova
Sarah Viviani

Partner:
Recreos

07/08/2026

Ogni Final Work è il punto di arrivo di un percorso, ma anche l’inizio di uno sguardo nuovo sul presente.

Per il 2026 Accademia Italiana ha affidato la curatela dei Final Work a Matteo Cibic, designer riconosciuto a livello internazionale per il suo approccio interdisciplinare e visionario al progetto, che ha innestato un dialogo sul tema delle identità.

Una scelta che rinnova il dialogo tra alta formazione e panorama creativo contemporaneo, portando all’interno di Accademia Italiana prospettive capaci di leggere le trasformazioni culturali, sociali e tecnologiche attraverso l'approccio al design e che vedono la loro massima espressione nella realizzazione di mostre e pubblicazioni.

Dopo Fabio Viola nel 2024 e Matteo Ward nel 2025, continua così un percorso che mette gli studenti a confronto con figure autorevoli della cultura progettuale internazionale.

Ricerca, sperimentazione e pensiero critico diventano parte di un unico processo: quello che accompagna ogni studente verso la costruzione della propria visione che rappresenterà il più grande bagaglio acquisito nel percorso di studi.

Un ringraziamento speciale a
Matteo Cibic

e ai partner ufficiali
Acea
Fabric House
FIlpucci
Manteco
Tessitura Taborelli