Elena Bozzon - VSA

29/09/2026

I regali, quelli BELLI. Ma BELLI BELLI! ❤️

Vai Caterina! Amarilla

Crea tanta bellezza, crea gioia, crea sogni.
Dai colore al mondo, che ne ha tanto bisogno.
Più Caterine e più colore nel mondo!!! 🌈

Grazie di cuore per questo regalo meraviglioso.
E adesso il mio pesce cantante ha già trovato il suo posto in studio. 🐟🎤❤️

21/09/2026

ACUFENE E MUSICA | Raccontaci la tua esperienza 🎧

Se sei un cantante – o un musicista – e convivi o hai convissuto con l’acufene, vorremmo ascoltare la tua esperienza.

Per una prossima puntata di Singer Stuff, il video-podcast dedicato alla cultura della voce nella musica contemporanea, affronteremo il tema insieme a Fabio Abrate, osteopata che da anni approfondisce l’acufene e svolge attività di formazione anche in ambito internazionale.

Insieme a Fabio abbiamo preparato un questionario per raccogliere esperienze legate in particolare alla vita musicale: canto, studio, ascolto, prove, performance live, registrazione e utilizzo dei dispositivi audio.

Non si tratta di una ricerca scientifica: l’obiettivo è partire dall’esperienza reale di chi vive questa condizione per individuare temi e domande concrete da approfondire durante la puntata.

🔒 Il questionario è completamente anonimo e non raccoglie nomi, email o altri contatti.

👉 Questionario nel link in bio.
Sarà possibile partecipare fino al 30 novembre.

E se conosci un cantante o un musicista che convive con l’acufene, condividigli questo post: anche il passaparola può aiutarci a raccogliere esperienze diverse e rendere la conversazione ancora più utile e pertinente.

21/09/2026

Sei un cantante o un musicista e convivi, o hai convissuto, con l’acufene?

Ci piacerebbe ascoltare la tua esperienza.

Per una prossima puntata di Singer Stuff Podcast, il podcast di Vocal Studio Academy dedicato alla cultura della voce nella musica contemporanea, stiamo preparando un approfondimento sull’acufene nei cantanti e nei musicisti insieme a Fabio Abrate, osteopata che da anni approfondisce questo tema e svolge attività di formazione anche in ambito internazionale.

Insieme a Fabio abbiamo realizzato un breve questionario per raccogliere direttamente l’esperienza di chi canta o suona: come viene vissuto l’acufene in relazione al canto, all’ascolto, allo studio, alle prove, alla performance live e alla registrazione?

Non si tratta di una ricerca scientifica. Le esperienze raccolte ci aiuteranno a individuare temi e domande concrete da approfondire con Fabio durante la puntata.

Il questionario è completamente anonimo: non raccoglie nomi, email o altri contatti, le risposte non sono riconducibili ai partecipanti e nessuno verrà ricontattato.

👉 Se hai esperienza diretta con l’acufene, puoi partecipare qui:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScmv1ImC7XYd4cKleiUYMfRjm3jtHqJsca3B7984Rb2nUwOxg/viewform

E se conosci un cantante o un musicista che potrebbe essere interessato, puoi inoltrargli questo post o il questionario.

Il questionario resterà disponibile fino al 30 novembre 2026.

Questo breve sondaggio nasce per raccogliere esperienze di cantanti e musicisti che convivono o hanno convissuto con l’ACUFENE. Le risposte ci aiuteranno a preparare un prossimo episodio del Podcast Singer Stuff – La cultura della voce nella musica contemporanea, dedicato all’acufene e al suo ...

17/09/2026

Felice di aver contribuito, con la musica, a rendere ancora più speciale un momento così importante. 💚

Un bellissimo risultato per un’iniziativa che ha permesso di raccogliere 2.000 euro a sostegno del progetto di Pet Therapy dell’Hospice Il Nespolo di Airuno.

Un grazie speciale a I Bagai di Binari per avermi coinvolta e per avermi dato la possibilità di essere, nel mio piccolo, parte di questa bellissima iniziativa.

Pomeriggio di musica e solidarietà sabato 12 settembre all'hospice Il Nespolo di Airuno, gestito dall'associazione Fabio Sassi.

10/09/2026

Non tutti i cantanti hanno bisogno della stessa organizzazione per studiare con continuità.

C’è chi ha bisogno di flessibilità, per conciliare lezioni, lavoro, prove, live e altri impegni.
E c’è chi lavora meglio con un appuntamento fisso, una cadenza precisa e un percorso strutturato.

Per questo alla Vocal Studio Academy puoi scegliere tra Lezioni On Demand, Voucher e Corso Standard.

Da quest’anno tutte le lezioni durano 60 minuti: più spazio per approfondire il lavoro e costruire un training calibrato sulle tue esigenze, dalla tecnica vocale al repertorio, dall’interpretazione alla preparazione di live e recording.

Perché ciò che impariamo durante una lezione deve poi funzionare anche fuori dall’aula: quando fai musica davvero.

→ On Demand e Voucher: acquisto e gestione online
→ Corso Standard: contattami per verificare gli slot ancora disponibili

Tutte le informazioni nel link in bio.

03/09/2026

For me, an online singing lesson isn’t simply about being able to connect.

If I’m working with a singer remotely, I need to be able to hear and observe them well enough to give clear, accurate feedback.

And that doesn’t depend only on the equipment I use as a teacher: the quality of the connection matters on both sides.

I don’t think you need expensive equipment or a complicated setup. But if you choose to study singing online on a regular basis, I do believe it’s worth investing a little in creating the right conditions for your training.

Not to “look professional”.
Simply to make sure the lesson can actually work as a lesson.

Smartphones and tablets aren’t necessarily out of the question, and with a few adjustments they can work well. But convenience shouldn’t be the only factor when deciding how to set up your lessons.

When technology is set up properly, it should almost disappear into the background: I can focus on your voice, and you can focus on the lesson.

Have you ever taken singing lessons online?
Did you have any problems with your audio, microphone, backing tracks or setup?

Tell me in the comments. If I can, I’ll help you figure out what might work better.

03/09/2026

Per me “lezione online” non significa semplicemente riuscire a collegarsi.

Se scelgo di seguire un cantante a distanza, voglio essere messa nelle condizioni di ascoltarlo e osservarlo abbastanza bene da potergli dare indicazioni precise.

E questa qualità non dipende soltanto dalla strumentazione che utilizzo io come docente: il collegamento funziona in entrambe le direzioni.

Non credo servano attrezzature costose o postazioni complicate. Credo però che, quando si sceglie di intraprendere un percorso di canto online, abbia senso investire un minimo anche nelle condizioni in cui quel percorso avverrà.

Non per “fare i professionisti”.
Per permettere alla lezione di essere davvero una lezione.

Smartphone e tablet non sono necessariamente esclusi e con alcuni accorgimenti possono funzionare bene. Ma la comodità del collegamento non dovrebbe essere l’unico criterio con cui scegliamo come lavorare.

La tecnologia, quando è impostata bene, dovrebbe quasi sparire: io posso concentrarmi sulla tua voce e tu sulla lezione.

Hai già fatto lezioni di canto online?
C’è qualcosa che ti ha creato difficoltà nel collegamento, nell’audio o nella gestione della tua postazione?

Scrivimelo nei commenti: se posso, provo a darti qualche indicazione.

31/08/2026

How do I work with a singer’s voice?

For me, vocal technique is a tool, not the end goal.

What we train during a lesson needs to go beyond the lesson: it needs to work in performance, become part of the way you sing, and remain under your control without requiring constant attention.

Today, that also means understanding the context in which the voice will be used: on stage, in the studio, with microphones, monitoring, recording and vocal production technology.

Technique, interpretation, performance and technology don’t exist in separate compartments.

Because in the end, it all comes back to this: singing means making music.

And that’s where my approach to working with the voice begins.

31/08/2026

Come lavoro sulla voce di un cantante?

Per me la tecnica vocale è uno strumento, non il punto di arrivo.

Quello che alleniamo durante una lezione deve poter andare oltre la lezione: entrare nella performance, diventare parte del modo di cantare e restare gestibile senza richiedere attenzione continua.

E oggi questo significa anche conoscere il contesto in cui quella voce verrà utilizzata: palco, studio, microfoni, monitoring, recording e tecnologie della produzione vocale.

Tecnica, interpretazione, performance e tecnologia non sono compartimenti separati.

Perché alla fine, tutto torna qui: cantare significa fare musica.

Ed è da qui che parte il mio modo di lavorare sulla voce.

29/08/2026

Dopo una pausa dallo studio del canto, non è detto che sia necessario ricominciare il lavoro da zero.

Alcune coordinazioni possono essere ancora stabili, altre possono richiedere un periodo di riadattamento e alcune sensazioni possono aver bisogno di diventare nuovamente familiari.

Per questo la ripresa dovrebbe partire prima di tutto dall’ascolto e dall’osservazione: capire come sta funzionando la voce in quel momento, tenendo conto del lavoro precedente, della durata della pausa e di ciò che il cantante vuole — o deve — fare successivamente.

Non esiste quindi un protocollo di ripresa valido per tutti.

Anche dopo una pausa, il focus rimane sul percorso individuale del cantante: il ruolo dell’insegnante è osservare, ascoltare e capire quali aspetti abbiano realmente bisogno di attenzione, per costruire il lavoro da lì.

Non si tratta di tornare indietro.
Si tratta di capire da dove continuare.

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After a break from vocal training, starting from scratch isn’t necessarily what you need.

Some vocal coordinations may still be stable, while others may need some readjustment, and certain sensations may simply need to become familiar again.

That’s why returning to training should begin with listening and observation: understanding how the voice is functioning at that moment, while considering previous training, the length of the break, and what the singer wants — or needs — to do next.

There is no single return-to-training protocol that works for everyone.

Even after a break, the focus remains on the individual singer and their specific needs: the teacher’s role is to listen, observe and identify what actually needs attention, then build the work from there.

It’s not about going backwards.
It’s about understanding where to continue from.